淺談“氣韻”在繪畫構圖中的作用

摘 要：每一種語言都有著自身獨特的語法，而構圖就是繪畫的語法，如果語法正確，作者就能夠準確而且正確地表達自己的意圖，繪畫也是如此，如果構圖不夠清楚明確的話，觀眾就不能夠明白畫家的意圖和所要表達的內容。凡是稱得上經典的藝術作品都有著嚴謹和精確的構圖，在東方繪畫藝術中稱為“氣韻”。畫家要想表達自身的內心世界，讓觀者與其產生共鳴就需要構圖的介入，它是畫家訴說畫作意圖的敲門磚。同時構圖也是一幅油畫的筋骨，畫面的氣息是否流暢和視覺引導線是否完整也需構圖，畫面中的對象都是在構圖即畫面結構的安排下有目的、有原因地排列布置，沒有構圖的畫面就像沒有骨頭的人，無法想象。

關鍵字：構圖 氣韻 繪畫

在各種藝術樣式中，如戲劇、電影、音樂、舞蹈、雕塑、繪畫等，都有著各自獨特的藝術語言和手段，直接反映或間接表現自然和生活中的事物以及內心的景象，并影響觀賞的觀眾。繪畫藝術作為一種“視覺”藝術，勢必應當在視覺感染力上做足功夫。對于繪畫來說，凡是在美術史上流芳百世的美術作品，都有著共同的特點，那就是畫面中洋溢著高華的氣韻。畫家需要將自己內心抽象的心理活動“物化”到畫面上，并準確地表達出自己的意圖。構圖可以說是在繪畫過程里最為關鍵的一步，而“氣韻生動”就是構圖是否理想的原則和標準，也是一幅油畫開始的關鍵。試想一下，如果一幅油畫在前期工作中構圖就出現了問題，那接下來的工作實際是在浪費時間和精力！當然構圖也包含著許多要素，這些要素是承載和表達畫家意圖的關鍵，它們包括畫面結構、形式，黑白灰的布置，色彩的構成，點線面的應用，節奏和氣韻以及大小、曲直、長短、多少、疏密、聚散、虛實、動靜等一些相輔相成要素的融入。可以說構圖是畫家靈性和才智的重要體現，構圖就是將多種對立統一的要素按照一定的原則和規律有秩序地整合到畫面中來。

