論芭蕾形體訓(xùn)練對(duì)戲劇影視演員的訓(xùn)練價(jià)值

摘要：芭蕾訓(xùn)練是戲劇影視表演專業(yè)形體課程的重要組成，它系統(tǒng)、科學(xué)、規(guī)范的訓(xùn)練方法，不僅使演員身體自然形態(tài)發(fā)生改變、提高了演員的形體素養(yǎng)而且豐富了演員的表現(xiàn)力。本文重點(diǎn)闡述芭蕾形體訓(xùn)練，對(duì)戲劇影視演員的訓(xùn)練價(jià)值，提出適應(yīng)表演藝術(shù)的特殊規(guī)律的課程內(nèi)容和教學(xué)方法，發(fā)揮舞蹈藝術(shù)在戲劇影視表演中的作用。

關(guān)鍵詞：芭蕾形體；戲劇影視；訓(xùn)練價(jià)值芭蕾一詞是法文Ballet的音譯。它孕育在15世紀(jì)文藝復(fù)興時(shí)期的意大利，在五百年的發(fā)展歷程中，形成了一套較為嚴(yán)格的訓(xùn)練體系及美學(xué)原則。芭蕾舞有著豐富的動(dòng)作語匯，承擔(dān)構(gòu)筑戲劇情境和塑造典型人物的重任。芭蕾舞演員的動(dòng)作不僅要流暢自然，在技術(shù)方面光輝奪目，而且要有豐富的表現(xiàn)力，能夠用舞蹈語匯敘述故事情節(jié)從而感動(dòng)觀眾。芭蕾形體訓(xùn)練是規(guī)范的、系統(tǒng)的、科學(xué)的，將它作為戲劇影視表演形體課程的重要內(nèi)容，是由它獨(dú)特的訓(xùn)練價(jià)值所決定的。

1芭蕾舞有利于演員身體的塑型

演員形體的健美不僅能反映他（她）的審美追求，還體現(xiàn)他（她）的藝術(shù)素養(yǎng)，對(duì)演員至關(guān)重要。芭蕾獨(dú)特的審美特征概括為：“開、繃、直、立”，決定了芭蕾訓(xùn)練可以糾正演員含胸、駝背、弓腰、羅圈腿等不良體態(tài)，使其具備獨(dú)特的形體美，這是其他課程所不可替代的。

“開”是指肩關(guān)節(jié)、髖關(guān)節(jié)、膝關(guān)節(jié)、腳位等部位向外展開，使人體線條舒展，給人開朗、大氣的視覺感受。髖關(guān)節(jié)、膝關(guān)節(jié)和腳的外開，能夠增強(qiáng)人體下肢表現(xiàn)能力，肩關(guān)節(jié)的外開則有利于后背的直挺與收緊，培養(yǎng)演員挺拔的氣質(zhì)。“開”的訓(xùn)練能夠充分展示演員的線條，起到擴(kuò)展動(dòng)作、延長線條的作用，從而增強(qiáng)演員的表現(xiàn)力。

“繃”是指肌肉的收縮，繃腿和繃腳等。通過“繃”改變了演員原有的松弛狀態(tài)，能將腿部最大限度的延伸，不僅延長了腿的長度，還強(qiáng)化了腿部線條的美感，并使踝關(guān)節(jié)肌肉得到強(qiáng)有力的鍛煉，增強(qiáng)了腳部的力量和靈活度。

“直”是使頭部、背部、脊柱的順直，全身向上挺拔，舒展大方。“直”的訓(xùn)練從外在形態(tài)上看，可以增添演員瀟灑、帥氣的氣質(zhì)，樹立朝氣蓬勃的人物形象，而且從形體技能方面看，只有重心的垂直向下，演員做出的動(dòng)作才能完全規(guī)范，而訓(xùn)練身體的直立挺拔，可以確保人體重心平衡，為實(shí)現(xiàn)規(guī)范動(dòng)作打下良好基礎(chǔ)。

“立”是指頭、頸、軀干及四肢，在“開、繃、直”的狀態(tài)下，呈現(xiàn)的整體性的挺拔向上、傲然挺立的身體形態(tài)?！傲ⅰ笔且环N延伸感，訓(xùn)練時(shí)頸部向上直立拉伸，具備頂天立地的精神氣質(zhì)美。同時(shí)，腰椎乃至整個(gè)軀干也要做到直立向上，還要具備輕盈、敏捷的美感。達(dá)到“開、繃、直、立”四者的完美統(tǒng)一，糾正松懈、造作、輕狂、呆板、佝僂等不良體態(tài)，使戲劇影視演員的形體可塑性增強(qiáng)，為塑造人物打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

