“一派天真”陽平康

《相伴》

齊白石衰年變法早為畫壇佳話，陽平康亦是如此，他也在積極的尋求自我于藝術(shù)上的更大突破?？此缧┠甑淖髌罚嗑G山水、工筆花鳥已達(dá)較高水準(zhǔn)，近年的作品則一改往日的風(fēng)格，并逐漸找到了自己的陽氏筆墨。我不止是驚訝，意外，更有一種發(fā)自內(nèi)心的贊嘆。

《相伴》，在看似樸拙的點(diǎn)、線、墨、色之間，在看似率意與不經(jīng)意之間，傳達(dá)的卻是花鳥世界別開生面的藝術(shù)感受與生命體驗(yàn)。 一個明顯的事實(shí)是，他不用別人的眼睛看世界，不以別人的筆墨表達(dá)自己的感覺，執(zhí)意于自己創(chuàng)造的“陽氏語言”。即以出奇制勝的構(gòu)思、巧妙奇崛的構(gòu)圖、夸張有度的造型、放逸豪壯的筆墨，在得意忘形中顯示出鳥之如生而多姿，花之嫵媚而多態(tài)的樸拙美質(zhì)。

《墨鶴》

陽平康筆下有不計(jì)其數(shù)的仙鶴，有心的讀者不難發(fā)現(xiàn)，他的鶴不是傳統(tǒng)意義上“不食人間煙火”的美麗嬌貴之鶴，而是久經(jīng)滄桑、了悟人生之后有著至情至性的鶴。

由此看來，他珍視翻騰在胸中的情感，那種意由心生、筆隨意轉(zhuǎn)、得意忘形的狀態(tài)。他的筆墨，出于性情本色；他的形式，源于情感的流露；他的氣息，樸拙而單純，致使她的花鳥文本結(jié)構(gòu)是依據(jù)于自身的感覺流程來設(shè)計(jì)的。

他不取“唯美”一路，而是追求樸拙的真率風(fēng)格，反璞歸真，舍棄藻飾，不尚浮華，而注重自然從容的本色流露，注重生命情感與形式語言合一性產(chǎn)生的節(jié)奏、韻律。也許是畫家有著太多的經(jīng)歷，有著難以忘卻的情感記憶，他筆下的鶴都帶有理想與憧憬的色彩，智慧地留下了給人遐想的空間，耐人咀嚼，余味未盡。

《夕陽垂釣》

有作為的畫家，都有其獨(dú)特的創(chuàng)造。在造型、構(gòu)圖、色彩、題材、意境等方面都有與眾不同的創(chuàng)意。

看《夕陽垂釣》，無半點(diǎn)約定俗成的程式化語言，完全是他個人心性的真誠流露。使我想到倪云林的逸筆草草，想到青藤、八大、石濤的放逸不羈。逸就是一種旁若無人、無所顧忌的自由自在的創(chuàng)作狀態(tài)和心態(tài)。

兒童的本色是率真，也正是陽平康畫的本色。誠于中而形于外，本色是真情至性，是發(fā)自內(nèi)心的真誠。一件作品，只要有了這種真誠，縱有小疵，不掩其大美。

總而言之，在《夕陽垂釣》中，陽平康的大拙，大巧，大氣，大境界的畫風(fēng)又一次酣暢淋漓的集中體現(xiàn)。