讓學生學得更精彩

摘 要：本文從選、讀、編、演、評五個方面闡述了《鴻門宴》排演步驟課本劇的獨特魅力。

關鍵詞：課本劇 排演 步驟方法

教育與戲劇，自古以來就有著千絲萬縷的聯系。早在我國古代“六藝”中就提及有關戲劇教育的元素。如今，戲劇教育思潮在全球范圍掀起，許多國家都有自己的戲劇教育組織。但是，學校的戲劇教育與專業戲劇教育不同，它的終極目標是人格教育，而非才藝培養，其中課本劇是最貼近學校的課程內容的。

所謂課本劇就是把學生學習的課文改編成戲劇，用真人來營造課本中的環境、情節、人物，從而把課本中的內容更加生動直觀地傳達給學生的一種集教育、娛樂與一體的活動。課本劇的編演可以調動學生學習的積極性，發揮學生的主體性，適當的創編還能提升學生的想象力，在排練、表演時增強學生間的相互合作，有助于加深師生間的情感。下面我就結合自己的教學實踐，談談課本劇《鴻門宴》排演的基本步驟方法。

一、 選

在高中語文、英語等的必修、選修課本中，適合編演課本劇的內容很多，例如《最后的常春藤葉》、《祝福》、《茶館》、《項鏈》等。這些文章的共同點都是記敘性課文，情節性強，人物性格鮮明。選擇的課本劇不一定要把整篇文章的內容都演出來，可以選擇其中一個層次或一個情節編演。那么如何優選課本劇？針對我教的理科班的學生整班男孩子的特點，我選擇了排演《鴻門宴》這個爺們題材的戲劇沖突強烈的課本劇。

二、讀

選定題材后，要讓學生先研讀課本原文，推敲課本語言文字，做到知背景、明主題、熟內容。

引導學生利用書籍和網絡資源進行相關的研究性學習。在這里我給學生設計了兩項研究性學習。其一是鴻門宴宴會的座次。《史記·項羽本紀》中描寫的鴻門宴座次：“項王、項伯東向坐，亞父南向坐，沛公北向坐，張良西向侍。”項羽、項伯東向坐是最尊的座位，這是因為項羽的身份是勝利者，而項伯是項羽的叔父；項羽不能讓叔父坐在低于自己的座位上；范增朝南而坐，是僅次于項氏叔侄的座位；劉邦朝北而坐，是低于范增的第三等座位，而張良作為劉邦的臣屬，坐在西向的最卑的位置上。然而這樣的座次不利于學校的單機位拍攝，于是學生們又另外設計探討了如下的座次。項羽面向東；項伯、范增面向南；劉邦、張良面向北，樊噲挨著張良站立。這樣安排座次，項羽身份特殊，坐最尊貴的位置，項伯項氏性，坐在范增的上手，劉邦、張良是客人，依次而坐。攝像機就安排在面向西，利于拍攝整個舞臺場景。從“鴻門宴”的座次及相關的研究中，學生們所看到的項羽是一個年輕氣盛、缺乏謀略的將領，也是一條豪爽磊落、不計前嫌的漢子；學生還弄清了各人物間的身份、地位及關系，為很好的解讀課文知識作了補充。

其二是演員的著裝。秦朝末期，項羽等人服裝沒有固定，可以和秦相仿，著漢服，也可以有所變動（他們反秦）。秦始皇喜歡黑色，尊黑色為貴。項羽可以著黑色，但不能著黃色。學生們最終決定演出服項伯、范增、劉邦、張良等選擇主體黑色的衣服，衣襟有點其它色彩。項莊著白色，顯示翩翩武俠少年風。項羽著暗紅色以示與他人區別 。其中文官的服裝都是大袖口，例如范增、張良。武館的服裝都是小袖口的，例如項伯。項羽和劉邦兩位將軍都著大袖口服裝參加宴會。樊噲著裝相對野性，露半肩皮草裝，以示其莽夫性格。這樣的著裝既符合了歷史的要求，又融合了學生的智慧，開發了他們的想象力。

三、編

在編寫劇本之前，學生首先要熟讀原文，然后在原文的基礎上進行編寫，在原著的基礎上進行想象、夸張的藝術再創作，但其必須尊重原文的本意，不能肆意改編。劇本編寫可以是獨幕劇也可以是多幕劇，每一場或者每一幕的空間和時間要高度集中。所以對劇情中反映的現實生活必須凝縮在適合舞臺演出的矛盾沖突中。劇中的矛盾沖突大體分為發生、發展、高潮和結尾四部分。高潮部分是編寫劇本和舞臺演出的“重頭戲”，也是最需要下工夫的地方。

在課本劇《鴻門宴》中，我指導學生劇本定稿分為四幕，分別是第一幕告密（在項羽營），第二幕忽悠（在劉邦營），第三幕宴會，第四幕脫險。其中最高潮的部分是第三幕宴會。劇本語言要表現人物性格，劇本上還要有舞臺說明。舞臺說明包括劇中人物表，劇情發生的時間、地點、服裝、道具、布景以及人物的表情、動作、上下場等。一般出現在每一幕或場的開頭、結尾和對話中間，用括號表示。對課文里一些能突出人物性格的話及有關動作要在劇本里體現。例如第三幕“宴會”劇本節選如下：

