淺析聲樂表演中對技巧、情緒以及素養(yǎng)三者之間的關(guān)系

章秀秀

摘要：聲樂表演的藝術(shù)價(jià)值是否能夠得到良好地體現(xiàn)，關(guān)鍵就在于表演中對技巧、情緒以及素養(yǎng)這三者的結(jié)合。聲樂表演者必須具有良好的音樂使命感，要從內(nèi)心里散發(fā)出對聲樂的熱愛，才能夠讓聲樂表演傳達(dá)出完美的藝術(shù)效果。

關(guān)鍵詞：聲樂表演；藝術(shù)價(jià)值；技巧；情緒；素養(yǎng)

過人聲在旋律、音色以及節(jié)奏方面的變化，制造跌宕起伏的感覺，來讓音樂作品更加具有韻味和具體的生動(dòng)感。聲樂表演的藝術(shù)價(jià)值的體現(xiàn)，在于表演者是否能夠擁有良好的表演技巧、對音樂的情感理解以及優(yōu)秀的音樂素養(yǎng)。

一、聲樂表演的起源

從聲樂的發(fā)展史看，聲樂藝術(shù)是人的審美意識外化的產(chǎn)物，聽眾的接受并不是被動(dòng)的，聲樂表演也不是獨(dú)立自為的存在，它源自人們的心靈，又返還映射于人們的內(nèi)心。聲樂表演來源于生活，高于生活，同樣也是一門歷史悠久的社會(huì)文化。它的多樣性與個(gè)性，決定了它經(jīng)久不衰的魅力。聲樂表演是音樂表演中唯一運(yùn)用人體發(fā)生器官來發(fā)出優(yōu)美音色的音樂表演方式，因此，它是音樂藝術(shù)門類中最特殊的藝術(shù)形式。它通過聲音、旋律、速度、節(jié)奏、力度、情緒等演唱要素表演出來的，是聲樂表演者以情帶聲，聲情并茂，運(yùn)用聲樂表演的多樣性和綜合性，給聽眾呈現(xiàn)的。再通過演唱者獨(dú)特的嗓音及情感表達(dá)方式，加上演唱技巧，對音樂作品進(jìn)行二度創(chuàng)作，使得聽眾在享受“美”的過程中，受到每個(gè)音符的渲染，從而與音樂達(dá)到心靈上的共鳴。

二、 聲樂表演的藝術(shù)體現(xiàn)

（一） 技巧的藝術(shù)體現(xiàn)

聲樂表演中，對藝術(shù)技巧的把握是十分重要的。聲樂表演是通過聲樂技巧與藝術(shù)的表達(dá)相互結(jié)合而產(chǎn)生的中表演。這兩者缺一不可，在表演中必須達(dá)到這兩種因素的融合，才能夠呈現(xiàn)出完美的聲樂表演。

聲樂表演的技巧是十分重要的。無論是國內(nèi)還是國外，大部分聲樂表演藝術(shù)家在技巧的掌握上都是十分到位的，并且頗有造詣，擁有著常人所不能及的聲樂表演能力。比如說意大利的歌唱家卡魯索，他在表演的過程中就能夠做到讓劇情和聲音完美地結(jié)合，讓人物地性格和旋律完美地結(jié)合，巧妙地利用聲音的起伏，來細(xì)膩地完成一部音樂作品，并且他在呼吸、節(jié)奏以及斷句上都拿捏地很準(zhǔn)很到位，被公認(rèn)為“歷史上最偉大的男高音”。再比如來自希臘的美籍女歌唱家卡斯拉，她就能夠?qū)β晿繁硌葜袆∏榈膬?nèi)容進(jìn)行二度創(chuàng)造，并賦予他們靈魂。無論是輕巧的花腔還是渾厚的音色，她都能生動(dòng)形象地展現(xiàn)出來。這兩位優(yōu)秀的歌唱家，他們能夠獲得如此高的榮譽(yù)，最大的原因還是來自于他們唱歌的技巧以及能力的高深。

但是，僅僅在聲樂表演中展示聲樂的技巧是不夠的。著名的音樂大師李斯特就曾說過：在音之詩人和普通的音樂家之間有著巨大的差別。前者的目的是為了表達(dá)自己的感受，讓自己的心情通過音樂來表達(dá)出來，更傾向于隨意性和靈動(dòng)性。而后者所注重地是將音符傳遞出來，會(huì)循規(guī)蹈矩地進(jìn)行學(xué)習(xí)，刻苦地將音符和旋律不斷地進(jìn)行再組合再翻新。縱覽聲樂表演的歷史我們不難得出一個(gè)結(jié)論：聲樂的技巧是要和聲樂藝術(shù)表現(xiàn)共同融合才能夠完美地傳遞出來。不能是單單地展示自己的技巧，而是要讓藝術(shù)的表現(xiàn)融入進(jìn)去。卡拉斯曾經(jīng)說過：“單有一個(gè)美麗的聲音是不夠的，你必須將你的聲音粉碎成千塊，使她為音樂的需要服務(wù)，作曲家為你寫下了音符，而歌唱家必須把音樂和表情放在這些音符中，要將作曲家原來希望的千種色彩和千種表情添加上去?！币氤蔀橐粋€(gè)真正的聲樂表演藝術(shù)家，一定要有優(yōu)秀的技巧，但在此基礎(chǔ)之上，也要融入音樂藝術(shù)的表現(xiàn)能力，讓聲樂為藝術(shù)表達(dá)而服務(wù)，讓聲樂真正地作為一門藝術(shù)來供人們享受。

