現代藝術名家——鐘正山

鐘正山，華裔馬籍國際著名畫家。1935年生于馬來西亞馬六甲的書香之家。被譽為“馬來西亞現代藝術教育之父”，歷任亞洲太平洋地區教育協會輪值主席、國際現代水墨畫聯盟主席、馬來西亞華人文化協會總會長。鐘正山從藝六十余載，畢生致力于現代藝術教育，推進國際水墨畫現代化運動，勤研東西方繪畫、筆耕不輟。臺灣藝術評論家羅青教授指出：“鐘正山從早期的寫生、寫意、演變精進，納入東西美學哲思，有渾厚的傳統精神，又能發揮具創建的造型意境，誠為一代畫杰。求之世界畫壇亦不多見。” 中央美術學院邵大箴教授評曰：“鐘正山的藝術創作和所取得的成就具有前瞻性，對包括中國在內的許多東方藝術家具有借鑒和啟發意義。”

中國藝術評論家、鑒賞家劉上譽評論道：“鐘正山在藝術創作上兼收并蓄，保持了東方文化精神的獨立性。他在求索東方現代藝術哲思意境中發現了自己，照亮了別人。他的創作啟示：哲思是藝術的理性基礎，藝術是哲思的感性空間。他的藝術在意象與抽象層次上實現了東西方繪畫藝術的對話溝通，他在追求偉大完善的精神世界與宇宙核心合一的過程中奏響了人類和諧共鳴的樂章！”

2007年，鐘正山先生將其畢生的百余幅精品畫作及兩千余件自己收藏的藝術品捐給了云南省政府，按照先生的意愿，所有捐贈品交由云南財經大學收藏，旨為用于我國藝術人才的培養和文化建設，這一愛國壯舉讓世人敬仰。為此，云南財經大學建立了“云南財經大學鐘正山美術館”，并致力于將鐘正山美術館建成一個集文化藝術、教育科研和交流溝通為一體的館藏及教研機構，以此保護和傳承先生現代藝術成就，發揚先生現代水墨畫藝術精神，為云南省的文化藝術建設提供服務。

鐘正山國際現代水墨畫運動先軀

20世紀五六十年代，臺灣畫壇掀起了一場現代主義藝術思潮，對臺灣水墨畫的進展造成了十分深遠的影響。連接而來的西方藝術思潮和藝術運動，使臺灣現代水墨畫在材質和觀念兩個方面都發生了很大的變化。1981年，鐘正山在臺灣中國文化大學美術系，發起創立《國際現代水墨畫聯盟》并擔任主席一職，開始了水墨畫的現代化探索，進而發展成為影響巨大的“國際現代水墨畫運動”，由此激發了當代水墨畫家作出各種大膽的創作嘗試。這場運動大大拓寬了傳統水墨的表現內容，既反映出當代水墨畫面臨的無奈困局，也反映出當代水墨畫對于現代主義思想沖擊的適應。現代水墨畫運動是一場東方水墨畫的視覺革命，又是一場龐雜的思想運動，它從民間社團出發，通過反思傳統及批判傳承，在整個80年代東方人文的現代化啟蒙運動中扮演著無法替代的先驅角色。無論從思想性質、思想內容還是從思想形式、思想方向上，都可以將其視為20世紀初開始的，中國乃至東方文化現代化過程的延續。也正因如此，它也承載著這一過程的所有矛盾、悖論和沖突。為了探索表現內容、表現形式和現代藝術思想，鐘正山先生從與生俱來的水墨情結和西方文化中吸取精髓，在作品的表現形式上不僅中止了傳統意識形態對水墨單一的、工具論（技巧）性質的思維習慣，使藝術創造有了“批判性”“喻意性”這一全新的思想維度，而且還賦予水墨作品宏觀的視野及藝術思考，將政治、哲學和文化的問題帶入其中，極大豐富了水墨作品的內容表述；這場運動給中國及東方水墨畫界帶來了新的生機、新的氣象，并且形成了水墨畫界多元化和參與國際對話的新文化景觀。 鐘正山的水墨畫藝術，在耕織于傳統的東方人文精神的同時還從西方文化及科學技術中吸取營養。他七十年代中期創作的《唯我獨醒》，已開始從傳統的形式中解放出來，畫面構圖突破了傳統三度空間的思維，尋求到異度空間的意念表現。

