數字特效在影視作品中的應用

朱明秀

電影《哈利波特與死亡圣器(上)》劇照

在這個以視聽刺激為特征的視覺消費時代，觀眾不只是在“看”電影和電視，更多的是在“感受”電影和電視。數字特效給電影和電視帶來的改變滿足了觀眾的需求，數字特效在電影中的大量運用也成為了好萊塢電影稱霸全球電影市場的主要原因。可以說，電影和電視改變了人們的視聽經驗以及生活方式，而數字特效改變了影視的存在方式、甚至社會文化功能。

一、數字特效的發展

數字特效就是利用計算機圖形圖像技術實現的電影特效。1949年，麻省理工學院的“旋風小組”首次在數字計算機的陰極射線管顯示器上進行了以點描繪圖形的試驗，并于1951年12月的“SeeItNow”節目中顯示了節目主持人的姓名，被認為是電子計算機圖形的首次問世。1962－1963年，伊凡·撒瑟蘭論證了計算機繪圖的基本原理與技術，奠定了計算機圖形學技術發展的理論基礎。在影視制作領域，電子計算機圖形表現有兩大領域，即“動作控制攝影”和“計算機生成影像”。斯坦利·庫布里克首次利用計算機動作控制法拍攝了《2001太空漫游》。自此，數字特效開始在影視快速發展。

1982年迪斯尼公司完成了第一部以電子計算機圖形作為特技的影片《特朗》，在此之后，大量的二維、三維圖形軟件進入影視制作領域。至今，計算機在影視制作中，不僅用于處理影像，而且用于創造新的影像。計算機生成影像系統幾乎能創造出世界上所有可見和不可見的人物、物體和環境，并將它們與其他形象和動作有機結合起來。在《侏羅紀公園》中，數字化的古生物模型達到了特技效果的新高度。在數字技術的推動下，影視正在展示著越來越多的“新”的視覺形象。這些形象對觀眾來說是如此新奇，以至于我們只能用“神話”表述它們。進入21世紀后，電影特效迅速進入革命性的數字時代。

二、數字特效在影視中的應用

數字特效不僅是將前期拍攝的一些不理想的鏡頭加以修補，生成一些有趣的畫面，也不僅是影片追求時髦，在畫面中填補一些特效鏡頭，使特效形式化。事實上，數字特效不僅僅是后期處理素材的工具，而且是貫穿電影生產每一道工序的重要手段，甚至是在策劃、編劇本時就要考慮到的因素。

(一)成為一種電影表現手法

通過數字特效，導演能夠創造出原本沒有的人、景、物，能復原龐大的古代建筑，能讓現代人和歷史人物對話，還能根據風格和劇情的需要調整攝像機的視點和運動軌跡。

數字特效和人景物、聲光色、鏡頭運動等一樣成為視聽語言的重要元素。可以想象，沒有數字特效就沒有《黑客帝國》，就沒有《黑客帝國》式的敘事結構和哲學，也沒有被視為典范的靜止旋轉視角的影像。其導演在編寫劇本的時候就開始以數字特效的思維來敘述故事、渲染畫面了，他們不僅創造了許多新的拍攝制作技術，也創造了利用數字特效才能實現的畫面語言和敘事語言。

(二)改變電影制作方式

當前的電影制作流程中，數字特效改變了原有傳統的電影制作的流程和方式。在傳統的劇本、分鏡頭劇本以外，數字特效還需要自己的特效劇本。數字特效讓創作者跳出了傳統的線性思維模式，完全打破了時空的限制，使得一些受限于拍攝技術的畫面得以實現，創作者能夠天馬行空地發揮想象力。

影片前期拍攝時，為滿足摳像的需要，演員被要求在藍幕的攝影棚內拍攝，因為在藍幕棚內沒有場景，全靠演員想像，還要求表演的情緒動作與合成的畫面中的場景相吻合，無疑是對演員的表演功底的一個挑戰。