2芭蕾舞有利于加強(qiáng)演員柔韌與力量

古典芭蕾訓(xùn)練對(duì)于柔韌度和肌肉能力有著嚴(yán)格的要求，二者成為加強(qiáng)形體動(dòng)作控制能力的兩大要素。在訓(xùn)練時(shí)要注意提醒學(xué)生注意力集中，有效的運(yùn)用肌肉的收放、控制力量、調(diào)整呼吸，消除僵硬感和緊張感，解放四肢，使動(dòng)作更加流暢。其中，跳躍、旋轉(zhuǎn)等動(dòng)作需要具備一定的柔韌與力量才能完成，對(duì)舞姿與形體都有著直接的影響。良好的柔韌和力量基礎(chǔ)，對(duì)于演員是否能完成芭蕾技術(shù)動(dòng)作及優(yōu)美舞姿起到?jīng)Q定性作用。

2.1柔韌度的加強(qiáng)

柔韌度也就是我們所說的“軟開度”，是人體關(guān)節(jié)活動(dòng)幅度以及關(guān)節(jié)韌帶、肌腱、肌肉等組織的彈性和伸展能力。演員的肩、腰、髖、腿等部位需要具備一定的柔韌性，才能表現(xiàn)出大幅度的形體動(dòng)作，使舞姿優(yōu)美、延伸。柔韌性差的演員，會(huì)影響協(xié)調(diào)能力的發(fā)揮、動(dòng)作技能的完成、限制動(dòng)作速度和力量，同時(shí)如動(dòng)作幅度超過其所能達(dá)到程度，還有可能造成肌肉拉傷、韌帶撕裂等問題。因此在芭蕾形體訓(xùn)練過程中，我們應(yīng)該深入研究演員的軟開度問題，使演員的表演具備柔中帶剛、剛?cè)岵?jì)的藝術(shù)美感。

柔韌度的好壞與先天條件并無太大關(guān)系，它是由人體各關(guān)節(jié)在運(yùn)動(dòng)時(shí)韌帶拉開的幅度大小決定的。而從遺傳角度來說，先天的骨骼結(jié)構(gòu)是具有定性的，訓(xùn)練后不容易改變。而后天的關(guān)節(jié)囊緊、關(guān)節(jié)周圍軟組織和肌肉柔韌度不好，都可以通過芭蕾形體訓(xùn)練得以解決。柔韌度的訓(xùn)練方法分為爆發(fā)式和漸進(jìn)式兩種。爆發(fā)式訓(xùn)練，是一種使演員韌帶和肌肉急劇拉長的訓(xùn)練方式，容易對(duì)演員造成損傷。而我們更加推崇漸進(jìn)式的訓(xùn)練，它能使演員韌帶、跟腱緩慢拉伸，只要做到持之以恒、循序漸進(jìn)便能達(dá)到預(yù)期的效果，不易產(chǎn)生不必要的損傷。

2.2力量的增強(qiáng)

芭蕾形體訓(xùn)練中的力量，是指受訓(xùn)者身體或某部位用力時(shí)反應(yīng)出來的非自然的肌肉狀態(tài)，使肌肉迅速收縮、緊張和提拉等?？梢圆扇》霭丫毩?xí)——擦地、蹲、踢腿等動(dòng)作組合，訓(xùn)練演員支撐腿、后背、臀部、腹部的肌肉能力。不僅使演員保持良好的身體形態(tài)，還具備一定的力量與速度，從而穩(wěn)定地完成較難動(dòng)作。

跳躍是演員力量的集中體現(xiàn)，也是芭蕾形體訓(xùn)練的基本動(dòng)作之一。跳躍能力的增強(qiáng)可以使演員的腳下更加靈活和敏捷，輕盈的跳躍可以使演員自如的展現(xiàn)肢體語言?？梢酝ㄟ^快速的小跳和慢速的中跳來訓(xùn)練演員跳躍能力。跳躍時(shí)要求演員保持軀干的垂直，大腿、臀部、腹部的力量集中與收緊，腳腕、腳趾瞬間推地，盡量使騰空時(shí)間拉長，在空中完成優(yōu)美的舞蹈姿態(tài)。落地時(shí)按照腳尖——腳掌——腳跟的先后順序，膝蓋要具備一定的控制力量，保持動(dòng)作的連貫和穩(wěn)定，使身體重量得到緩沖，進(jìn)而增強(qiáng)了髖、膝、踝的柔韌性、屈伸能力和控制力。

