在荷蘭學時尚：一半冰山，一半火焰

特約撰稿_樂水 發自阿納姆 編輯_王泓瀅 供圖_CFP

在荷蘭學時尚：一半冰山，一半火焰

特約撰稿_樂水 發自阿納姆 編輯_王泓瀅 供圖_CFP

在荷蘭這樣一個既務實又張揚的國家學習時尚，就如同將自己置身于一個矛盾體，可以明確感受到一半是火焰，一半是冰山；一邊是感性的極盡想象力之能事，一邊是理性地思考市場的需求。

提及荷蘭，人們首先想到的是風車、郁金香、耀眼的橙色；對這個國度再了解一些的人會想到國王節、木鞋以及代爾夫特藍瓷等等。

提到歐洲的時尚產業和時尚教育，首先浮現的一定是法國的高級定制，意大利的高級成衣，倫敦的大膽怪誕，荷蘭則往往會被忽視，就連比鄰而居同屬佛拉芒語區的比利時時尚重鎮安特衛普也因“安特衛普六君子”的盛名而蜚聲國際。事實上，荷蘭的時尚產業并不是默默無聞，其時尚教育也絲毫不遜色于歐洲其他國家。

荷蘭的時尚教育歷史悠久，阿姆斯特丹時尚學院和阿爾特茲藝術大學時尚專業的歷史均已超過六十載。既有極其現代主義的領軍人物Viktor&Rolf，Iris van Herpen，又存在著G-STAR RAW這樣風靡全球的日常時尚品牌。

素有“時尚鬼才”之美譽的Viktor&Rolf, Lanvin設計總監Lucas Ossendrijver，以及高級定制新秀Iris van Herpen均畢業于阿爾特茲藝術大學（ArtEZ Institute of the Arts）；McGregor 產品總監Bastiaan van Lon，畢業于阿姆斯特丹時尚學院（AMFI）；國內炙手可熱的新銳設計師周翔宇畢業于海牙皇家美術學院。荷蘭時尚教育影響力可見一斑。

>> 荷蘭設計師Jan Taminiau為荷蘭皇室設計的禮服與王冠。

崇尚聯合國式教育氛圍

荷蘭位于西歐，南達意大利、法國等紡織時尚產業強國，西行英國，北上斯堪地那維亞半島，東至德國，波蘭等。便利的地理位置注定荷蘭的時尚教育極其開放和包容。

從時尚院校的課程計劃中就可以看到，每位學生每年至少要參加三個workshop，主題可以與時尚產業相關，也可以是任何你所感興趣的事物，當然最終還要回歸到你所研究的領域中；研究區域不限，可以在全球范圍內的任意地點。

筆者自入學開始的一年中已經參加了四個workshop，主題涉及時尚與科技手段相融合，以及慢時尚的設計法則等，參與研討會的人員來自全球各地。荷蘭的時尚教育允許多學科共同發展，尤其重視時尚與科技相結合，相信“科技不僅應該提供定位追蹤這樣的功能，還應該有個性化的表達”。荷蘭本土先鋒設計師Pauline van Dongen此前設計了一款試驗型太陽能服裝，可以通過太陽能電池板來為手機提供電能。

同樣的，荷蘭一直注重文化的多元化發展，大部分的藝術院校在錄取時會有意識選擇不同文化背景、不同思維方式的學生，讓本土學生更好地了解世界，了解時尚產業在各個國家的運作模式。筆者所在的班級里，除了來自歐盟國家的學生，還包括土耳其、韓國、泰國的同學。

理論是荷蘭時尚業的基礎

在荷蘭學時尚，最大的感受就是“理論是一切設計的依據”。無論是本科的基礎教育，還是研究生的精英教育，荷蘭的時尚專業一直最為看重理論課程，在一些院校中甚至與設計課程達到了一比一的比重。

雖然設計風格極盡瘋狂之能事，但是當你詢問他們如何形成某個設計思路時，所有的荷蘭設計師都會頭頭是道地擺出理論依據。在設計之初的調研階段，設計師要對所有能找到的資料進行反復研究和推敲。

筆者所在學校近幾年的研究課題是“反思快時尚現象帶給現代社會的危害以及解決辦法”。閱讀了教授推薦的大量資料，并與其他領域其他國家的設計師交流之后，不難發現時尚產業不再是浮華的膚淺表達；而是更深層次的，以時尚為基點，探究人類與社會，人類與自然的關系。

阿姆斯特丹概念設計店Salon的主理人ManonSchaap曾說：“我認為設計不是在創造一個產品，而是在創造一個概念。設計從一個概念開始發散，如同一場旅行，而不是在思考一個最終的作品。”時尚評論Bastiaan van Schaik形容荷蘭時尚“是一種視覺和思想的盛宴”。由此可見，在荷蘭做時尚，不僅要把和人類相關聯的所有學科研究個遍，更要注重深入探究之后將積累升華到思想或設計概念的過程。

既能高大上地造概念，又能接地氣地玩市場

在荷蘭人眼中，荷蘭設計師們最可貴的特點是敢于打破常規，每位設計師都有自己的設計法則，即使是再天馬行空的設計，都可以游刃有余地轉換成市場需求的成衣版本。這種極其看重概念的設計訓練方式注定了小班教學的模式，因為每位學生的設計概念和法則各異，所以教授需要針對每位學生的思考模式和設計理念進行專一輔導—在荷蘭的時尚專業，鮮能看到一個班級的學生超過八個人，筆者所在的班級僅有六個人，也被稱之為該學校近十年來人數最多的一屆。

荷蘭本土時尚媒體人José Teunissen這樣解釋荷蘭設計師的設計風格：“設計師在學校學習時看重的是設計概念而非追求美感，對于荷蘭時尚設計師來說，概念才是設計的靈魂，導向市場比被市場導向重要得多。”

比利時的安特衛普常常作為時尚界的后起之秀被人津津樂道，作為鄰國的荷蘭亦常作為對比被提起。1981年，比利時政府為了挽救日益衰落的紡織工業開始施行“紡織計劃（the Textile Plan）”，將資金注入到中小型紡織廠、面料供應商，而這一政策造就了安特衛普乃至整個比利時時尚產業的蓬勃發展，締造了安特衛普皇家美院的神話。

1988年，受到啟發的荷蘭政府亦仿效比利時投資時尚界，但與之不同的是，荷蘭政府直接資助設計師，由于投資方向不同，致使設計師的作品過于藝術化與實驗性，真正的市場銷售反應無從知曉。之后，為了削弱荷蘭時尚設計以藝術為導向的格局，荷蘭政府在持續對時尚設計師投資的同時，也分出一部分投資到產業鏈當中，力圖闡釋荷蘭的“現代主義時尚”的同時兼顧市場需求，這也成為荷蘭時尚教育的重要一環。

在荷蘭這樣一個既務實又張揚的國家學習時尚，就如同將自己置身于一個矛盾體，可以明確地感受到一半是火焰，一半是冰山；一邊是感性的極盡想象力之能事，一邊是理性地思考市場的需求。也許這就是荷蘭的魅力之所在 吧！