舞蹈營養綜合論

張燕

摘 要：無論是舞蹈編導，舞蹈演員，還是舞蹈教育工作者，都應該具備一定的文學修養。

關鍵詞：舞蹈營養； 綜合論

中圖分類號：G613.6文獻標識碼：A文章編號：1006-3315（2014）05-138-002

人類原來并沒有像今天這樣靈巧完善的手腳，如果人類不是因為勞動發展了四肢，怎么可能舞蹈呢?勞動創造人本身這一事實為憑借人的肢體動作來反映現實和表達人的思想感情的舞蹈藝術提供了先決條件。所以說，舞蹈產生于感情的抒發和勞作的興奮。當舞蹈進入藝術領域之后，它的成長便受到了音樂、戲劇、美術、文學、武術等方面的影響，這些方面像“營養”一樣支持著舞蹈的健康成長。

一、舞蹈的音樂營養

我們在欣賞一幅繪畫作品時，可以沒有音樂，有音樂反倒會產生一種干擾。然而，舞蹈不能沒有音樂。

音樂之于舞蹈，猶如靈魂之于形體。沒有音樂的舞蹈，如同沒有生命的軀殼，只能稱做啞劇——以變種結果而遠離舞蹈。可見音樂和舞蹈的“相依為命”，不僅橫向中外如此，縱向歷史也頗為悠久了。我國有句古話說“舞為樂之容”，就是說明舞蹈是音樂的形象，音樂是舞蹈的靈魂。

音樂在舞蹈中，既起著伴奏的作用，也幫助舞蹈表達它的主題，還為觀眾在聽覺上提供了更為廣闊的想象空間，升華了審美情趣。情節復雜的舞蹈，音樂也復雜；情節簡單的舞蹈，音樂也相應的簡單。總之，舞蹈設計什么樣風格特點的音樂，是由舞蹈的內容所決定的。伴奏樂器使用得當與否，直接影響舞蹈音樂的表現力。因此，伴奏的樂器應該根據舞蹈作品的要求和曲調節奏未決定。在我國舞蹈藝術中，有很多是拿著樂器表演的。

音樂雖然有聲樂、器樂之分，其表達手段離不開旋律和節奏。離開有組織的樂音，便不可能形成音樂的藝術形象。樂音是音樂的語言，動作是舞蹈的語言。舞蹈是以經過提煉，組織和藝術加工以人體為主要表現主體去實現編導意圖的。當人們聽到小提琴協奏曲《梁祝》的優美旋律時，自然會出現“十八相送”中梁山伯和祝英臺的“記憶表象”。這就是音樂所塑造的形象。

二、舞蹈的戲劇營養

舞蹈不單以肢體動作表達內容，還應該有準確而深刻的戲劇表演。從事舞蹈的演員，不能滿足于外形基本功的具備，應該專業而嚴格地要求自身做到優美到位的形體動作和真實而豐富的內在感情達到高度統一，完美交融的“表里如一”。不可毫無目的地從頭到尾都用一種抽象的笑臉去取悅觀眾，而是應該以真實而動人的表情出現在舞臺上。戲曲發展于曲藝和歌舞，舞蹈和戲曲從沿革和傳宗的角度探討，他們有著脈絡上的血緣關系。例如《武松打虎》中武二郎的身段，《三岔口》中劉利華和任堂惠的對打以及《霸王別姬》中虞姬的舞劍，都保留了比較完好的戲曲舞蹈。我們現在古典舞訓練中的“身韻”就是由戲曲舞蹈發展而來的。由此可見，舞蹈需要借鑒和學習戲劇的表現方法和其中的舞蹈語匯。這正是舞蹈同戲曲的關系。

