瑪利亞·拉斯尼克 身體的意識

瑪利亞·拉斯尼克（Maria Lassnig）的個展于3月9日在紐約現代藝術博物館舉辦，本次展覽由MoMA展覽和項目部副總監Peter Eleey以及PS1館長助理Jocelyn Miller共同策劃，由MoMA沃利斯研究基金會（MoMAs Wallis Annenberg Fund）及現代藝術博物館國際文化協會（The International Council of The Museum of Modern Art）贊助。在展覽現場，我們可以看到拉斯尼克的自畫像系列，其中大部分作品還未曾在美國展出過，這些作品貫穿了她職業生涯中最富創造性的時期。另外還包括她早期在巴黎創作的抽象圖形，以及之后轉為具象表現形式的作品。本次展覽將是有史以來在美國舉辦的對她創作軌跡最重要的探索。展出的畫作數量約50余幅，均來自公共機構、私人收藏及藝術家自己的收藏，并還有水彩畫作品及電影作品。展覽將持續到5月25日。

瑪利亞·拉斯尼克1919年生于奧地利，現生活并工作于維也納。她是當代最重要的畫家之一，也是多個藝術領域的先鋒人物。自其藝術創作生涯開始，便一直聚焦于她稱之為“身體意識繪畫”的自畫像創作。通過這些自畫像，拉斯尼克打造了一本關于自我表現的“個人百科全書”，而她也通過自稱為“帶有身體意識的畫作”從而將繪畫用作一種自我分析的工具?！吧眢w意識”，也就是“身體感覺”或“內省體驗”，通過對身體內部感覺到的種種微妙變化的描繪，從而探討人自身與世界接觸時所表現的脆弱——身體具有二重特征，不僅通過器官感知，也能觀察自己正在感知的。

“無形的身體意識難以用視覺定義，它從哪里開始、哪里結束？是尖的、弧線形還是鋸齒狀？”拉斯尼克借助法國非定型藝術和塔希主義用線條表現的方法，不斷地在“模糊的知覺和模糊的表達可能性之間、曲線和折線之間、左和右之間、向前與后退之間、繁冗與簡潔之間”思索。透過系列自畫像表達身體如何傳達心靈不安、激動與絕望的狀態。她往往特別強調自我形象和他人看到的形象的差別——作為一個女人、作為一個畫家，或是一個在經歷了戲劇性科技與文化發展社會中的人。她勇敢地揭露著個人創傷、幻想以及夢魘，拉斯尼克的藝術為人們提供了一個處于社會干預越來越嚴重的環境下、勇敢生存的人類形象。

早在1980年，拉斯尼克就代表奧地利參加了威尼斯雙年展。此外，她還參加了兩屆卡塞爾文獻展及第八屆光州雙年展。她的作品曾在巴黎蓬皮杜藝術中心、維也納現代藝術館、科隆路德維希博物館、倫敦蛇形畫廊等地展出。在去年的第55屆威尼斯雙年展上，拉斯尼克被授予金獅終身成就獎（Golden Lions for Lifetime Achievement）。（編譯：張思 圖片提供：紐約現代藝術博物館）