學院派演唱在借鑒流行演唱元素中求發展

曹俊玲

【摘要】學院派演唱與流行演唱作為歌唱藝術的演唱方法，在許多方面有著聯系與區別，本文通過對二者的分析與比較，指出了學院派演唱與流行演唱之間的共融、共通，為兩者帶來了新生。并在訓練方法的技術轉換上說了自己的觀點。點出了流行演唱在融入學院派演唱方法后，聲音更科學，更有持久力；而更著重闡釋了學院派演唱在借鑒流行演唱元素中獲得的優勢，以及通過學習、借鑒、融合來尋找自身演唱特點，賦予歌唱的真正魅力。

【關鍵詞】學院派演唱；流行演唱；融合；發展、優勢互補；訓練方法

緒論

從二十世紀末開始，我國音樂學院里相繼開設了流行演唱專業，成為音樂學院里的一道亮麗的風景線，自此音樂學院的舞臺上多了一種接地氣的、掏心掏肺的演唱。與其對應的就是長期占領統治地位的學院派演唱，這里所指的學院派演唱，是當今我國九大音樂學院里的民族唱法和美聲唱法。民族唱法是在借鑒西洋傳統唱法優點的基礎上，吸收我國本民族本地區的民歌、戲曲、曲藝等精髓而形成的現代民族聲樂演唱。追求嗓音甜美、脆亮、有很好的舞臺形象和音樂表現力，注重聲、字、情、腔的融合一體；美聲唱法指的是以傳統歐洲聲樂技術，尤其是以意大利聲樂技術為主體的演唱風格、采用混合聲唱法。要求聲區統一、母音一致、吐字清楚、聲音連貫、聲情并茂、有聲部之分、并具有良好的音樂修養。適用于嚴肅的、戲劇的、宏大場面的表現；流行演唱具有大眾性、通俗性、時尚性，善于抒發個人內心情感。聲音上追求自然、松通、真摯，不需刻意的追求完美的音色，也不需要傳遠的音量。不論流行演唱還是學院派演唱都存在著優勢和不足，如何使兩種演唱相互借鑒、融合、達到優勢互補，成為我們研究的課題。

一、流行演唱與學院派演唱的異同點

學院派演唱已然形成了一套嚴格的聲音訓練體系，高位置的聲音聽起來是集中自然、圓潤飽滿，具有穿過樂隊的能力，并在氣息、發聲、共鳴、語言上有嚴格的規范，達到聲音穩定、共鳴豐富、收放自如的藝術境界。而我國的流行演唱起步晚，直到80年代才慢慢發展起來，對于聲音要求沒有這么嚴格。盡管兩者在各個方面存在著許多共性，但它們之間還是有一些差異的。

1.聲音要求的共融性

流行演唱講究個性，音色變化上差異很大，有多兀性、時尚性的特點；學院派演唱追求共性、統一、完整。但兩種演唱從聲音的結實、柔和、松弛、圓潤、靈活自如、音色的純凈透明上的要求顯然是一致的，只是在聲音的亮度、寬度、厚度之間各自要求的程度不同。不論哪種演唱要想有較好的震撼力和感染力，都要有科學的發聲方法來達到高度自然的演唱。沒有一個流行歌手愿意把自己的聲音變得含糊不清，更沒有學院派的同學讓自己的演唱變得很木訥，缺少質感。還記得電視劇《東邊日出西邊雨》中的主題曲《愛情》這首歌嗎？是由劉歡和幺紅分別演唱的。劉歡為男聲通俗版、幺紅為女高音美聲版，他們唱得細膩圓潤、自然通透、瀟灑自然、渾然一體，有如藝術歌曲一般。雖然他們的藝術形式不一樣，但他們對聲音的要求是一致的，因此兩種演唱在聲音的要求上是可以共融的，他們的演唱也分別得到了老百姓的喜愛。

