印象派的革命

徐宛玥

摘要：

莫奈、雷阿諾、梵高、塞尚、高更，都是印象派中最杰出的代表，可以說印象派的故事，就是他們的故事。這個故事的主題是反對與勇氣，莫奈創作了藝術史上最大膽的畫作，雷諾阿創作出最生動的作品，德加釋放了芭蕾，修拉解放了色點，而梵高則綻放了顏色。這是藝術史上最激動人心的一次暴動，從此一切煥然一新。

關鍵詞：革新；勇氣；反對傳統；真實；自然

西方美術史中出現過許多杰出的繪畫大師、豐富的藝術門派，而近代最有名的當屬印象派繪畫。它是是西方繪畫史上劃時代的藝術流派，19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期，其影響遍及歐洲，并逐漸傳播到世界各地。

莫奈、雷阿諾、梵高、塞尚、高更，都是印象派中最杰出的代表，可以說印象派的故事，就是他們的故事。這個故事的主題是反對與勇氣，莫奈創作了藝術史上最大膽的畫作，雷諾阿創作出最生動的作品，德加釋放了芭蕾，修拉解放了色點，而梵高則綻放了顏色。這是藝術史上最激動人心的一次暴動，從此一切煥然一新。

現在的莫奈與其他印象派畫家簡直無處不在，他們極其流行、極其熟悉、極其商業化。無論是商店里售賣的杯子、T恤、筆記本甚至圍巾上都能看到印象派的影子，印象派的畫作被印刻在繁多的生活品當中，悄然在人們的日常生活中不斷的出現。只因為這些作品看上去是那么的甜美愉悅，那么的富有生命感，那么的被世人熟知。

可是，如果印象派主義運動從不是我們想象中那樣充斥著甜美和迷人的藝術幻想，會怎樣？如果印象主義實際上是一場革命一場顛覆，它的本質危險而又難以駕馭，會怎樣？如果印象派畫家的作品并不適合出現在這些生活品的包裝上，而應為火藥炸彈做包裝，又會怎樣？

如果說文藝復興運動是近代繪畫的開端，確立了科學的素描造型體系，將明暗、透視、解剖等知識科學地運用到造型藝術之中；那么印象派則是現代繪畫的起點，它完成了繪畫中色彩造型的變革，將光和色的理性科學觀念引入到繪畫當中，改變了傳統固有的色彩觀念，不再是肉眼看到的那么簡單，而是以光源色和環境色為核心的現代寫生色彩學。同時印象派的畫家們還認識到藝術形式中的獨特的審美價值，莫奈、修拉等印象派大師在形式方面進行了大膽的探索，為現代藝術的產生奠定了堅實基礎。

其實在我看來，印象派主義運動就是一種對傳統繪畫的顛覆。印象派畫家們從未制定過什么計劃，是歷史將他們聚到了一起，改變了整個世界。

可以說印象派的許多舉措都是一場革新，印象派這個名字的由來就十分具有戲劇性。當印象派作品的第一次展出時，一位名叫路易·勒魯瓦的藝術評論家就對莫奈的“日出·印象”，這個刻意模糊不清的標題很有興趣。在他那篇尖酸刻薄的評論中，勒魯瓦嘲笑這幫青年畫家只不過是印象主義。原本他只是想挖苦一下，沒想到這一侮辱卻流傳至今，從那以后莫奈、畢沙羅這群人被永遠的銘記為“印象派畫家”。由此可以想象，當時年輕的印象派畫家們，是在公眾的評論中艱難前行的。正是因為他們的勇氣和堅持，才會使印象派逐漸豐滿，逐漸深入人心。

而印象派的產生并不是那么偶然的。傳統的繪畫作品大多因循守舊或是虛構臆造，色彩暗淡又過于厚重。同時都十分重視作品的內容情節，古典派喜歡宗教和歷史題材，浪漫派常常取材于文學故事和異國風情，現實主義力圖描繪與時代和社會緊密相關的事件，描繪普通的勞動者。而印象派的畫家們則更多的關注新鮮事物，活在當下。雷諾阿的泛舟派對、莫奈的美好時光都處處體現著自然、真實、充滿陽光，而跳躍、有力的筆觸都是印象派最勇敢的標志之一，他們關心的是怎樣畫，關心藝術形式，關心色彩線條給視覺造成的印象和刺激，而不在乎其內容，不再關心畫什么。所以當我們看到有些印象派畫家不厭其煩地畫一個干草堆、一座橋梁達二十幾張就不足為奇了。印象派對繪畫形式的探索和對繪畫型的追求，使繪畫變得更豐富，更自由，更具繪畫特點，它如此新穎、如此兇猛，它是一場行為上的革命和藝術上的反抗。