數字特效對照明、道具的要求與傳統的拍攝要求不一樣:燈光人員得結合將要合成的背景的光線、環境變化來設計攝影棚內的燈光;對置景和道具人員的要求就不僅僅是做一些實物的模型了，而是要在計算機中畫出所需場景和道具，以便后期合成使用。

(三)不僅是形式，也成為內容

從形式和內容的關系角度講，數字特效既是內容也是形式。在影片的內容不足以支撐起數字特效的表現力時，它會成為有利于內容以外的形式。如全數字制作的影片《最終幻想》，讓人們只注意了虛擬的畫面的逼真和優美，貧乏的內容讓觀眾覺得乏味。而影片的內容非常吸引人時，數字特效就能很好地為內容服務，觀眾會被影片《泰坦尼克號》中的凄美的愛情感動，而不會想到船上的乘客都是虛擬合成的。

數字特效不應為了影片的風格化而存在，影視是藝術產品，數字特效要為影片的藝術性服務。

三、數字特效對影視發展的影響

經過一百多年的發展，電影既承載并發揚了戲劇藝術的敘事特征，同時又發展了電影藝術本身的特點——視覺奇觀。電影特效是用來創造視覺奇觀的，而數字特效更能產生令人吃驚的效果。現在數字特效技術不僅獲得了全球的認可，甚至還成為票房收入的基本保證。

(一)對影視技術的革新

數字技術提供了一種可能性:傳統電影特效能做到的，它可以做得更好、更完美;傳統電影特效不能做到的，它更可以出色完成。計算機在這方面發揮重要作用。計算機參與電影特效的制作表現為:一是起控制作用，控制著用來輔助產生畫面的裝置，用以拍攝特殊的畫面或進行合成;二是直接參與電影特效畫面的創建，包括:

1.電腦成像技術:利用計算機二維動畫和三維動畫軟件從建立數字模型開始指導生成影片所需要的動態畫面，在整個過程中完全不需要攝影機的參與。

2.數字影像處理:利用軟件對攝影機實拍的畫面或軟件生成的畫面進行加工處理，從而產生影片需要的新的圖像。包括對畫面的色彩處理(《辛德勒的名單》中的紅衣小女孩)，對合成畫面的質感處理(《阿甘正傳》中對阿甘與肯尼迪總統握手畫面的膠片顆粒度處理)，對畫面的變形處理(《天使愛美麗》中的夸張變形鏡頭)等。

3.數字影像合成:早期的影視合成手段主要依靠膠片洗印和電子特技實現的，但其有很大的局限性，不能實現比較復雜的合成畫面。用傳統技術無法合成的電影畫面需要數字技術來完成。

《星球大戰》、《指環王》、《哈利波特》中的畫面一次次讓觀眾嘆為觀止，真正做到了想象力與創造力不再存在現實條件的制約，達到了一個“自由王國”。2009年是電影數字特效技術具有劃時代意義的一年，《阿凡達》帶來了各項技術的新突破和理念上的革新。其針對動作捕捉技術開創了新的表情捕捉系統，這是具有歷史意義的一項技術革新，另外，針對拍攝時無法實時看到摳像后合成的效果，其團隊革新了“能量”捕捉攝影棚、虛擬攝影棚、協調虛擬攝像機三項技術，從而成就了影史的一個神話。

(二)對現代影院的革新

數字技術在改變電影制作方式的同時，也改變著電影的放映方式。1995年美國哥倫比亞公司的電影院播放了運用數字技術制作的電子拷貝，數碼影院應運而生，標志著電影已經可以不再依賴于膠片就能夠和觀眾見面。數碼影院與傳統影院不同的是數碼影院放映的是以數字技術制作的電子“拷貝”。與傳統電影相比，數字電影最大的區別是不再以膠片為載體，以拷貝為發行方式直接傳送到影院、家庭等終端客戶。

此外，數字技術還給觀眾帶來了觀賞上的全新形式。以數字放映機為主的數字電影院能提供更好的放映環境，聲光色影的質量大大提高。互動性、非線性敘事方式的影視作品改變了以往那種單向的觀影習慣，給人以全新的視覺感受。