2.氣息運用的一致性

呼吸是歌唱的動力，無論哪種演唱都不能脫離了氣息的支持。在氣息的運用上，流行演唱與學院派演唱是不矛盾的，只是程度上有所不同。學院派演唱需要強烈的氣息和聲門的阻抗作用，來達到戲劇效果和戲劇沖突，使聲音和氣息不脫節。好比氣息是海洋，而聲音是條船的道理，船的航行是離不開海洋的，反之船離開海洋是不能行走的。流行演唱則不需要氣息與聲門過大的壓力，只要聲氣平衡就可以了，但兩者都要求有較深的氣息支持，只是在力量上是漸變的，可見二者在氣息運用方面是及其相似的，可根據作品的要求來隨時調整即可

3.喉頭位置的不同

兩種演唱在歌唱時喉位是不一樣的，學院派演唱要求喉嚨打開、喉頭下降擋氣、咽管拉長、貼住后咽壁像拋物線一樣由后向前傳送出去；而流行演唱喉位普遍偏高、無需將喉嚨打開的太大、咽管短、自然親切，把握住風格是關鍵。

4.共鳴腔體使用的差異性

在學院派演唱中，歌唱發聲是通過氣息沖擊聲帶，由聲帶振動后通過共鳴腔體加以擴大和美化。因此要想獲得好的聲音，必須身體的各個部位有機配合、整體歌唱，那么聲音效果一定是高位置集中和自然圓潤的。三個聲區共鳴使用是不同的，低聲區主要以胸腔共鳴為主；中聲區以口腔、咽腔共鳴為主；而高聲區則以鼻腔、頭腔共鳴為主，通常在音樂廳里演唱是不用麥克風的，而是靠自身共鳴腔體的震動來傳送悅耳的聲音。流行演唱是可以使用麥克風的，因此對共鳴的要求相對較弱，低聲區和中聲區盡量使用自然聲演唱，到高聲區超過了人聲的自然音域可用些共鳴腔體的支持，也要選擇鼻腔、頭腔靠前的位置，不像學院派演唱聽起來那么立體、那么管狀感，反之共鳴化地聲音太多會顯得音質不清楚，它尋求一種比較空靈的感覺。二者在共鳴腔體的運用上，學院派追求整體歌唱、上下協作；流行演唱保持了自己的特性，只在局部加了少許的共鳴腔體的支持。二者應在相互學習、借鑒的過程中相柔并濟、取長補短，使流行演唱在原有的基礎上再增加些共鳴，在沒有麥克風的情況下也有較好的音量。而學院派在唱高音時，一味追求大音量顯得發傻，也需借鑒流行演唱中相對自然的狀態來表達，而不是一味的追求陽春白雪、缺乏觀眾交流，形成孤芳自賞的尷尬局面。

二、學院派演唱借鑒流行演唱帶來的優勢

流行演唱與學院派演唱在融合中，相互影響，相互促進，為對方帶來了優勢和便利，也給觀眾帶來了全新的效果。他們巧妙地把學院派唱法中的圓潤、明亮、有整體共鳴的聲音和流行唱法的以情為基相結合，得到了廣大觀眾的喜愛。

1.切換自如的演唱技巧

學院派演唱注重演唱技巧，聲音上有著高度的規范，使用混合聲，講究整體歌唱；流行演唱注重直與平、自然發聲、崇尚口語化、偏重情感的把握和宣泄。如何將二者的演唱技巧切換自如是需要我們臺下用功的。例如《我的深情為你守候》（陳道斌詞、欒凱曲）這首歌，通過第十四屆電視大獎賽美聲組推出的優秀作品。此曲為簡潔的二部曲式結構，敘說著一種崢嶸歲月的詠嘆和熱血兒女的赤子深情。歌曲的旋律帶有通俗化的處理，A樂段一進唱就在較低的自然聲區，演唱中應適當加入流行演唱的技巧，使聲音親切自然、如泣如訴的表達，甚至可調整真、假聲比例，貼住胸腔、多用些真聲，增加了作品的感染力。緊接著進入B樂段的高潮，最高音到小字二組的降B，應及時調整聲腔結構的使用，深吸氣、打開喉嚨、放下喉頭、整體歌唱，將高音站得穩穩的。這種聲音可使美聲演唱向大眾化和通俗化傾斜一些，更能讓老百姓接受。所以當我們將二者的演唱技巧同時交替、轉換使用，會獲得事半功倍的效果。