（二）情感的藝術(shù)體現(xiàn)

聲樂表演是一種以抒發(fā)情感為主旨的藝術(shù)表現(xiàn)形式，所以要想演唱好一首完美的音樂，就要用演唱者內(nèi)心的情感來不斷烘托這首音樂的氛圍。這對演唱者的情感要求就很高，需要演唱者在表演的過程中深刻理解音樂作品的內(nèi)涵，不斷深化音樂的主題形象，積極地去理解和參悟這首音樂的情感，全心全意地投入進(jìn)去。

聲樂表演是對聲樂作品本身的二重創(chuàng)造，音樂作品本身是一個(gè)樣子，而聲樂表演者通過人聲表達(dá)出來，又會(huì)成為另一種樣子，這就要求聲樂表演者對聲樂作品的理解和研究非常透徹。認(rèn)真地去讀一個(gè)音樂作品，是會(huì)讓聲樂表演者暫時(shí)忘記自己的現(xiàn)實(shí)狀況的。深入了解一個(gè)音樂作品，有時(shí)會(huì)去了解它的背景，音樂創(chuàng)作者的生活環(huán)境以及個(gè)人風(fēng)格等等。從中不斷吸取音樂創(chuàng)作者的內(nèi)心情感，試圖和音樂作品本身找到共鳴，這樣多方位多角度地進(jìn)行思考，會(huì)讓演唱者的情緒更加地飽滿和生動(dòng)，他所表達(dá)出來的音樂作品也會(huì)更具有藝術(shù)感染力。

不同聲樂表演藝術(shù)家，對一部作品的詮釋都是不同的。他們的活躍程度以及創(chuàng)造性都在不同的方面，聲樂表演對聲樂藝術(shù)家本身的創(chuàng)造性也是一個(gè)考量。一部音樂作品就向一顆寶石，會(huì)通過不同的演唱者來進(jìn)行不同角度的折射，散發(fā)出不同的光彩。在通過具體的社會(huì)調(diào)查中我們發(fā)現(xiàn)，許多對聲樂表演熱愛的人都喜歡聽不同的音樂家來對同一部作品進(jìn)行演唱，他們覺得這樣能夠通過比較來獲得最適合他們內(nèi)心聲音和藝術(shù)表達(dá)。

情感的藝術(shù)表達(dá)還需要讓聲樂表演者全心全意地投入音樂作品中去。要讓情感和音樂作品達(dá)到一個(gè)融合的高度，才能夠讓音樂中顯現(xiàn)真情，讓聲樂表演走向一個(gè)藝術(shù)的高度。和人體一樣，要想表達(dá)一個(gè)情感，需要通過肢體動(dòng)作和表情來輔助表達(dá)。而音樂也是需要有具體的表達(dá)手法和手段才能夠凸顯出音樂的情感和形象，這不僅是對音樂表演者的聲樂技巧的考量，同時(shí)還是對聲樂表演者情緒的考量。

（三） 歌唱修養(yǎng)的藝術(shù)體現(xiàn)

聲樂作品需要通過聲樂表演者的二度創(chuàng)造才能夠體現(xiàn)出具體的藝術(shù)價(jià)值，所以聲樂表演者的所歌唱修養(yǎng)要得到良好的體現(xiàn)。

歌唱修養(yǎng)是一種看不到的、內(nèi)在的、抽象的存在。它反映的是一個(gè)聲樂表演者的素養(yǎng)，是否能夠?qū)⒁魳纷髌肪唧w和形象地呈現(xiàn)出來。著名女歌唱家富拉格斯塔德曾說過：僅僅是聲音永遠(yuǎn)不能成為藝術(shù)家。所以除了要有聲音和音色之外，能夠?qū)σ魳纷髌繁旧淼膬?nèi)涵進(jìn)行把握，讓音樂作品更加有活力并且能夠有自己獨(dú)立的精神存在是十分重要的。

想要成為一個(gè)優(yōu)秀的聲樂表演者，需擁有優(yōu)秀音樂知識、豐富的音樂生活以及廣闊的視野。聲樂表演是一個(gè)集聲樂表演者個(gè)人情緒與素養(yǎng)為一體的表演形式，聲樂表演者自身存在的世界觀、價(jià)值觀、審美、思想以及各種閱歷感受對音樂作品的影響非常大。這就要求聲樂表演者需要不斷地提高自我、完善自我，讓聲樂作品被完美地展現(xiàn)，讓聲樂表演者被音樂作品烘托出一個(gè)優(yōu)秀的精神風(fēng)貌?！白兯酪魹楂@取，化歌者為文人”，這就是聲樂表演的魅力。

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