張大千繪畫書法藝術風格探析

摘 要：作為舉世聞名的畫家，張大千在書法方面也取得了令人矚目的成就。張大千有良好的家學淵源，其后拜師上海、臨撫敦煌、游藝世界，其在學習研究繪畫、書法和篆刻，在各個方面都有所突破和創新。繪畫上既有對傳統的全面繼承，特別是重拾了中國畫的色彩，又有晚年潑墨潑彩的重大變革，書法上形成了別具一格的“大千體”，使繪畫、書法相得益彰。

關鍵詞：張大千 繪畫 書法 藝術風格

[本文系四川省教育廳張大千研究中心資助項目（ZDQ2011-3）]

張大千（1899-1983）出生于四川內江，原名正權，后改名爰，字季爰，別號大千居士。是近現代畫壇中少數幾個在詩、書、畫、印等方面融會貫通，并取得巨大成就的畫家。其知名度幾乎是家喻戶曉。他在繪畫、書法、篆刻、詩詞、鑒賞等方面均有極深的造詣。有“南張北溥”、“南張北齊”之稱，徐悲鴻更是稱其為“五百年來第一人”[1]。其才華橫溢，充滿傳奇的一生在世界畫壇上贏得了巨大的聲譽，為傳播和弘揚中國文化傳統藝術做出了巨大貢獻。張大千以繪畫聞名于世，其畫名之大掩蓋了其在書法、篆刻、詩詞等方面的巨大成就。因此有必要從他藝術成就的各個方面進行綜合研究。

一、書法、繪畫融會貫通，相得益彰

張大千有著良好的家學淵源，母親是當地才女、民間畫家，受母親影響，自幼隨姐兄學習繪畫、書法，良好的家學淵源為其藝術道路留下深刻的影響。后在上海拜師書畫名家曾熙及李瑞清，正式學習書法，同時在老師的影響下，開始學習石濤及八大繪畫。拜師曾、李是張大千藝術生涯的重大轉折和新的起點，早期張大千的繪畫、書法、篆刻多得益于二師，張大千在《四十年回顧展自序》中說“二十歲歸國，居上海，受業于衡陽曾夫子農髯，臨川李夫子梅庵，學三代兩漢金石文字，六朝三唐碑刻。兩師作書之余，間喜作畫。梅師酷好八大山人，喜為花竹松石，又以篆法為佛像。髯師則好石濤，為山水松梅。每以畫法通之書法，詔門人弟子。余乃效八大為墨荷，效石濤為山水，寫當前景物，兩師嗟許，為可亂真?！盵2]

張大千書法學習基本上與繪畫學習同步，早期學習主要是秉承家族書風，有濃厚的“蘇（東坡）體”氣息。張大千的祖上喜好書畫藝術，并熱愛書畫收藏，到張大千時仍有祖傳的王羲之《曹娥碑》和張氏祖上手書《先人遺墨》[3]。上海拜師后基本沿著由遠及近的道路，由碑及帖學習書法。這一階段在曾、李二師的指導下，張大千致力于金文和碑刻《宗婦壺》、《毛公鼎》、《鑄公簠》、《散氏盤》、《瘞鶴銘》、《泰山經石峪》、《石門頌》等的臨習。此外這一時期，張大千還臨仿過何紹基，為配合繪畫學習還臨仿學習過石濤、八大、石溪、漸江、金農、華嵒、陳淳、徐渭等。三十至四十年代張大千的書風由北派的碑學轉入南派的帖學，主要學習黃庭堅、趙孟頫、唐寅等，這一階段張大千融合前期家學、師學、金文、魏碑與明末的帖學傳統，逐漸形成剛柔相濟、富于變化、具有獨特面貌的“大千體”。五十年代后，張大千經過沉潛印度大吉嶺，后又遍游歐州、南北美，進一步拓展胸襟、開闊視野，“大千體”也日漸臻于成熟，形成了飄逸雋秀而又蒼潤凝重的書風。

張大千學習書法的途徑基本上是由古及今，而學習繪畫的道路則正好與學書相反，是由近及古。張大千初仿四僧、八大、金農、青藤、白陽，兼及“吳門四家”，因不滿“文人畫”的逸筆簡約之風，以及對“畫家之畫”溯源的追求，進而取法院派大青綠的金碧山水，后又從“元四家”上溯到李唐、馬遠、董源、范寬、巨然、郭熙，對“文人畫”和“院體畫”進行了逐一的梳理。其間出于振興人物畫的強烈愿望， 1941年至1943年的兩年零七個月的時間赴敦煌面壁潛修，臨撫壁畫大小270余張，形成了這一時期雄渾精麗的畫風。敦煌的修煉無疑也是張大千藝術生涯的又一重大轉折點。1949年后，游藝世界各地，之后定居臺灣。環境的變遷與眼界的開闊，促使張大千在繪畫上進行衰年變法，大膽創新，逐漸形成了潑墨潑彩的新畫風，實現了其在藝術上的亮麗轉身。

二、繪畫、書法、篆刻藝術上的突破與創新

縱觀張大千的藝術生涯，始終在不斷地尋求變化與創新，張大千意識到藝術的生命力在于創造，他在《畫說》中說：“畫家自身便認為是上帝，有創造萬物的特權本領?！?[4]他在繪畫上最重要的成就是：第一，重拾了中國工筆重彩畫的色彩；第二，潑墨潑彩開創了大寫意的新畫風。書法上形成了自我風格強烈的“大千體”。篆刻上深得繪畫和書法之理，功力亦非同一般。