3有利于加強(qiáng)演員控制力

3.1控制力是衡量演員專業(yè)素質(zhì)的重要標(biāo)準(zhǔn)

緊張和僵硬是藝術(shù)的大敵，演員想要塑造好人物形象首先要過好肌體放松自入關(guān)，使創(chuàng)作工作永遠(yuǎn)從肌體松弛開始。[1]往往一些演員在表演創(chuàng)作中控制不了身體，反而讓身體所控制，使整個(gè)身體處于僵硬、不自如、動(dòng)作不協(xié)調(diào)及節(jié)奏難把握等狀態(tài)。因此，控制力對(duì)演員塑造人物形象極其重要，演員應(yīng)該采取多實(shí)踐、多練習(xí)的方式，掌握正確的表演方法和觀念。芭蕾形體訓(xùn)練要針對(duì)演員實(shí)際情況，采用有目的、有針對(duì)性的科學(xué)訓(xùn)練方法進(jìn)行訓(xùn)練。使演員在表演中根據(jù)人物性格與劇情需要，該緊張的部位緊張，該松弛的部位松弛，從而使控制力得到加強(qiáng)，表演得更準(zhǔn)確、更適度、更協(xié)調(diào)并富于魅力。

例如，任何動(dòng)作都離不開重心，大多數(shù)演員對(duì)身體重心的控制都有待加強(qiáng)。重心就像蓋房時(shí)的地基，打的穩(wěn)定堅(jiān)固才能蓋好房子，演員的腳和腿是打地基的基礎(chǔ)，因此應(yīng)該先解決好腳和腿的問題。芭蕾舞對(duì)演員重心的訓(xùn)練效果是顯著的，可以通過releve的練習(xí)，訓(xùn)練腳部、踝關(guān)節(jié)、小腿的肌肉收縮能力。同時(shí)，要求演員軀干垂直、重心準(zhǔn)確，雙肩、兩肋在同一水平線上，這樣有助于腰椎肌肉的鍛煉。只有肌肉提供足夠的動(dòng)力，才能使形體動(dòng)作中動(dòng)態(tài)或靜態(tài)動(dòng)作重心穩(wěn)定、動(dòng)作規(guī)范達(dá)到最佳表演效果。

3.2把握動(dòng)作節(jié)奏對(duì)演員至關(guān)重要

節(jié)奏是一切動(dòng)作課程的基礎(chǔ)，貫穿于人的整個(gè)生活，同時(shí)也貫穿于演員的創(chuàng)作當(dāng)中，無論是基礎(chǔ)訓(xùn)練還是演出，速度與節(jié)奏都是重要的元素。[1]演員要表現(xiàn)生活、塑造活生生的人物不掌握節(jié)奏技巧是不可想象的。每個(gè)人的每一瞬間，不論動(dòng)作、說話、靜止、沉默，都有某種速度節(jié)奏，每一種體驗(yàn)、心境、激情也都有著不同的速度與節(jié)奏，控制好節(jié)奏有助于身體各部位的協(xié)調(diào)一致。同樣，芭蕾舞對(duì)動(dòng)作的節(jié)奏有著嚴(yán)格的要求，任何動(dòng)作都有其特定的節(jié)奏。在訓(xùn)練中動(dòng)作和音樂伴奏相互配合，動(dòng)作節(jié)拍與音樂節(jié)拍保持一致，使演員在準(zhǔn)確的節(jié)拍與節(jié)奏中完成動(dòng)作。還要加強(qiáng)學(xué)習(xí)音樂理論知識(shí)，注重培養(yǎng)演員良好的樂感，這些都有助于把握動(dòng)作節(jié)奏。

