淺析設計中的真善美

李穎銳?寧巍

摘 要：在物欲橫流的今天，設計似乎走向了一個瓶頸期，人們疑惑設計師為了什么，設計根植于什么？我認為設計根植于我們悠久的歷史文化。設計是人類具體的實踐活動，真善美三位一體是評價設計的最高準則。現在在一個產品設計中，工程師不單單注重它的功能性，也希望將自己的觀念文化價值觀承載其中，而消費者也希望在滿足自身需求的同時能夠體現自己的個性與品位。設計師只有用真善美的準則來要求自己，才能設計出讓人感動的佳作。

關鍵詞：真善美 精神 價值 天人合一

何謂真、善、美？

按《辭海》的解釋，“真”是指與客觀事物相符合，同時還有與偽、假相對的真誠、真實等涵義。《淮南子·真訓》注：“真，實也”；《荀子·勸學》注“真，識也”；《淮南·本經》注：“真，不變也”。這都是從字面意思上來解釋。從哲學角度來講，“真”是主觀符合客觀的一種必然關系，是主觀符合客觀的的自然規律。“善”是一種價值觀，“美”是二者統一起來的一種必然之態。

古人云：“儒為表，佛為心，道為骨”。我認為這與設計中的“真” “善” “美”是相契合的。真善美本身代表著設計中儒釋道三家精神，傳承著中國文化的精髓，只有深厚的文化積淀才能重拾設計的價值，否則就像無根之木，無源之水。

一、“真”——設計之“骨”

我認為“真”乃設計之“骨”。在道家思想中，“真”乃自然之“道”，所謂“道法自然”皆為“真”。設計的第一法則是順應，真誠真實，用心生活，用心感悟。

藝術來源于生活，一個優秀的設計師是有覺知的生活者，也定然有顆感恩的心，有顆熱愛生活的心。定會從生活中發現設計的靈感。如：岡特·蘭堡的“土豆”系列招貼畫，每個畫面都以土豆為表現主題，不同的是對土豆的處理方式。這些作品充分地顯示了作者豐富的想象力，沒有人想到土豆可以分裂上色，可以在平面上展示空間效果。土豆是我們生活中極為常見的食物，蘭堡卻能將它用于設計中，帶給我們新奇的視覺體驗。

設計之真跟道家文化的意境是相契合的。道家思想的核心是“道法自然”，其主張的“天人合一”是設計的最高境界。貝聿銘的蘇州博物館在設計上突破了傳統的造型，擺脫了傳統博物館的古墓之氣，它的設計通透又具有江南水鄉的婉約之美，讓人們置身館中恍若在蘇州園林中一樣，移步換景。貝聿銘在設計中不但關注設計本身，更注重建筑與周圍環境的關系，也能關注人們的精神需求，讓人們在館中能冥神沉思，能重溫歷史，與歷史對話。

二﹑“善”——設計之“心”

“善”的字面意思是善良。我認為設計中的善不僅指設計作品的情感價值，還應該指設計師應該懷有責任心以及對弱者的憐憫之心。

無論是環境藝術設計師還是平面、家裝設計師，一個共同的目的都是滿足人們日常生活所用的產品，為人們道德生活提供便利。設計師的設計應該針對全體人民，不論身份地位種族都應該享受同樣的關注，設計師在做設計的時候心中應該有基本的價值尺度與道德準則，不能為利益而喪失原則，做出損害人民利益的事。

首先，設計師的責任心體現在對弱勢群體的關注上。

殘疾人一般在生活當中是很容易產生一種自卑心里的，在生活中，他們通常不喜歡用一些殘疾人所經常用的產品，因為他們感覺那樣會帶來別人異樣的眼光，那樣就更讓他們產生一種自卑的心里。因此，設計師在對殘疾人所需要使用的器械上一定要采用合理的外形和形式進行表現，在設計當中，不僅要考慮到殘疾人對這些器械的使用方面，同時要對殘疾人的實用心里進行充分的了解，讓這些具有身體缺陷的人在使用產品的時候才不會有自卑的感覺，不會招來異樣的眼光。因此，在對殘疾人用品的設計方面，要充分避免產品在造型上的不良設計，盡量弱化殘疾人對產品使用的心理上的自卑感。

在產品的設計中，應以盡量弱化殘疾人對產品的使用心理，形狀盡量與一般產品的造型相類似，以減少他們的自卑心理，讓他們覺得這些產品是他們生命中的一部分，例如：Designology和HearingInnovation公司最近推出了一款高頻超聲波聽力設備，可以根據身體調整功能，非常舒適。貌似時尚的耳罩，色彩異常絢麗，造型非常酷。它看起來更像是一個時尚的年輕人熱衷于熱門項目，形成了非常不同的效果，受到殘疾人，尤其是年輕人的歡迎。

