精品賞析

歐南

維拉宗《莫扎特音樂會詠嘆調(diào)》

演唱：羅蘭多·維拉宗（Roiando Villazon）

指揮：安東尼奧·帕帕諾《Antonio Pappano）

樂隊：倫敦交響樂團（London Symphony Orchestra）

編號：豪華版479 2463（2CD）/普通版 479 1054

很多人都知道，德奧藝術(shù)歌曲在西方音樂中獨樹一幟，是一個專門的聲樂藝術(shù)門類，莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼等都寫過藝術(shù)歌曲，尤其是舒伯特，他是這一體裁的代表性人物。

而所謂的音樂會詠嘆調(diào)則是另一類型的聲樂藝術(shù)。顧名思義，它不像藝術(shù)歌曲是相對小型的作品，多為家里的客廳娛樂準(zhǔn)備，音樂會詠嘆調(diào)則是為音樂會準(zhǔn)備的歌曲，一般用管弦樂隊伴奏，和藝術(shù)歌曲用鋼琴伴奏有所區(qū)別。莫扎特的音樂會詠嘆調(diào)在西方聲樂文獻中有著特殊的地位，它既不是歌劇詠嘆調(diào)，又不同于藝術(shù)歌曲。這些為交響樂隊和人聲而作的獨唱曲，創(chuàng)作背景各異，體裁類型也比較復(fù)雜。在古典時期以后，莫扎特等作曲家開始創(chuàng)作“音樂會詠嘆調(diào)”這類大型聲樂作品。因為它并不是出自任何有劇情的劇目里，而是專為獨立演出準(zhǔn)備的詠嘆調(diào)，因此音樂上不必受到劇情上的限制。在這些音樂會詠嘆調(diào)里，莫扎特把個人在人聲歌曲上的創(chuàng)作才華與出色的靈感發(fā)揮得淋漓盡致。他的音樂會詠嘆調(diào)多半是為一些曾經(jīng)在自己的歌劇里擔(dān)任過重要角色的聲樂家而寫，因此，這些作品大多是有針對性的，而讓聲樂家展現(xiàn)個人技巧也成了這些樂曲的特點之一。

莫扎特的音樂會詠嘆調(diào)在他的聲樂歌曲中有著特殊的地位，現(xiàn)在被廣泛演唱的大約有50多首。莫扎特最早的音樂會詠嘆調(diào)在他1 9歲的時候完成，是一首名為《憤怒的離去》的男高音作品。莫扎特的音樂會詠嘆調(diào)一般可分兩類。一類是為大型演出或者特別事件而作，這些作品在莫扎特的音樂會詠嘆調(diào)中占據(jù)主要地位。第二類是比較富有戲劇性的作品，這類作品有的也是專門為某一位歌唱家度身定做的，比如莫扎特曾經(jīng)愛上過有著美妙歌喉的15歲少女阿洛伊西亞，一下子為她寫了8首音樂會詠嘆調(diào)，這些歌曲大多用華麗的花腔來展示阿洛伊西亞嗓音的美。

男高音維拉宗還在音樂學(xué)院就讀的時候，莫扎特早年的歌劇《牧羊人王》是他最早演唱的作品之一。從此以后，他不斷通過閱讀莫扎特的書信、研究巴洛克時期與蒙特威爾第作品等方式來尋找如何演繹屬于自己的莫扎特。從近年在舞臺演出莫扎特歌劇，如《唐璜》、《女人心》、《路西奧·錫拉》與《牧羊人王》作品而且得到一致贊賞的成果來看，就知道維拉宗交出了一張十分亮眼的成績單。在這張音樂會詠嘆調(diào)專輯里，維拉宗無論在聲樂技巧上的要求，或是音樂戲劇性的情感表達，都展現(xiàn)出令人入迷的抒情以及英雄般的剛強，以及變化多端而且運用自如的技巧。

的確，一般來說，莫扎特的音樂會詠嘆調(diào)女高音演唱的唱片比較多，如芭托莉、娜塔麗-德賽等等，男高音的不太多見。我以前聽過印象最深的是翁德利希演唱的莫扎特音樂會詠嘆調(diào)，可以用華美瑰麗來形容。而在這張今年剛出版的專輯里，維拉宗的演繹依然出色，聲音透亮而扎實，唱出了古典時期聲樂曲的那種典雅和技巧精湛、不溫不火的美感。

這是維拉宗第一張莫扎特音樂會詠嘆調(diào)的唱片，我們可能太熟悉維拉宗在歌劇領(lǐng)域里的表現(xiàn)，很少聽到他演唱比較純粹的音樂會詠嘆調(diào)，那么這套唱片可以使我們更多地了解他的歌唱藝術(shù)。《今夜——從柏林到百老匯：2013年德累斯頓國家管弦樂團除夕音樂會》（CD/DVD）

