去中華藝術宮看看魯本斯

沈嘉祿

中華藝術宮的親民之舉

由中華藝術宮和列支敦士登王室收藏共同策劃主辦的《魯本斯、凡·戴克與佛蘭德斯畫派——列支敦士登王室珍藏展》自3月11日在上海中華藝術宮展出以來，已有一個多月了，截至上周末已吸引近8萬人次，觀眾評價相當不錯，有些資深美術愛好者認為在歐洲也不一定能如此從容地欣賞到這批精彩的藏品，一般情況下也沒有機會專程前往觀展。

此次展覽從列支敦士登王室多年的珍藏中精選了100件油畫、版畫與掛毯作品，是佛蘭德斯畫派大師作品在中國上海的首次也是大規模的展出。展品涉及肖像、風景、靜物等種類，主題涵蓋宗教、神話和歷史，完整地展現了16至17世紀歐洲尼德蘭南部地區繪畫發展的歷程，其中包括魯本斯及根據其作品編織的掛毯、蝕刻版畫等作品近40件，以及凡·戴克作品10余件，堪稱國內同時展出魯本斯與凡·戴克作品數量最多的一次專題展覽。其中，高2米的魯本斯巨型油畫《戰神馬爾斯和瑞亞·西爾維亞》和5米多寬、根據魯本斯作品編織的掛毯《德西烏斯·穆斯之死》尤為精彩。

列支敦士登王室是歐洲最古老的王室家族，收藏歷史悠久，600年來收藏了大量無與倫比的藝術珍品。據此次展覽的外方策展人，列支敦士登王室收藏負責人約翰·卡夫特納先生介紹：“在王室收藏中，佛蘭德斯畫派、意大利畫派以及荷蘭畫派都是我們收藏的核心。此次在中華藝術宮的展覽，我們聚焦于佛蘭德斯畫派的珍藏，而魯本斯的作品更是其中最重要的。”

此次在滬展出的畫作是列支敦士登王室收藏中最重要珍品的一部分，是佛蘭德斯畫派的巔峰之作。

與正在上海淮海中路K11商廈地下層舉辦的莫奈畫展每張100元門票相比，中華藝術宮將這個展覽的門票定在20元（學生票、老年票10元），語音導覽服務也是每次20元，展覽期間還有多場旨在普及教育的講座活動。這一系列策展思路與措施突顯了中華藝術宮始終秉持的公益性定位和理念。正是這樣的低身段定位及貼心服務，使更多的觀眾樂意進入觀展，享受一下具有宗教情懷及巴洛克風格的藝術珍品，并感悟歐洲貴族的收藏理念。

認識天才畫家魯本斯

以往，即使在歐洲著名博物館里，一幅魯本斯真跡的出現，都會引起轟動。而此次展覽中一共匯聚了20幅魯本斯作品，構成了此展的最大亮點。這批經典作品將幫助觀眾更好地了解這位佛蘭德斯畫派大師的成長經歷。為此，策展人整理出了一條清晰的線索，從畫家的第一幅手稿開始，有節奏地呈現他的創作經歷，包括他最著名的，也是歐洲肖像畫歷史上最重要的一幅作品：《克拉拉·賽琳娜·魯本斯的肖像》。

魯本斯有著豐富的人生經歷，14歲時他被送到一位貴夫人府第當侍童，這也是歐洲貴族培養藝術人才的通常做法。魯本斯在那里不僅學會了上流社會禮儀，而且通過察言觀色，學會了為人處事。魯本斯最初學習繪畫，師從于維爾哈希特和阿達姆·凡·諾爾特，四年之后又成為維尼烏斯的門生，21歲時，魯本斯躋身于安特衛普畫家公會，兩年之后的1600年去意大利留學深造。

年輕英俊又懷有遠大志向的魯本斯到了意大利威尼斯，以極其虔誠的態度研究學習了提香的色彩藝術和丁托雷托具有生動韻律的構圖及明暗法，后來又相繼去羅馬、佛羅倫薩和熱那亞等地，精心研究臨摹古代藝術精品和文藝復興盛期大師們的真跡。在此時，卡拉瓦喬的現實主義繪畫以強有力的藝術效果震撼了他，而正在興起的意大利巴洛克藝術對他也產生了巨大的誘惑。

在意大利游學期間，魯本斯成了曼圖亞大公的宮廷畫家，受到大公的賞識和信任，并作為宮廷使臣去意大利各地和西班牙收集藝術珍品。這期間他的作品有《萊爾馬公爵騎馬像》、《圣海倫娜》、《上十字架》、《基督戴荊冠》等，畫風受文藝復興美術影響，有威尼斯畫派的特點。

1609年，魯本斯回到了佛蘭德斯，開始為大公爵阿爾貝托及其夫人伊莎貝爾·克拉拉·歐仁妮服務。大公爵及其夫人向他訂畫，同時也給他提供了一些參加外交使團的機會。他自身所具備的文化知識、政治能力以及作為藝術家所享有的聲譽，都使他能夠在一些微妙的場合下出彩并獲得贊譽。

魯本斯不久便與大公爵的女兒結婚，過上了豪華富足的生活。安閑中的畫家投入了積極的創作，逐漸形成自己的藝術風格。他特別注重帶有旋轉的運動感的結構來表現激動人心的場面，善于運用對比的色調，強烈的明暗和流動的線條來加強這種畫面的運動感。