(三)對電影藝術的影響

電影藝術是視覺藝術的延伸，圖像是其最主要的表現元素，在數字特效使用之前，電影攝像機是獲取畫面的唯一方式，很長時間里，即使是那些奇思妙想創造幻覺的影片，也只是通過模型特技、洗印合成或電子特技等手段來制作，所能實現的不過是真實世界的簡單變形或移位，還談不上脫胎換骨的變化。數字特效為電影藝術提供了新的創作空間。計算機攝影機的使用，使攝影機的功能超過了人的眼睛，它可以拍攝人眼無法看到的東西，從而可以為我們提供更多的視覺奇觀。電影相較于其它藝術形式，是唯一能給人以壯觀時空感受的藝術，這也是電影藝術的本質特點之一。作為與技術手段關系最為密切的藝術形式，數字技術給電影帶來了生機，為多維時空的建立提供了強大的手段。

四、對數字特效的反思

數字技術的發展，使得數字特效得到迅猛發展，很多人認為數字特效是無所不能的，一切傳統的造型手段都可以用數字特效來表現，前期的所有鏡頭都可以在后期中用計算機修補。事實上數字特效僅僅是影視特效的一部分，本身也有很多局限性，并不能完全取代傳統特效。

首先，數字技術遠未達到“萬能”的境地，很多影視動畫片因為有了三維技術和各種越來越逼真的渲染效果，畫面幾乎和實拍電影一樣逼真，但虛擬的影像無論如何都達不到真實世界中物質的微妙程度，如真實世界中的色彩的細微變化就是計算機無法模擬的。如國產片《沖天飛豹》和《緊急迫降》，前者花費巨資做出的飛機模型單獨看不假，但是和背景放在一起就比較假，后者使用傳統模型就好得多。

其次，從制作成本考慮，傳統特效有極大的生存空間。影視制作的成本不僅局限于拍攝所花費的場景、道具、設備等可見的實物消耗花費上，還應該考慮人力成本的因素。導演澤米基斯說過:“計算機代表緩慢和昂貴，絕不是效率高和容易的。計算機并非大家想像的那樣自動化和簡單，搞特技是非常花時間的。”斯皮爾伯格拍攝的《幸福終點站》，講一個人在機場滯留一年，當時可以選擇搭建傳統場景和用數字動畫做一個機場，然后用數字方式合成，前者花費1400萬美元，而后者需要花費高達3500萬美元。這種情況下，搭建一個典型的好萊塢電影場景是最經濟的方法。

特效大師斯坦·溫斯頓把傳統模型特效推向極致，使得傳統模型特效從未過時。在他看來，真實存在的模型特效和虛擬的數字特效是互不可缺的。

總之，數字特效的目的從本質上說只是一種技術手段，它到底能為影片增加多少藝術表現力，取決于導演的想象力和把想象力付諸實踐的能力。數字技術應用在影視創作中，應處理好數字技術與藝術情感之間的關系，捕捉獨特的人性內涵，表達深邃的人文情懷，給觀眾以情感上的震撼力。過分依賴數字技術制造出的視覺刺激，會使故事敘事游離于現實之外，更掩蓋了基本的人性，從而喪失了應有的人文意義。只有把數字技術與創作內容有機地聯系起來，讓數字技術為劇情與人物服務，使得數字技術滲透到藝術表現力中，才能真正展開人類文明的兩翼——科學與藝術。

結語

當今影視以全新觀念和最新科技不斷出新，日益重視高新技術與藝術完美結合的影視作品震撼人們的視聽。隨著現代影視作品科技含量越來越顯現，數字特效在影片中的作用大大提高，涉及的領域越來越廣，扮演著越來越重要的角色，對數字特效制作的研究與人才培養也為人所關注。

我國的數字特效的制作，近十年雖有一定發展，但與西方影視技術相比還有很大差距。中國影視要改變面貌，人文素質與技術水平的提高是關鍵。影視作品的質量取決于影視從業人員的綜合素質。因此培養新一代既懂藝術又有技術的高層次復合型人才，成為發展我國影視業的當務之急。