其次，設計師的責任心還體現在對環境的關注上。

今天，一件產品的設計是否美觀，不僅僅要考慮它的造型，還要考慮到是否環保，把設計中對生態的重視上升到了道德的范疇。德國是最重視環境保護的國家之一，他們把對生態的保護作為產品設計最好的美德，使之上升到產品美學的高度。如：世界上最大的商用地毯制造公司Interface公司總裁安德森在1994年提出了公司的環保目標——廢物為零，石油消耗為零，他的“零行動”計劃促成了新地毯的制作方法，減少了對地毯的尼龍含量，他們的產品成了環保產品。后來，安德森又改賣地毯為租地毯，定期讓員工以舊換新。他的行為贏得了大家的尊重，大家也十分支持他這一保護環境的行為。

三、“美”——設計之“魂”

“美”字面意思是“美麗、美好”。美是“真”與“善”結合起來的一種美的氣質，一種由內而外的美。一個作品如果只有“真”，它非“美”；只有“善”也非“美”，只有“真”“善”合一，這個作品才是讓人感動的作品。古語曰：“質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然后君子。”與此有異曲同工之妙。因而我認為真正的美是從靈魂透出的美，那種美里有對文化的獨到理解與尊重，亦有滲入骨髓的民族之情，那是縱使洗盡鉛華卻依然閃耀的美。讓我們以林懷民的“云門舞集”為例。在這里談論林懷民的作品，我們不得不了解他的出身背景、生活經歷以及文化底蘊。

臺灣編舞家林懷民。1947年在臺灣嘉義出生，大概14歲的時候已開始發表小說著作，22歲出版了作品——《蟬》，是20世紀60、70年代臺北文壇矚目的作家。林懷民在大學的時候就讀政治大學新聞系專業；美國留學期間，一面攻讀學位，一面研習現代舞藝術并獲得藝術碩士學位。林懷民創辦的“云門舞集”，以獨具特色的表演形式帶動了臺灣舞蹈界并以嶄新的舞蹈視角走進中國大陸，舞蹈中真善美的情感流露深深地打動了臺下無數觀眾，并進一步推動了中國大陸和臺灣現代表演藝術形式的進一步發展。

《中時晚報》說：“云門是臺灣最重要的文化財富之一。”為什么有此一說呢，其實當我們認真看他的作品時都會有這樣的感想。“云門舞集”中包括《九歌》《行草》《竹夢》等優秀作品，他的每個作品都要求舞者舞出文化來。以《行草》為例，他的舞者在私下里練習《行草》，為的就是舞出那份禪意來。那種張弛有度的韻律感，帶觀眾進入一種無我的狀態，讓觀眾隨著他們的肢體動作進入那種禪境中，冥神沉思，結束后是深深的震撼，那就是藝術的感染力。為何會如此呢？因為他們是在生活的源頭尊重藝術，在文化中演繹藝術。誠然，我們也經常看一些演出，或熱情或含蓄，我們也欣賞卻遠遠沒有那種震撼與感染力，那就是有些人在演繹舞蹈，而有些人在演繹生活、演繹文化。前者的美是一種表面的美，膚淺且世俗，后者的美是真善合一的美，從靈魂深處散發的美。

再如楊麗萍的《雀之靈》。在舞臺上楊麗萍儼然是一只美麗驕傲的孔雀，十分傳神。指尖上歡快的舞蹈，眼神中透出閃爍的光芒，讓我們看到一個用靈魂來舞蹈的舞者形象。

真善美是人類在未來社會發展設計表現中不可取代的發展趨勢！

信息時代的到來，互聯網技術把世界不同角落的人聯系起來，電子商務把我們從現實中帶到看不到摸不到的虛擬世界中進行商品交易，業務洽談，這種生存模式使我們快速便捷地了解整個世界的動態，使我們足不出戶就能擁有我們所需求的一切，我們在享受這個快感的同時，內心深處卻覺得空虛、不真實，讓我們產生時空的感覺，沒有人與人之間的溝通交流，沒有眼神的交流，我們彷徨無措，我們試圖用文化重新構建一種新的價值觀、倫理道德。我們的傳統信仰和價值觀在崩潰，我們像一個急于長大的孩子，無措、暴躁。這種情況讓我們漸漸明白，技術并不能讓我們幸福，對于我們人類社會來說，讓我們所創造積累下來的文化得到發展和創新才是人類社會不斷進步中最有價值的東西。然而隨著社會科技的不斷進步、人們會越來越注重于對精神生活的追求，但處在一個物欲橫流的時代，如何把握我們對精神生活追求的方向是值得我們不斷反思的問題，不能為了表面的浮華而丟掉我們內心深處最真實的東西。

換種方式來思考，設計的本質就是來映射出我們對于某種便捷生活方式追求的價值體現，設計就是為了給我們的生活提供所需的東西，真善美是設計中的最高評價準則。我們在這樣一個充滿“匠氣”的設計時代，真善美的表現形式應體現在每一件設計作品中去，所以真善美在設計中的應用已經成為一種不可取代的發展趨勢。

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作者簡介：

李穎銳，山西師范大學研究生院美術系碩士研究生。研究方向：平面設計。

寧 巍，就職于金蟑螂裝飾股份有限公司。