1621年至1630年，這十年對魯本斯而言也相當重要，他受西班牙王室的委任，出訪歐洲多國進行外交工作，其中最著名的成就就是成功地為西班牙和英國締結了友好關系。為此他被查理一世封爵，并還為倫敦的宮廷白廳作過一幅題為《祝福和平》的天頂畫。魯本斯本人也顯然很喜歡這種外交工作，曾對朋友得意洋洋地說：“畫畫是我的職業，當大使是我的愛好。”

魯本斯的豐富遺產

魯本斯進入老年后，因患風濕病而手指成為畸形，但他仍堅持作畫。一批出色的風景畫和人物肖像，用色、用筆更加奔放自如，雖然畫作的大部分要由助手和學生來協助完成，但他親手制作的那些油畫草圖，仍可看出他的繪畫到后期又進入了一個新的發展階段。

魯本斯的繪畫對佛蘭德斯以及整個西方繪畫的發展具有重大意義，17世紀后期巴黎的法國皇家美術學院就出現了一批魯本斯主義者。18至19世紀法國畫家瓦托、德拉克洛瓦、雷諾阿和英國畫家雷諾茲、康斯特布爾等都在不同程度上受到他的影響。

魯本斯是一位偉大的人文主義畫家，即使宗教神話是他創作的主要題材，但他還是以世俗的人物和自然去描繪神界人物。在魯本斯的作品中體現出熱愛生活，對生活充滿美好理想、豐富的想象力，通過藝術形象肯定人的力量和人生的歡樂，他善于運用健康豐滿、生機勃勃的形象，洋溢著樂觀與激情的性格，去表現自己的審美理想與趣味。這一點，在《克拉拉·賽琳娜·魯本斯的肖像》中體現得尤為明顯。魯本斯在50多歲的時候再一次結婚，新娘只有16歲，克拉拉是他們愛情的結晶。魯本斯為女兒作畫時，克拉拉只有5歲，魯本斯將父愛傾注到這幅畫中。畫面中，女兒可愛的臉龐占據了畫面的絕大部分，衣著被虛化，一雙大眼睛充滿了對生活的好奇與向往，她的兩腮透著近乎透明的紅暈，金色的頭發一根根自然地卷曲。父親魯本斯不厭其煩、精益求精地描繪著女兒臉上的一切。可惜克拉拉在12歲的時候不幸夭折，《克拉拉·賽琳娜·魯本斯的肖像》成為世界繪畫史上的一顆明星。endprint

由于魯本斯所處的上流社會環境，迎合上層貴族的審美要求，所以他筆下的人物，尤其是婦女幾乎都是貴婦人，體態肥胖，皮膚細嫩，搔首弄姿，忸怩作態，而男子都是浪蕩公子一類，在一定程度上反映了佛蘭德斯貴族資產者的追求享樂和驕奢淫逸的生活情趣。魯本斯一生創作極為豐盛，作品多具有宏大的場面，強烈的運動感，雄健的造型，富有想象力和戲劇性情節；對比鮮明、響亮飽滿的色彩；流動的線條、激動人心的畫面藝術效果，給人以一種富麗堂皇、華美火熱、歡騰鼓舞的藝術感受。

魯本斯創作勤奮，存世作品至少三千余件，分散在世界各國的藝術寶庫內。

大師工作室與歐洲風尚

佛蘭德斯繪畫是西方藝術史上巴洛克時期重要的藝術流派，除了魯本斯與凡·戴克這兩位在該流派中最具代表性的大師外，同時在本次展覽中展出的還有佛蘭德斯畫派大師勃魯蓋爾及其家族作品真跡，如小彼得·勃魯蓋爾與老彼得·勃魯蓋爾的《伯利恒的戶口調查》等作品，均是世界繪畫史上極具代表性的重要作品。

不過細心的觀眾可以在展廳里發現：大量佛蘭德斯畫派的作品竟然被標明是“畫家工作室”完成的，甚至包括魯本斯本人。據策展人介紹，在成名之后，魯本斯有時會自己繪制草圖，然后由工作室來根據草圖完成巨幅作品，這在當時是歐洲畫家慣用的方法。

除此之外，展覽還展出了大量根據大師名畫制作的地毯和版畫、蝕刻作品。這些“衍生產品”，當然也是由一些名家工作室來完成的。比如為魯本斯畫作編織了大量巨幅地毯的揚·雷斯一世工作室。有關“畫家工作室”模式，時至今日也依然是有爭議的。焦點就是，作品根據名家的意愿由別人代筆完成，這到底還算不算名家本人的作品？

鑒于有這樣的爭議，畫展將佛蘭德斯一些畫派大師的草圖和完稿一同展出，一般而言草稿果真比完稿更生動流暢。如果我們將觀展的目光延伸到15世紀的歐洲文化環境及商業運作模式，就可以理解“畫家工作室”的出現，是藝術品大面積進入商業渠道的必然，從資本主義萌芽出現到海上貿易的繁榮，佛蘭德斯畫派的作品已經相當商業化了，該畫派的重鎮安特衛普當時就是一個繁華的初級商品貿易中心和奢侈品生產基地。王室及貴族群體中流行收藏一流藝術家的繪畫及雕塑作品，成功的商人及有修養的平民對藝術品也有著積極的需求，整個社會的風尚就這樣形成，這樣的氣氛也促進了藝術家工作室或作坊的出現，這些藝術家及商業運作都互為作用，深刻影響了整個國家的人文情懷與文化走向。endprint