中國的工筆重彩畫在元明清文人畫思潮的沖擊下，日漸式微，到了民國時期中國畫壇幾乎到了無人觸及的程度，工筆重彩人物、花鳥畫技法幾近失傳。張大千對敦煌的臨撫，使其藝術風格大變，重拾了中國畫的色彩，其工筆畫的線條、色彩深受壁畫影響，大有改進，畫風雄渾且具有裝飾性和民間性，石青、石綠、朱砂等石色也成為此后他常用的顏色。尤其是工筆重彩的荷花，場面宏大，氣勢磅礴，其作品《朱荷通景屏》，金底、大青的荷葉、朱紅的荷花，強烈的色彩對比烘托出光華燦爛的壯美景象，是這一風格的精進之作。這種具有強烈色彩對比和裝飾性的工筆畫風格，開創了工筆花鳥重彩畫的新風。稍后方有于非闇、陳之佛等對宋畫的進一步研究。他們的合力，開創了當代工筆畫的先河，對當今工筆畫的繁榮和發展可謂功不可沒。敦煌臨摹“使他由一個‘文人畫家的風格，邁入了‘職業畫家的藝術創作領域”[5]。五十年代末六十年代初，逐步形成的潑墨潑彩畫是張大千繪畫藝術中最重要的藝術成就?！断纳皆破佟贰ⅰ度鹗垦┥健?、《深山飛瀑》、《煙云曉靄》、《潑彩雨荷》、《雨荷圖》等均是這一風格的佳作。張大千的繪畫風格最重要的特點就在于變革。這種變革不是對傳統的拋棄，而是在傳統基礎上的突破與創新。仔細研究張大千的潑墨潑彩繪畫，其審美構成元素如構圖模式、對水墨效果的追求、用色、題款、印章等等，依然屬于中國畫的審美范疇。其晚年的巨作《長江萬里圖》和《廬山圖》則將這一特點體現得更為明顯——傳統山水畫法與潑墨潑彩的自然融合，描繪出綿延不絕的山嵐與河流，宏大的畫面展現出無與倫比的恢弘氣勢。晚年的《勾金紅蓮》則是潑墨潑彩的大寫意荷葉烘托出工細的勾金紅蓮花，大虛大實的技法效果，結合了對大寫意的突破和對敦煌壁畫的繼承。

張大千的書法自成一體，被稱為“大千體”。除了用來題畫，獨立的書法作品形式也多種多樣，有條屏、橫幅、楹聯、冊頁、卷子、扇面、堂匾等等[6]。“大千體”的形成是歷經家學、師學和他自己不斷的研究實踐，博取眾家之長逐漸形成的。上海拜師曾熙、李瑞清最初就是為了學習書法，早期書法深得二師真傳，碑學、帖學無不精通，對蘇軾、黃庭堅、金農、何子貞等亦作過深入的研習?！按笄w”是帶有隸簡意味的行書書體，字形左低右高，傾斜角度較大，入筆帶有強烈魏碑意味，方中帶圓，行筆有急有頓，節奏感較強。“大千體”是隸、篆、草、行、真的綜合體，特點并非出于某一家，是張大千一掃前人、自我心胸的體現。

三、結 語

張大千一生辛勤耕耘，藝術作品達數萬件之多。繪畫、書法在繼承傳統的基礎上，自由創造、成就不凡。在中國工筆重彩畫及人物畫衰微之時，臨撫敦煌，追述魏晉唐宋之風，重振了中國畫的色彩，為現代工筆重彩畫和人物畫的興起開創了先河，潑墨潑彩畫風開創了大寫意畫的新時代。他的書法“大千體”豐富了書法的書寫和審美樣式，在中國書法史上留下了不朽篇章。張大千在繪畫、書法上的巨大成就為中國傳統藝術翻開了新的篇章。

注釋：

[1] 徐悲鴻.張大千——五百年來第一人[A] .見：羅宗良.大千藝苑.張大千研究論叢第一輯[M].成都：四川師范大學電子出版社，2012

[2] 張大千.四十年回顧展自序[A].見：李永翹.張大千藝術隨筆[M].上海：上海文藝出版社，2012：60

[3] 韓剛.張大千書法分期考述[A].見：四川張大千研究中心.2012海峽兩岸張大千學術研討會：傳承與創新——藝術大師張大千[C]，2012：115-123

[4] 張大千.畫說[A].見：李永翹.張大千藝術隨筆[M].上海：上海文藝出版社，2012：10

[5] 巴東.張大千與敦煌石窟藝術之內在聯系特質[A].見：四川張大千研究中心.2012海峽兩岸張大千學術研討會：傳承與創新——藝術大師張大千[C]，2012：2

[6] 張大千.張大千鬻畫值例（巴西）[A] .見：李永翹.張大千藝術隨筆[M].上海：上海文藝出版社，2012：57-58

參考文獻：

[1] 方去疾.大千印留[M].上海：上海書畫出版社，1987

[2] 黃苗子.張大千的藝術修養[J].文藝研究，1983：124-130

[3] 孫群豪.張大千的篆刻藝術[J].書法藝術，1995：30-31

作者簡介：

楊志翠，碩士，樂山師范學院美術學院副教授。研究方向：中國畫、藝術教育、藝術理論。