說到氣韻，我們便會自然聯想到謝赫六法中的“氣韻生動”，在歷代繪畫作品中，“氣韻生動”始終作為評價繪畫優劣的標準。首先，我們先解釋什么是“氣”。老子認為：“萬物負陰而抱陽，沖氣以為和。”可見氣是有物混成，而包容和協調陰陽兩種相反的勢，并使其相互依存的全部信息的本始元氣。當氣用于繪畫這一微小的天地，則以無形的存在充斥于整幅畫面，雖說氣是無形的，但我們卻可以利用畫面的構成形式，引發流動連貫的視覺印象，“氣”在畫面上，往往得益于事物的布勢，以此捕捉氣的蹤跡。那么，什么叫“韻”？所謂“同聲相應”為之韻，如果聲波不是以陰陽兩種相輔相成的振動形式存在，而是成無變化的直線流動，那么還會產生起伏跌宕的音韻美感嗎？在油畫中“韻”的體現不僅僅是在線條的強弱變化，畫面色塊的分割甚至在整個畫面中，明、暗、虛、實的變化也體現了“韻”的作用。有韻來，畫面則生動自然。中國畫中所說的“虛”與“實”在西方美學中被稱為“未定”與“確定”，這兩者之間可以說是相輔相成，缺一不可的。“氣韻生動”在西方繪畫中實際就是一種節奏力的體現。“未定”與“確定”，“實”與“虛”完美結合。整個西方繪畫的歷程其實分為兩個部分，早期的油畫追求的是客觀再現，而塞尚之后的美術開始向探求畫面節奏變化為目標的方向上轉變。在西方，將節奏稱為“情感的表現”，而在東方便成為韻律。對于繪畫來說，也只有呈現陰陽二勢相輔相成的運動形式才有可能產生情趣和美感。使眾多有相同變化而又趨勢相和諧的因素聯系在一起。所謂“氣韻生動”就是繪畫形式所具有的氣脈通暢和流動美感，是統一和多樣完美結合的典型體現。當然，事實上氣韻是個很復雜的問題就像人的情趣和風度是由內在和外在諸多因素綜合顯示一樣，雖然形式是精神的載體，但我們又不能說，只用秩序感和韻律感就可以囊括“氣韻”二字的全部內容。比方說，同樣具有秩序感和韻律的畫面，卻會因人的不同而呈現出諸多不同和微妙的差別，甚至會出現繪畫格調、品位高下的懸殊。我們不能說格調低下的畫面都不具備秩序感和韻律感，只是情趣和境界太低，風度氣質不高罷了，可見繪畫的氣韻除了形式外，還有格調、品味等要素，因此對于氣韻的探究，不管有多重要，都應在真、善、美的前提下。下面就結合幾位油畫大師的作品，對氣韻做一說明。倫勃朗作為西方油畫寫實領域的巔峰人物，在構圖方面具有獨樹一幟的特點，倫勃朗的用光深受油畫大師卡拉瓦喬的影響，使其油畫效果具有舞臺光感般的藝術感染力。在圖1中倫勃朗運用光講述了一段圣經的故事，首先在畫面的構圖中，運用三角型的構圖，體現出強有力的穩定感和莊重感。前景中的陰影將觀者的視線直接拉到畫面的中景，使其主題突出，整個畫面的四角都被陰影所封堵，但是整幅畫面并沒有給人以堵的感覺，原因是畫面中間光的介入，因為光線的注入使畫面在保持通透的同時也使主體得到突出的表現，畫面的布局就像是舞臺上拉開的幕布，主體在幕布的夾縫中首先展現在觀眾面前。四角的封堵使畫面聚氣，并且虛化周圍次要部分，使觀者的注意力以及畫者主要精力的刻畫集中在畫面的主要人物身上。畫面中的色調過渡是具有節奏感的，通過不同強度的明暗對比形成畫面秩序，這種節奏的運用頗有中國繪畫的味道。使觀者的視線牢牢地集中在畫面中心，同時耶穌的視線和周圍眾人的視線相互呼應，視線作為一種無形的引力，再一次將觀者的焦點拉向畫面中心，即真正的主角！整個畫面作者圍繞著三角形的基本框架布置人物和景物，在布置的過程中，十分注意物件和人物的高低錯落，面積的大小，人物的疏密排列以及黑白色調的交錯使用，在穩定的大統一下，又增加了具有韻律感的人物和飾物。使畫面在主題突出的前提下得到了豐富的補充。倫勃朗的作品大多是散發著金色光芒的人物與大面積深色幽深的背景，因此許多人認為他是“光線的大師”，其實這只不過是他想要表達他繪畫的一種方式。實際上這種方法還有著更高明的目標，那就是畫面的耐看性，即“生動性”。在他的作品中，人物的邊緣大都隱于大面積的陰影中，并有一種節奏，使觀者對人物界定處在一種模棱兩可的狀態中，用寫意流暢的筆觸去塑造，邊緣的形成是在“確定”與“未定”中形成，厚重的肌理有一種強烈的視覺震撼，將油畫的特點發揮到了極致。他用一種抽象的、生動的局部構成了一張結實的、耐看的物象，虛與實在這里達到了完美的結合。從這個意義上說，倫勃朗的藝術品位已經大大超出了他的時代。再來欣賞一下柯羅的一張風景油畫（圖2），柯羅可以說是西方繪畫史上偉大的風景畫家之一，在觀看他的每幅繪畫時，你總能夠感到身在其中，感到濃濃的氛圍感，畫面中的空氣、濕度、溫度你都能體會和覺察，畫中“氣”的氛圍十分強烈。盡管他和倫勃朗所營造的氛圍不一樣，但在他的畫面里，你同樣能夠感覺到氣息的流動，而且更為自然和真實。圖2的畫面描繪的是一片河邊的暮色，整個畫面采用水平式的構圖，水平線式構圖善于表現廣闊與平靜，例如表現廣袤的丘陵、平原和遠方的海岸線最為合適，同時水平線對于消除緊張感，使畫面歸于平靜十分有效。畫面中所展現的丘陵寬廣而平靜，遠方的山丘處在黃金分割點，使畫面更顯得穩定，同時畫面中大小不同暗色樹叢與水平線形成橫線和垂直線相結合的方式，使畫面在具有廣闊平靜特點的同時，又具有了緊張感。畫面中右側的一棵鶴立雞群的孤樹處在畫面右邊三分之一的位置，就像畫面中的畫眼一樣。畫面中河岸的蜿蜒，樹和灌木叢將觀眾的視線拉到畫面的遠方，同時強烈的黑白對比也為氣韻的形成而有意地安排，從前景到中景，再到遠景，十分具有節奏感，同時空間也得到了有效的說明。在大的畫面框架結構中，仍注意了樹和灌木的高低、遠近的、大小的、疏密的有序配置，使畫面具有很強的“勢”。比較上面的兩位畫家，雖然在題材、用光以及畫面效果上面有頗多的差異，但是在營造畫面的氣韻和氛圍上，兩位大師可以說是頗為相似，可見“氣韻”在一幅畫中的重要！

19世紀中期攝影術的發明對繪畫的影響是十分巨大的，甚至連當時古典主義畫家安格爾都不禁嘆息道：“攝影術是如此神奇任何繪畫技巧都不能與之相媲美。”攝影術代替了繪畫作為留影手段這一功能。從此以后，繪畫便開始找尋其新的出路，尋找表達照片中無法表達的東西，“氣韻”的融入便是照相術所無法表達的，因為那需要畫家的主觀改造和控制。因此，這樣的改變不但影響了繪畫的發展方向，同時還調整了畫家對繪畫的思維方式。“怎么畫”比“畫什么”更重要，這是現代之父塞尚的繪畫帶給我們最寶貴的遺產。總之，氣韻的運用實際就是體現了一位畫家對于畫面諸多相輔相成要素的整合能力和控制力，所有有關構圖的原理，皆可以用“氣韻”二字統領。畫面如果缺乏一氣貫之的和諧完整，那么這個萬象紛呈的畫面就會顯得支離破碎，就會影響“氣”的效應。因此，必須協調上述諸多的對比關系，使之有回環，有呼應，有關聯，反過來，如果我們過分強調了整體和統一而忽視了對立、變化的要素，那么畫面就會顯得單調和乏味，也就傷了“韻”，因此“氣”和“韻”的分寸感就顯得非常重要，使不過，無不及，乃繪畫形式構成之精髓！在清楚表明畫面中心的前提下，讓畫面得到進一步的充實，同時也使主題得到進一步的強化和升華！

作者簡介：

趙元，河南省美術家協會會員，南陽師范學院美術與藝術設計學院教師。