如何收藏蔡國強的焰火

錢夢妮

近日，藝術大咖蔡國強在黃浦江畔連續制造了兩次公眾藝術事件。一次是7月17日，《九級浪》裝置作品由一艘平底駁船運載，沿著黃浦江駛經外灘，最終抵達上海當代藝術博物館外碼頭。另一次則是8月8日在他的個展開幕式上，一場名為《無題：為“蔡國強：九級浪”開幕所作的白天焰火》的8分鐘焰火表演。

如果說那艘承載著許多動物模型的泉州木船尚且還好理解，白天焰火就著實令人摸不著頭腦了。這樣的東西，為什么被稱為藝術？它與普通的煙花有什么區別？有誰會出錢購買這樣的作品？此類作品又該以怎樣的形式被收藏？

首先，蔡國強擅長使用火藥創作，而時間段的選擇依據材料特質而不同。晚上的焰火著重“火光”，白天的焰火則著重“煙色”，后者產生的效果與水彩顏料接近。演出當日，上海的陰雨背景曾一度令人擔憂，但結果反而增添了厚重的背景層次。

其次，表達內容與普通的慶典節目不同。第一幕“挽歌”中黑白煙束呼嘯上升，然后從半空傾斜而下，悲壯氣勢不言而喻。二三幕表達“追憶”與“慰藉”，以漫天的“彩菊”和“白菊”煙霧主打。最后滿天“黃柳”是藝術家本人的至愛，蔡國強曾被白天的這種黃色深深打動。而這一切到底是針對誰的挽歌，對誰的追憶，對誰的慰藉——新聞稿里會給你一個官方說法，比如大自然和生命，但實際上不同觀者都可以從中找到自己的共鳴點。可以肯定的是，它的內涵豐富并且多層次，并不僅限于“熱鬧好看”這一點。

至于收藏問題，則要扯到其他許多非傳統媒介的藝術品了。眾所周知，很多藝術家喜歡畫畫、雕塑，其中一個非常實際的原因就是便于收藏。藝術品的買家也熱衷于方便運輸、保存，甚至是易于擺設的作品。而從裝置開始，尤其是大型裝置，對“藝術市場”參與者的默認規則的考驗就開始了。

大型裝置的保存往往需要更高的技術條件和花費，同時也涉及到畫廊和藝術家的責任感。如果新媒體作品當中電子產品有器械故障或者壽命期限，西方有很多重視信譽的畫廊或機構會追蹤作品的存放，甚至主動出路費去修理。

影像藝術涉及版數問題，觀念藝術則涉及方案的購買與實施。比如徐冰“煙草計劃”中的那件《虎皮地毯》，是由50萬根香煙拼成，藏家買下的是實施方案，包括圖紙、簽名等，倘若想要展出，則需要另外重新購買新的一批香煙，按照原樣在展覽現場堆疊出來。

所有類型里面，最極端的是行為藝術——即便已經購買了藝術家當時的影像版權以及創意本身，藏家如果想要在若干年后重現行為發生的過程，也需要因地制宜加以改變。而且，對于像瑪麗娜·阿布拉莫維奇2010年在MoMA現場面對以前的愛人落淚的偶發案例，是無論如何都難以再現的。因此也有人認為，行為藝術的對象和材料直接就是人，根本無法被收藏。

相比之下，蔡國強的作品中絕大部分都符合藝術市場的普通買賣規范，包括火藥畫和裝置——比如99只撞向玻璃（1026，-8.00，-0.77%）幕墻的狼模型。但譬如在正午的紐約城上空打出的一朵黑云，或者內華達州核試驗基地爆出一朵蘑菇云這類轉瞬即逝的佳作，收藏的難度可想而知。

從另一個角度來說，站在當代藝術領域最先鋒位置的實踐者，反而非常喜愛創作各種非傳統形態的藝術作品一一因為但凡某種東西成熟到了行業規模的階段，參與者的動機純粹性就越發值得懷疑。不斷打破既定的成規，說白了，也正是當代藝術的本質。