2.歌唱語言的互補及運用

明代魏良輔在他的《曲律》中提到：“曲有三絕。字清為一絕，腔純為二絕，板正為三絕。”這里的“絕”是指歌唱當中的方法和技巧。他將“字清”列為三絕之首，是指歌唱者清晰準確的歌唱語言，是觀眾接受和產生情感交流的關鍵。學院派演唱要求a、e、i、o、u五個元音的音色及明暗程度基本一致，發音準確、聲音穩定，要求聲音和語言兩者是一個完整的結和。流行演唱的咬字、歸韻比較接近自然、親切的說話，還可說成是音樂狀態下的說話。其實無論哪種歌唱，都要求吐字清晰，讓人聽懂。比如很多學院里的學生在演唱意大利歌曲時經常為了共鳴豐富而失去了語言的特性，清、濁音不分，沒有邏輯重音。這時，如果能吸取流行演唱語言自然的規律，就會大不一樣了。另外，流行演唱的歌手在中、高聲區時咬字太白、太直，也會造成聲音難聽、喊叫。這時借鑒學院派演唱在過渡聲區時的“掩蓋”的方法，來改善這一問題也是挺不錯的。因此掌握好各種語言特性，進行互補使用會給二者都帶來益處。

3.真實情感表達，提升作品感染力

演唱不是單純炫技，而是“傳情”，表達感情才是最終目標。古代對歌聲傳情的描述是“余音繞梁，三日而不絕”，將聲音的“傳情”表述得非常生動。學院派演唱的情感表達是莊重嚴肅、溫柔含蓄、矜持有度；流行演唱的情感表達則是大膽張揚、熱情奔放、掏心掏肺、形式各異。最近這幾年在江西、山西、廣西、浙江等電視臺紛紛舉辦了“紅歌會”、“歌從黃河來”等全國性海選、打擂、挑戰的電視欄目。吸引了大量熱愛歌唱的人們的參與，不僅成為廣大電視觀眾特別喜愛看的欄目，而且成為許多歌手成名走紅的好機會。學院派的學生也參與其中得到了很好的鍛煉，同時也不得不承認一部分學生演唱水平不錯、音質很好，但過于強調基本功而忘記內心情感的表達，不能打動評委，以至于在海選中就被淘汰了，而一些沒有經過科班訓練的業余歌手的真情表達反而得到了大家的認可。可見在這一方面上學院派演唱要勇于吸收借鑒流行演唱那種掏心掏肺、接地氣的情感表達，才能被廣大老百姓接受和喜愛。無論美聲、民族、流行或者戲曲等，都應在熟練掌握各種演唱技巧之后，通過提高生活閱歷，領悟情感的真諦，形成情景交融，提升作品的感染力，來達到歌唱的最高藝術境界。

三、學院派演唱在借鑒融合中走自己的特色

學院派演唱和流行演唱在一個平臺上吸收、借鑒、融合，形成優勢互補會對處理作品有著莫大的好處，甚至還可在其中摸索出一條適合自己的演唱風格及聲音特色。

1.多種多樣的演唱風格

隨著人們對音樂欣賞水平的提高以及對電視熒屏不段豐富的需求，多種藝術形式將通過借鑒、組合、交叉的形式吸引觀眾的眼球，“民通”、“美通”、“民美”等形式應運而生。祖海曾經是音樂學院的高材生，主攻民族聲樂，出道后唱了很多適合自己嗓音特點的帶有流行音樂元素的歌曲，代表作有《為了誰》、《好運來》，尤其是電視連續劇《西游記》中天竺國公主唱的《天竺少女》這首歌，不僅要求甜美脆亮的聲音，還要有舞蹈形體和充滿魅力引誘的情感表達，若只會演唱不會表演和煽情那就差多了。她將民族演唱、流行演唱與舞蹈相結合，做到三方面融匯貫通、缺一不可才能表達出一個活潑聰明、柔情嫵媚的天竺國公主的形象。這種喜聞樂見的形式得到了老百姓的認可，也為她確立了自己的演唱風格；再如譚晶也是音樂學院畢業，她的歌聲里總能聽出流行、民族甚至戲曲的味道，這種巧妙的融和顯得戲路很寬、獨一無二，深受老百姓喜愛。所以經過融合尋找適合自己的歌唱風格，走自己的路，為自己定好位，才會有更好的發展。