1983年，創作的《異度空間》深化了三度空間的探索成果，與前幅作品一樣，在空間感的處理上，打破了傳統的二維空間，創造了現代水墨畫觀念性審美情趣的全新效果。

1985年，創作的《閨中怨婦》作品是其在“國際現代水墨畫運動”進程中，對于“異度空間”探索較為成熟的標志性力作。鐘正山對時間、空間及外太空充滿了探求的欲望，作品從“養在深閨人未識”的“少女”得到靈感，以“少女”到“怨婦”的人生歷程來表現其“異度空間”理念中的“四維意象”。

畫中女子從青發婀娜的“少女”到年邁垂老的“怨婦”，線與面地碰撞，松緊有度，用東方人的視角塑造出了女性不同階段的形象。與畢加索立體主義強調的“不去描繪客觀物體的外表形態，而是把客觀物體引入繪畫，從而將表現具象的物體本身和表現抽象的結構形態綜合起來”有著異曲同工之妙。畫家簡化了人物的服飾、發型，以大塊面的墨色和線條、不同的視角表現出女子出嫁——勞做——垂老，青絲到白發的經典形象。烘托出東方文化的哲理與韻味。畫面以明快、飽滿而又簡單的用筆，面以線的巧妙應用，在表達強烈的東方人文哲理的同時，營造出富于藝術效果的裝飾意味。 這是“現實空間”與“時間維度”同度并存的新體驗。

鐘正山現代人文畫的杰出代表

中國水墨畫藝術講究“平談天真”、“逸筆草草”、“不求形似”、“寫胸逸氣”，把詩、書、畫融為一體。“詩是無形畫，畫是無形詩”，“書畫同源，筆墨趣味”。近代陳衡恪認為：“（文人）畫有四個要素： 人品、學問、才情和思想，具此四者，乃能完善。”

解讀鐘正山先生的水墨畫，畫面疏密有度，借物發抒“性靈”或個人抱負，間亦寓有對文化或現實的思考。先生用筆講求筆墨厚鈍，脫略形似，強調神韻，重視書法修養和畫中意境的締造，畫里畫外帶有他強烈的個人文人情趣，流露著濃烈的儒道思想。其作品視野開闊，縱橫東西；意念深邃，追古逐今，以現代水墨藝術創作上的開派成就奠定了他現代人文畫杰出代表的地位。

鐘正山先生的人文畫思想，首先體現在“道”的宇宙觀上。“道”生“陰”、“陽”兩儀，是宇宙萬物的本質。“道”不僅適用于過去，也適用于現在和未來。“道”是遠古的“道”，發展的“道”，與時俱進的“道”。同時，他的繪畫思想也體現在他從“儒”入、由“禪”出的社會觀中。儒家的“執其兩端，用其中于民”的“中庸”思想是繪畫核心的人文價值觀。

秉承傳統面向現代，立足東方融匯西方，根植本土精煉外來，堅持純藝術與實用結合，以物喻意，體現了他“中庸”的現代藝術觀。是他改變了現代藝術理論與創作中的偏執思想——保守帶來的因循守舊、固步自封與激進帶來的全盤西化、虛無淺薄。《立天下之正位，行天下之大道》。正是他入世的文化藝術觀、社會責任和使命的體現；同時，他出世的超脫思想也表現在他個人的“無欲”上，在物欲橫流的世俗中“禪”悟！作品《修甚么，無需說》正是這一思想的體現。