演唱：蕾妮·弗萊明（Renée Fleming）

克勞斯·佛羅萊恩·沃格特（Klaus Florian Vogt）等

指揮：克里斯蒂安·蒂勒曼（Christian Thielemann）

樂隊：德累斯頓國家管弦樂團

（Staatskapelle Dresden）

編號：479 2483（CD）/073 5112（DVD）

維也納新年音樂會對我們來說是最熟悉不過了。它可能是世界上最著名的新年音樂會，但除了維也納之外，歐洲其他地區(qū)的新年音樂會也有很多，只是論影響遠遠不能和維也納新年音樂會媲美。雖然德累斯頓的新年音樂會也有悠久的歷史（最早始于1912年），并且它與柏林、維也納并稱世界三大新年音樂會。只是論影響，尤其對國內(nèi)聽眾來說，甚至很多人都不知道。當(dāng)然，這和我們最早引進維也納新年音樂會也有關(guān)系，從90年代初期開始引進，至今已有20年，早已深入人心了。

我曾經(jīng)寫過一張德累斯頓2011和2012年的新年音樂會，音樂會中用的曲目分別是雷哈爾和卡爾曼的輕歌劇選段，可見他的曲目每年都是不同的，和維也納基本圍繞施特勞斯家族的音樂有所不同。且德累斯頓新年音樂會所采用的曲目大多不為我們熟悉，而從旋律和現(xiàn)場效果來說，德累斯頓所采用的曲目大多不及施特勞斯家族的大師們那么優(yōu)美動人，這也難怪，施特勞斯家族在通俗音樂領(lǐng)域里是無人可及的，這是它先天優(yōu)勢所在。故此，德累斯頓新年音樂會很難打開中國市場。

201 3年除夕，德累斯頓國家管弦樂團邀請了指揮提勒曼以及美國女高音弗萊明、德國男高音克勞斯·佛羅萊恩·沃格特，一同演唱德奧與美國在20世紀(jì)的音樂劇、輕歌劇經(jīng)典作品，其中包括保羅-亞伯拉罕、林克、羅伯特·史托茲、瞿涅克、陶伯的輕歌劇，以及格什溫《樂隊起奏》序曲、《迷人的節(jié)奏》；伯恩斯坦音樂劇《西城故事》選曲；電影《窈窕淑女》中的名曲“我可以徹夜跳舞”。

你看，除了格什溫、伯恩斯坦以外，其他作曲家都不是我們所熟悉的，他們在音樂史上大多也都是名不見經(jīng)傳的人，有些更是在音樂詞典里都查不到他們。

相比柏林除夕音樂會，德累斯頓除夕音樂會更加輕松娛樂的風(fēng)格和絢麗的舞臺效果引起全世界樂迷廣泛的關(guān)注和喜愛。和柏林除夕音樂會類似，每年德累斯頓除夕音樂會也有一個主題。前兩年是雷哈爾和卡爾曼。今年德累斯頓除夕音樂會的主題是：“今晚，一次從柏林到百老匯的音樂旅行”。

音樂會以林克的《格里高利》序曲拉開序幕，接下來是男高音克勞斯·佛羅萊恩·沃格特上場演唱羅伯特·史托茲的輕歌劇《摯愛》中的選段“你該是我靈魂的皇帝”等其他輕歌劇選曲。他的歌聲柔曼華麗，很好地表現(xiàn)了輕歌劇這種不同于歌劇的演唱方式。由于輕歌劇在國內(nèi)演出相對較少，很多人可能還不太熟悉這種有些像流行歌曲那樣的演唱方式。其實男高音并非都是如帕瓦羅蒂那樣的演唱，尤其是德奧，自成流派，它更注重音樂中抒情的一面，聽起來或許缺乏意大利歌劇的那種高亢的戲劇性，顯得像小橋流水般的抒情優(yōu)雅。克勞斯·佛羅萊恩·沃格特演唱的伯恩斯坦的音樂劇《西城故事》中著名的選段“瑪麗亞”讓人印象頗深，可比當(dāng)年的卡雷拉斯，深情而優(yōu)美。

美國聲樂家弗萊明就不用多說了，她曾經(jīng)來中國演出，在當(dāng)今世界歌壇炙手可熱的聲樂家，不但能演唱戲劇性的女高音角色，唱起輕柔曼妙的輕歌劇也是好手。這張除夕音樂會對我們了解不同風(fēng)格的新年音樂會具有很好的借鑒意義。