2.兼容多種演唱風格

許多學院派演唱的同學在考上音樂學院之前，嘴里一直都是哼唱著流行歌長大的，蘇芮、毛阿敏、斯琴格日勒都是他們崇拜的偶像，在學院學習的課余時間里還要聽很多流行歌，那么兩種或多種藝術交織在一起遠比單一的要好。比如在第十一屆全國青年歌手電視大獎賽美聲唱法最后一輪的決賽中（必須演唱新作品），空政文工團的王莉選唱了由樊孝斌作詞、印青作曲的《藍色愛情海》，這是一首通過贊美人間純潔甜美的愛情，來熱情呼喚真誠和關愛的抒情歌曲。歌曲的旋律并非炫技，而是實實在在、朗朗上口、通俗易懂，再加上她帶有流行演唱味道的朦朧傾訴，恰當的把學院派演唱和流行演唱巧妙地結合，抓住作品的魂魄，把簡單的愛情上升成親情、友情及對祖國的眷戀之情，打動了評委和觀眾的心，力壓群芳獲得了金獎。而其它選手的聲音也很好，卻忽略了音樂的最高境界是“唱情”。另外王莉還是空政文工團的第五代江姐的扮演者，她又成功地將“民美”巧妙的結合起來，得到了眾多專家的一致好評。這不正是由于她能夠兼容多種演唱于一身的優勢，唱出自己風格的結果嗎？同時也使此曲也得到了廣泛的傳唱。

3.在共性中學習、在特色中成長

聲樂演唱是老百姓最喜愛的藝術形式，它不僅有獨唱、重唱、合唱、對唱、表演唱等，還有高、中、低三個聲部及男女聲之分，可謂品種繁多、各具特色。學院派演唱在經過嚴格的訓練后，聲音規范、共鳴豐富、共性的聲音較多，聽起來聲音基本一樣缺乏個性音色，沒有自己特點，而每一位歌唱家都是有自己的特點和成名曲的，才能被聽眾記住。因此我們在練習中不能傻學傻練，要不斷借鑒、吸收、融合，正確分析客觀條件，發揮自身優勢唱出特色，才能成為人民的藝術家。

結論

有人說音樂能陶冶情操，那么歌唱則是最能直接表達情感的藝術形式。無論哪種唱法，都是讓觀眾聽到美妙的聲音。20年來學院派演唱與流行演唱在相互借鑒、相互吸收中得到優勢互補，不僅培養了大批的優秀歌唱家，還使許多演唱者可能兼容兩種更多演唱形式，創造了奇跡。我國著名聲樂教育家金鐵霖認為：不論什么唱法都應當經過科學的基本功訓練，然后再去了解和掌握各種唱法所特有的規律，并且體現出它本身的個性，才能使演唱方法得到提高和發展。綜上所述，學院派演唱和流行演唱都有自己的科學方法和理論基礎，既有相同也有差異。學院派演唱在聲音、氣息，混聲共鳴、語言和傳情達意上對流行演唱產生了深遠的影響，流行演唱也為學院派演唱來了生機和活力。京劇大師程硯秋先生曾經說過：“無論是哪種藝術，都是為了傳情。誰能夠把情字唱“活”，誰就真正唱進了歌詞的情境里。”因此我們不排斥任何唱法，一種事物孤立的談發展都是很困難的，只要是好的就學習借鑒來豐富自己，并在不斷的融合中尋找屬于自己的演唱風格和演唱特點，才能有更完善、更長遠的發展。

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