在點、線的應用上，鐘正山先生在繼承了傳統技法靜態表述的基礎上，創造出率意自然的動態，形成了突破性的動、靜結合的點線組合。從“吳帶當風”、“兼工帶寫”到“描繪生機”、“意象勃郁”，其意態由靜和趨向意動。突破了傳統程式化的筆墨技法，豪氣率真，動感十足。

他在作品《王者之風》中，一反傳統靜態點線的傳統表達。應用點線對比構成表達五虎鬚靜似針鋒的雄姿，輔以錯落晃動的虎皮紋、靜如地鉆鐵釘的虎爪、扭動的虎軀。形成動靜鮮明的對比。五虎眥牙咧嘴，虎目猙獰；刻畫五虎出神入化，氣吞山河的威武雄姿。

在筆、墨的應用上，他用筆渾融洗練，《墨虎》是其代表之作。在創作時，他從山石中得到靈感，“用粗獷豪放的筆觸勾畫石之堅實體態，以焦墨皴擦出石紋肌理”，獨創出個性鮮明的“正山皴”，營造出層次鮮明的空間與距離感，呈現出虛實相生的視覺效果。“正山皴” 賦“石”以厚重、穩健之精神，創造了現代水墨畫的新境界。 在色彩的應用上，他從東南亞當地原住民的生存生活中得到靈感，用樸素無華的赭色來表現東南亞土人純真坦率的“真性美”。作品《土姑娘健美可人也》以木紋肌理的赭石色塊來刻畫棕色皮膚的土著，這些頓挫的塊面正是他用以表現樸實生命時的通擬手法，也是“正山皴”的變通發展。

在畫境和構圖上，他突破了傳統設色與構圖的觀念。常以“太極”圖的“畫道”之象入畫，秉“黑白為天下式”，個性中閃爍著人文精神色彩。如作品《瞬息萬變》捕捉了萬千世界的瞬息變化，生命激變的色彩閃爍其間；《返樸歸真》閃爍著人類生命本質最質樸純真的人性光輝。作品《仁道》中，畫面用大量的紅線和星形勾勒出先生對強權暴行和生命、仁愛的思考。

他常問“仁道何在？”“仁，是一種大愛，是天下融合。不獨霸，不狹隘的行為，才是美學的最高境界”。他作品的色彩是其人文思想情感的外化，是內心感受的表達，是他現代藝術語言的重要組成部分，其色彩與思想意境水乳交融，天人合一。

早在七十年代，鐘正山就拋棄了上輕下重的固有構圖結構，大膽采取了上重下輕，大面積留白的嘗試，如《管他門外原子彈，老子自是酒中仙》，下擺大面積留空，畫面現代感極強，應用視角引導的原理，激發觀者的視知覺記憶。產生地心引力或拉力的向下、向前的動感，由上而下，由遠及近直逼觀賞者的視覺張力。這也是他首創的“平面空間指向性構圖”的代表作品。

在藝術造型的表現上，先生以石為師，畫面往往“先規矩，后方圓”，渾圓厚重。造型多應用“方”、“圓”組合，這也是鐘正山先生最鮮明的現代藝術符號。此外，畫面常常隱含的三角形塊面，也暗喻先生對世界多元文化能交匯、融合、穩定的人文思想，如作品《意象》。

90年代開始，鐘正山先生更自覺理性地發展并全面推進了觀念性感覺意象的現代藝術全新理念。創作出《大象無形》等作品。這一時期的藝術風格，成就于他旺盛的精力、開放的思維和廣博的經歷，以及不倦的追求。先生繪畫藝術在融匯東西方藝術精髓，溶儒、佛、道人文的道路上，更上一層樓。他的藝術有著強大的生命力，藝術創作和所取得的成就具有前瞻性，對包括中國在內的許多東方藝術家具有借鑒和啟發意義。

鐘正山先生是東南亞崛起的現代藝術巨人，他之所以傲立東方，是因為他的藝術植根于深厚的五千年文明。兼容并蓄又保持了東方文化精神的獨立性。在求索東方現代藝術哲思意境中，發現了自己，啟迪了別人。