上海歌劇院版《卡門》的幕后故事

凌姊

前記：

2月26日、27日，由上海歌劇院制作的經(jīng)典法國(guó)歌劇《卡門》，在馬年春節(jié)過后亮相于上海大劇院。此次上海歌劇院再度力推了韓蓬、劉穎、黃瑋、張慧勇等一批優(yōu)秀的青年歌唱家擔(dān)當(dāng)劇中主要角色，與特邀法國(guó)女中音歌唱家奧赫麗婭·娃拉克、著名男中音歌唱家楊小勇同臺(tái)演繹這部劇作。這一版本的《卡門》，最初由上海歌劇院與香港歌劇院共同打造，從導(dǎo)演、主創(chuàng)到舞美設(shè)計(jì)都奠定了其國(guó)際化的制作水準(zhǔn)。自2012年6月于上海文化廣場(chǎng)進(jìn)行上海首演后，在近兩年時(shí)間里借著“海上風(fēng)韻——上海文化全國(guó)行”的契機(jī)，這部經(jīng)典的西方歌劇作品先后到達(dá)了我國(guó)西北以及東北的十多座城市，不僅讓當(dāng)?shù)赜^眾領(lǐng)略了原汁原味的西方歌劇，創(chuàng)下了該劇在多城市首演的紀(jì)錄，還突破了西洋歌劇在國(guó)內(nèi)近年來演出場(chǎng)次超過20場(chǎng)的佳績(jī)。上海歌劇院本次啟用金鐘獎(jiǎng)獲得者女中音歌唱家劉穎飾演“卡門”一角，為我國(guó)優(yōu)秀的青年歌唱家提供了展現(xiàn)才華的平臺(tái)。法國(guó)作曲家喬治-比才的《卡門》，在世界上算是上演率最高的歌劇，這部作品對(duì)于我國(guó)觀眾們來說同樣耳熟能詳，是早期被引進(jìn)國(guó)內(nèi)舞臺(tái)的西洋經(jīng)典歌劇。由于該劇的音樂旋律悅耳，戲劇風(fēng)格鮮明而廣受觀眾們的喜愛。2012年，在上海文化廣場(chǎng)結(jié)束該劇的首輪演出后，上歌便開始為當(dāng)年的“西北巡演”做準(zhǔn)備。考慮到巡演的性質(zhì)以及不同地區(qū)觀眾對(duì)于這部作品的認(rèn)知度，作為復(fù)排導(dǎo)演的趙文英，在與制作班底商議后，果斷將原本近3小時(shí)時(shí)長(zhǎng)的劇目壓縮至2小時(shí)15分鐘。“我們?cè)谖幕瘡V場(chǎng)上演了帶法語對(duì)白的整幕歌劇《卡門》，考慮到巡演的特殊性，我們將拖沓冗長(zhǎng)的地方做了刪減，以適應(yīng)觀眾對(duì)作品的欣賞。”趙文英解釋道。為巡演“量體裁衣”的《卡門》變得精巧緊湊了許多，并且仍舊保持了劇情發(fā)展的連貫性，幾乎不見痕跡。

該制作先前由法國(guó)導(dǎo)演菲利普-阿勞德（Philippe Arlaud設(shè)計(jì)編排，舞美以及整體調(diào)度上已有了初版的架構(gòu)，在不改動(dòng)創(chuàng)作意圖的基礎(chǔ)上再做修繕，相對(duì)有些局限。如今我們看到的精簡(jiǎn)版《卡門》，對(duì)于一些不合適的舞臺(tái)調(diào)度做了修改，如第一幕的廣場(chǎng)戲、第三幕走私販場(chǎng)景，米卡埃拉的進(jìn)場(chǎng)、第四幕斗牛比賽前的入場(chǎng)場(chǎng)景等。這些改動(dòng)，都使戲劇邏輯和視覺觀賞更加合理流暢。

在歷經(jīng)了“西北行”、“東北行”超過20場(chǎng)的巡演后，劇目結(jié)構(gòu)趨于完善的同時(shí)，上海歌劇院角色演員、合唱及交響樂團(tuán)演員也都得到了很好的歷練，他們對(duì)《卡門》的演繹日漸成熟精準(zhǔn)。“韓蓬自兩年前在文化廣場(chǎng)首次飾演唐·何塞到現(xiàn)在，我們看到他取得了很大的進(jìn)步，在舞臺(tái)上的走步、肢體配合情緒的表達(dá)，都大不一樣。”趙文英說：“做好歌劇演員十分不易，他不單要弄明白外文歌詞中每一句的意思，還要不斷去體會(huì)這個(gè)角色，讓這些融會(huì)貫通在自己身上。”

然而作為歌劇導(dǎo)演所要具備的綜合素質(zhì)則更高更全面。趙文英不斷強(qiáng)調(diào)，做歌劇要十分細(xì)致考究。“就拿三幕紙牌占卜段落來講，卡門卜到的是‘死亡，是方片和黑桃，她在舞臺(tái)上翻開的牌面一定要正確，這就是細(xì)節(jié)。”在幫演員設(shè)計(jì)表演動(dòng)作和走位時(shí)，她都要自己先仔細(xì)琢磨一番然后再為演員進(jìn)行示范，“我們會(huì)進(jìn)行交流，討論出最合理最順暢的動(dòng)作。導(dǎo)演與演員之間的合作是相互尊重的，而不是被強(qiáng)迫的。”