三、舞蹈的美術營養

舞蹈中的每一個動作，都應該是一個較好的雕塑，每一個畫面構圖，都應該是出色的繪畫。所以說，畫面構圖是舞蹈的重要表現手段之一。這就是舞蹈同造型藝術有著必然聯系的重要原因。舞蹈需要相當的布景、服裝、道具和化妝。而這幾方面又離不開美術手段的參與。布景是一個演出團體中舞臺美術工作者的首要任務:美術水平的高低，決定著布景的成敗，布景的成敗，同樣影響著一個舞蹈節目的演出效果。服裝的款式、色彩，光澤和用料都同舞蹈中人物的身份、職業、年齡、民族和性別等有關，設計得精美與否，也是造型藝術工作者分內的事。至于化妝，就更需要化妝師的設計和點化了。

服裝不僅能說明這個舞蹈是什么年代和哪個民族的，而且能更好地表達節目內容和傳達舞蹈形象。例如《荷花舞》中綠色的長裙配以粉紅荷花，再襯上演員粉色的上衣，便會使觀眾聯想到荷花飄蕩在水面的情景。此外，從各種雕塑和繪畫上也可以吸取多種服飾營養和舞姿形象。我國甘肅省創作出風靡全國以致走出國門的古典舞劇《絲路花雨》，就是編導者研究了敦煌壁畫之后，精心打造的舞蹈藝術精品。其中“反彈琵琶”等經典動作就是直接受到莫高窟壁畫上飛天人物的深刻影響的，當然其服裝受到的啟迪也是不可忽視的。

四、舞蹈的文學營養

文學不僅自身取材廣闊，為其他姊妹藝術也鋪開了廣闊的天地。它的無私使自己在姊妹群中“德高望重”。我們可以看到，大小姊妹都從這里獲取營養:不少戲劇、電影、電視、曲藝、歌舞、音樂以及繪畫等作品作為創作的基礎。如舞劇《小刀會》《寶蓮燈》《嗚鳳之死》《農夫與蛇》以及《小二黑結婚》等都是來源于此。在歌舞形式中，歌詞具有詩一樣的語言，借以表達舞蹈的思想感情。《荷花舞》中的詞：“藍天高，綠水長，蓮花朝太陽，風吹千里香!祖國啊，光芒萬丈，你像蓮花正開放……”

文學作品還是舞蹈表演的滋養，既可幫助演員深刻理解舞蹈，體會人物性格，還能夠使演員深層次地從情感和心靈上把握人物形象。如果演戰士形象，就可讀一些有關戰斗的小說等。這就是“功在詩外”的力量和價值。

五、舞蹈的武術營養

武術是我國人民創造的一種具有濃厚民族風格的技藝。雖不是一種藝術，卻同舞蹈藝術有著悠久而密切的關系；周朝有叫《大武》的舞蹈，表達武王罰紂的事情，是手持武器表演的舞蹈。此外，如古典舞蹈《劍舞》和《盾牌舞》等都有武術的特點。但其基本框架還是舞蹈動作。

武術技藝和民族舞蹈有著相同的要求。例如“手與腳合，肩與跨合，肘與膝合”；“欲高先低，欲低先高；欲進先退，欲退先進”;“手似輪，腰似軸”以及“一動無不動”等傳統要求和舞蹈中“手、眼、身、法、步”的配合有很大相似之處。在技巧要求上的虛實分明，矯健巧捷，同舞蹈要求節奏鮮明、干凈利落是十分一致的。所以說，舞蹈工作者切不可忽略對武術的欣賞和借鑒。

總之，無論是舞蹈編導，舞蹈演員，還是舞蹈教育工作者，都應該具備一定的文學修養。

王立平先生之所以能將舉世名著《紅樓夢》的電視音樂創作發揮到令人驚嘆的地步，達到珠聯璧合的藝術妙境，無疑與作曲家的文學功夫有關。可以斷言:這位天才的作曲家對文學的鐘情，不會低于對音符的厚愛。沒有文學功底作后盾的作曲家，是很難駕馭這部巨著的，即使強而為之，也難免捉襟見肘。

任何事物都有局限，任何事物都在發展，只有追求先進和追求突破是永恒的。各類藝術之間，既有外在分別，又有內在聯系，它們在對比中存在，存在中發展，在發展中聯系，這是永遠不可逾越的規律。