（樊噲等侍立，張良急步從右上。）

張良：大事不好啊，樊將軍！

樊噲：先生為何驚慌？

張良：范增老兒找了個項莊來舞劍，我看他舞劍是假，想乘機刺殺主公是真。你速去救駕。

樊噲：啊？卑鄙小人！

（張良入座。樊噲左手持盾右手持劍，欲入帳。衛士交戟攔住。樊噲以盾撞衛士，衛士仆地。樊噲站在張良身后，瞪著項羽，頭發都豎起來。項莊項伯罷手，退至原位。音樂）

項羽：（挺身，按劍）什么人！

張良：這位是沛公的車中侍衛樊噲。

項羽：嚯！果然是個英雄！給他一杯酒。

（侍從上酒。樊噲棄酒杯擇酒壺，一飲而盡。）

項羽：再給他一條豬腿吃。

（侍從上一條生的豬前腿。樊噲把盾牌放在地上，用劍把豬腿切碎吃掉。）

四、演

人物之間的對話是表演的重點，應掌握好重音、停頓、語調、速度等，最大程度為突出人物性格、推動情節發展服務。肢體動作表演要精心設計，既要自然、符合生活常理，又要帶有一定的舞臺表演感覺。舞臺布置及道具應從簡，不要人為造成演出的難度。例如在課本劇《鴻門宴》中，我和學生一起設計了項莊的拔尖動作。音樂把大家帶入一個相當緊張的氣氛，項莊一手持寶劍，一手持劍鞘，慢慢將劍拔出。此時，特寫寶劍慢慢出鞘，之后項莊定格一個武將英姿。數秒之后，快速扔掉劍鞘，開始舞劍。項莊舞劍舞秀一段劍法，漸漸轉為對劉邦的攻擊，此時項莊的眼神犀利也很重要，要有志在必得的感覺。項伯察覺事態嚴重，立刻起身庇護。其中項伯的庇護設計成類似于游戲“老鷹捉小雞”中的母雞，然項莊年輕氣盛，有極強的攻擊力，寶劍兩次靠近劉邦，但沒有危機其性命。其中項氏叔侄的立場不同沒有過多的語言，都表現在劍法及彼此的眼神上。此時的劉邦想要裝作鎮定，但神態有點慌亂，手抖著拿起酒杯，快速一飲而盡，這些不太和諧的動作是劉邦內心的很好的寫照。這時項莊第三次強攻，劉邦跌地，帽子滑落，狼狽不堪。項莊一個飛身，在其寶劍即將刺向劉邦喉嚨的千鈞一發之際，樊噲推倒士兵破帳而入。樊噲一下挑開了項莊的寶劍，項羽起身拔劍預警，一場混戰終于告一段落了。這一段戲從頭至尾都有音樂貫穿，音樂越來越緊張，烘托了戲劇環境，加強了戲劇節奏，推動了動作發展，對演員塑造戲劇形象起到了協同作用。課本劇《鴻門宴》的配樂可從電影《英雄》、《臥虎藏龍》等電影配樂中截取。

當然在演的時候，我們還不能忽略了舞美的作用。舞臺美術包括布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等。舞美也是戲劇和其他舞臺演出的一個重要組成部分，從不同的角度為演員塑造舞臺形象起輔助作用。例如在課本劇《鴻門宴》中我們用了幾塊屏風隔出了兩個空

間，用來形容帳內和帳外。又如劇中樊噲的人物形象極為鮮明，他的著裝和劇中其他人全然不同。身材魁梧，一身虎皮皮草，袒胸露乳，很豪放；滿臉的絡腮胡子，胸口還有濃密的胸毛，兇神惡煞；手持一劍一盾，走路搖搖晃晃，樣子特別野蠻。除了語言和動作以外，人物的特點還可以通過服裝、化妝、道具等恰如其分的表現出來。

五、評

在排練過程中，遇到劇本理解、表演不到位，要及時給學生指正。例如在課本劇《鴻門宴》中，學生在把握項羽這個人物時就有點拘謹，放不開。項羽是一個真正坦率的人，不喜歡就是不喜歡，沒那么多虛偽的偏護，容易得罪人，也容易拉攏人，不掩蓋人性的本質。所以在范增示玉佩的時候，項羽假裝沒看見，眼神里要流露出不屑與不滿，不能演繹成簡單的沒看見。

在排練過程中還可以讓學生對相互之間的表演進行互評，取長補短，促進團體內的良性競爭。例如在課本劇《鴻門宴》中，學生在練習項莊和項伯的一段打斗場面時，每個同學都扮演過一遍項莊，扮演過一遍項伯，他們把各自打斗最精彩的部分都保留下來，最后學生用群策群力憑湊成一個精彩的流動畫面。

演出結束后，要及時組織學生進行評議，總結經驗得失。例如在課本劇《鴻門宴》中角色陳平自評：“一個龍套能演成這樣，我無憾了！老師，我知道了，戲就是憑本事搶來的。沒有小角色，只有小演員。與該片有關的任何影片照片都不要刪掉，全拷給我們，這是我們成長的見證！”事后作為指導教師我還得知，學生們還建了一個《鴻門宴》群，他們之間增進的友誼。

作為導演，我的收獲也很大。導演的領導力就是盡心盡力的為片中每個演員服務，不遣余力的為劇組的每個部門提供幫助，當他們認同你的服務與幫助，全部死心塌地跟你合作時，你才收獲了全部。學生排練從沒有遲到，合作的老師沒有任何精神、物質補償全心全意付出。

課本劇通過創設情境、角色模擬，展示升華課文主題思想和故事情節，寓教于樂，培養了學生的創新精神和參與能力，提高學生全面深刻的感悟、理解、掌握課文內容，培養了創造力和想象力，有著不可替代的作用。推行素質教育，課本劇排演正獨領風騷，成為一道亮麗的風景。

參考文獻：

[1]學校教學課程優化設計與創新教學模式實務（中學版）