在20多場(chǎng)歌劇演出中，喬斯·佩雷（Jossie Pérez）、楊光、艾爾莎·萊緇（Elsa Levy）、奧赫麗婭·娃拉克（Aurhelia Varak）等諸多國(guó)際著名女中音都曾飾演過劇中的“卡門”。一路巡演走來，上海歌劇院領(lǐng)導(dǎo)試圖物色一位可以長(zhǎng)期出演該角的中國(guó)歌劇演員。“我們希望通過歌劇院的平臺(tái)，能培養(yǎng)一位屬于中國(guó)人自己的‘卡門。”趙文英說。就在去年11月金鐘獎(jiǎng)比賽中，榮獲美聲組二等獎(jiǎng)的女中音劉穎，有幸被上海歌劇院魏松院長(zhǎng)相中，并邀請(qǐng)她面試上歌版《卡門》，最終，她獲得了這個(gè)角色。

“這個(gè)機(jī)會(huì)太難得了！‘卡門是每位女中音都渴望飾演的角色。非常感謝上海歌劇院給予我這次演出機(jī)會(huì)！”劉穎激動(dòng)地說。對(duì)于曾在北京國(guó)際聲樂比賽中榮獲三等獎(jiǎng)（一等獎(jiǎng)空缺）、多年在金鐘獎(jiǎng)堅(jiān)持摸爬滾打的劉穎來說，華南師范大學(xué)音樂學(xué)院的聲樂教師其實(shí)才是她的主要身份。能夠作為一名真正的歌劇演員與國(guó)內(nèi)一流歌劇院合作登臺(tái)出演“卡門”，這樣的機(jī)會(huì)實(shí)屬珍貴。

在國(guó)內(nèi)，優(yōu)秀的女中音音色比較欠缺，“卡門”一角對(duì)于演員的要求又十分全面。不單嗓音要好，還要有一定的人生閱歷和悟性才能將她塑造完美。年紀(jì)太輕的演員對(duì)于角色的性情、內(nèi)心的情感變化，或許只能粗淺地把握和模仿。這些對(duì)于劉穎來說，她的外形、音色以及年齡都正好適合這個(gè)角色。她的音色純正厚實(shí)，富有戲劇性變化，善于在高中低各個(gè)音域游走。比才筆下的“卡門”，富有女性風(fēng)情迷人的一面，同時(shí)又有她熱烈似火，大膽勇敢、憂郁低落、奮不顧身的多面性。

排練廳里架著劉穎自帶的小攝像機(jī)，一開始她心情忐忑，曾懷疑自己能否塑造好這個(gè)角色。“我只有每天不斷下功夫去彌補(bǔ)不足，才能與大家看齊。”她暗下決心。的確，上歌的演員們?cè)缫褜ⅰ犊ㄩT》爛熟于心，而劉穎卻是首度嘗試。白天不論怎樣去唱、去演，跳舞或是摔爬在地，看似活躍情緒高漲的她，到了晚上回到房間獨(dú)自一人沉靜下來，總會(huì)感到內(nèi)心低落。因?yàn)殇浵窭镉涗浟税滋炫啪氈写嬖诘膯栴}，時(shí)刻提醒著她要去加緊改進(jìn)，那一時(shí)期的訓(xùn)練也是心理上的磨練。

在頭一回現(xiàn)場(chǎng)觀看歌劇《卡門》之后，劉穎就在心中萌生了飾演這個(gè)角色的愿望。或許正是多年來對(duì)“卡門”的癡迷，她在集中排練的日子里斷絕了與外界的所有聯(lián)系，讓自己每天沉浸在音樂中，記歌詞記動(dòng)作，反復(fù)揣測(cè)和領(lǐng)悟。“我現(xiàn)在才意識(shí)到，原來歌劇表演能讓我如此上癮。”

人的潛能往往在壓力面前被激發(fā)，原本沉重的負(fù)擔(dān)，隨著忘我投入的工作排練，不知在何時(shí)就轉(zhuǎn)化成了輕盈的身姿令你健步如飛。劉穎最終在舞臺(tái)上完美地出演了“卡門”，她獲得了來自臺(tái)上臺(tái)下的一致掌聲與喝彩！好演員，就是私下里用心摸索思考，舞臺(tái)上毫無保留地釋放表演。

2014年，在《卡門》歷時(shí)兩年的辛苦探索和實(shí)際巡演運(yùn)作過程中，上海歌劇院終于遇到了這位新生的中國(guó)“卡門”，然而作為在國(guó)內(nèi)聲樂賽事中獲獎(jiǎng)并踏上歌劇表演歷程的青年女中音歌唱家劉穎，也終于在多年的聲樂藝術(shù)生涯中慢慢找到了自己的方向。心懷感恩，腳踏實(shí)地，認(rèn)真考究地制作定會(huì)使上海歌劇院版《卡門》常演常新，再創(chuàng)演出佳績(jī)。