4有利于豐富演員表現(xiàn)力

戲劇影視演員在表演創(chuàng)作中體現(xiàn)的手段，主要是通過他的形體、聲音和語言，形體表現(xiàn)力訓(xùn)練主要針對(duì)演員形體的可塑性與適應(yīng)力。[2] 芭蕾藝術(shù)是一門肢體藝術(shù)，它以舞蹈為表現(xiàn)手段塑造人物形象。根據(jù)現(xiàn)實(shí)生活中人的心理活動(dòng)，經(jīng)過提煉加工，用不同舞蹈表現(xiàn)形式表現(xiàn)出人物的喜怒哀樂甚至敘述舞劇劇情的發(fā)展變化。因此舞蹈演員除具備扎實(shí)的舞蹈基本功外，還要通過舞蹈姿態(tài)、手勢(shì)造型敘述具有豐富藝術(shù)感染力的舞蹈語匯。芭蕾訓(xùn)練對(duì)演員表現(xiàn)力的培養(yǎng)起到了積極的作用，戲劇影視演員可以借助芭蕾舞肢體語言訓(xùn)練方式，使肢體具備一定的表現(xiàn)力。

4.1注重演員眼睛表現(xiàn)力的培養(yǎng)

眼睛在進(jìn)行情感交流時(shí)尤為重要，既能體現(xiàn)出人物的情緒，又能和觀眾進(jìn)行交流。利用芭蕾舞劇《天鵝湖》片段作為訓(xùn)練內(nèi)容：王子走到湖邊看到一群潔白的天鵝從湖面上游過，最前面天鵝突然變成一位亭亭玉立的少女。王子被姑娘的美貌驚呆了，情不自禁向她走去。“天鵝少女”見到王子，準(zhǔn)備逃走時(shí)，王子攔住姑娘。望著王子英俊的臉龐，少女動(dòng)了情……練習(xí)時(shí)要求演員通過眼神交流看出對(duì)方的心理活動(dòng)，男演員要從眼神當(dāng)中流露出對(duì)白天鵝的憐惜和愛慕，而女演員通過眼神和表情表露出對(duì)王子愛情的渴望和對(duì)現(xiàn)實(shí)的無奈……這些肢體語言不僅要表達(dá)主人公的內(nèi)心想法，還要使觀眾看懂劇情，需要經(jīng)過不斷的練習(xí)，具備扎實(shí)的表演基本功，才能達(dá)到用眼神交流情感的效果。

4.2注重演員手的表現(xiàn)力的培養(yǎng)

在芭蕾舞中常用的啞劇手勢(shì)，例如：用手按左胸表示“愛”，攤開雙手或單手表示“詢問”，一只手的手背從方向相反的臉頰劃到下頜處表示“容顏美麗”，雙手握拳交叉于身體前方表示“死亡”等。通過這些練習(xí)可以讓演員更準(zhǔn)確的用手進(jìn)行交流，并且把自己的思想感情表達(dá)出來，使手的每一個(gè)動(dòng)作都會(huì)說話，充滿感情。一名優(yōu)秀的戲劇影視演員，能夠悟出作品賦予的情景和意境，并能產(chǎn)生相應(yīng)的肢體語言，感染觀眾得到觀眾的認(rèn)可。這就要求演員在行動(dòng)時(shí)，準(zhǔn)確把握人物內(nèi)心世界，演員的一舉一動(dòng)都是情感的訴說，利用豐富的面部表情、眼神和手勢(shì)動(dòng)作吸引觀眾的眼球。

綜上所述，芭蕾形體訓(xùn)練對(duì)于戲劇影視演員具有重要意義。它不僅能夠?yàn)檠輪T塑性、加強(qiáng)形體素質(zhì)，還在演員表現(xiàn)力培養(yǎng)方面起到重要作用。正是芭蕾這種嚴(yán)謹(jǐn)、規(guī)范的訓(xùn)練方法，才能使演員對(duì)自身自然體態(tài)進(jìn)行修整，全面改進(jìn)自己的形體姿態(tài)，充分挖掘和開發(fā)演員的肢體表現(xiàn)力，以適應(yīng)表演形體動(dòng)作和塑造人物的需要，使表演更加生動(dòng)，感動(dòng)自己也感染每一位觀眾。參考文獻(xiàn)：

[1] 林洪桐.表演藝術(shù)教程——演員學(xué)習(xí)手冊(cè)[M].北京：中國傳媒大學(xué)出版社，2000：45，60.

[2] 梁伯龍，李月.戲劇表演基礎(chǔ)[M].北京：文化藝術(shù)出版社，2004：121.作者簡介：崔珊（1984—），女，陜西人，碩士，西安外國語大學(xué)藝術(shù)學(xué)院助教，研究方向：舞蹈，形體教學(xué)