印象派的革命不僅是在這些大的方面有所變革，在許多小的細節方面，同樣也發生了變化，細節決定一切。我認為正是這些小的細節，才促使印象派更好的發展，才使印象派捕捉生活的瞬間成為了可能。由此我們不得不提到畫家們當時所用到的工具，可以說當時繪畫工具的改變也促使著印象派的誕生。

首先是顏料上的變化。當時，畫家需要準備的東西十分繁雜，顏料的準備工序就相當復雜。選用來自阿富汗的天青石，將其敲碎不斷的研磨，直至成為顏料，才提取出最純正的藍色。但當研磨和溶解出來的工序結束，得到的顏料又該如何攜帶呢？在19世紀初期，畫家們需要將顏料塞進豬膀胱中保存，才能進行創作。可以說如此的大費周章，在很大程度上都限制了畫家們的繪畫創作。直到1841年，就職于溫莎·牛頓公司的美國人約翰·G·蘭德的出現才終止了這一繁瑣的工序。他發明了一種曠世奇物——顏料管，一直沿用至今。新發明的顏料管攜帶之方便，令人嘆為觀止。無論去往哪里它都可以如影隨形，顏料從設計精妙的顏料管中流暢的流淌出來，可以迅速的捕捉轉瞬即逝的畫面，所有極難捕捉的光影效果，都因這一發明使生活中的瞬間變的極易描繪和欣賞。小小的顏料管看似簡單，卻對藝術的影響不容小覷，它的誕生改變了一切解放了藝術，同時也解放了畢沙羅，并最終促成了印象派的誕生。

其次便是畫筆上的改變。莫奈、雷諾阿試圖捕捉人、光和水之間的相互作用。想達到這一目的，莫奈與雷諾阿就用到了當時的新型畫筆——平頭刷。它主要是在畫筆底端上加入一個很小的錫制護套而成，雖然看起來沒什么大不了，但這塊閃閃發亮的金屬使得印象派成為了可能。因為在此之前，所有的畫筆基本上都是圓的，筆頭的毛是用細線綁在筆桿上的，用來描繪傳統繪畫中細膩的人物和背景。但平頭刷的筆觸更具表現力，更適宜描繪水中的波浪和漣漪以及反射在水面上的閃爍點，還能快速地覆蓋更多的畫布。印象派畫家急于捕捉那種稍縱即逝的光影效果的心思，得到了極大的滿足。正因如此，使用這種平頭刷，而不是原來的圓頭刷，在當時來說是相當具有革命意義的，此舉也徹底的改變了西方繪畫的發展史。

最后不得不提到的是折疊畫架，也是現代我們仍然在沿用的油畫畫架。當時典型的畫架，也就是印象派畫家之前的大多數人都用的那種，是需要兩個人才能搬動的，用那種傳統畫架進行戶外寫生，簡直是天方夜譚。而新型的折疊畫架的誕生，則改變了這一切，它便于攜帶、可折疊、很實用、好上身、附有內置畫具的旅行架。正是這個新型便攜式畫架設計的精妙之處，使它成為外出繪畫的最佳助手。它可以將平頭刷顏料管放置在內，并在最上面放入簡易可折疊的調色板，只需幾步簡單的操作，便可開始在戶外的印象派畫創作了。

我們不難發現，上述的這些繪畫工具一直沿用至今。可以想象，當時印象派繪畫的變革影響是多么的宏大，當時的印象派畫家們是擁有了多大的勇氣和創新意識以及非凡的藝術才華。也正是因為這些先決條件，才使印象派逐漸形成，從而脫離了以往藝術形式對歷史和宗教的依賴，大膽的拋棄傳統的創作觀念和公式。并將焦點轉移到純粹的視覺感受形式上，作品的內容和主題也變得不再重要，并逐漸的開始以表現主義表現內心情感、忽略描繪對象的外在形象道路的探索。

藝術的長河之后仍然向前繼續流淌，20世紀初出現的立體畫派、野獸畫派、表現主義繪畫又揭開了新的一頁篇章。但是，正如我們在印象派作品中看到的古典主義、浪漫主義、寫實主義的影響一樣，在畢加索、布拉克、馬蒂斯的作品中，可以看到印象派繪畫、特別是后期印象派繪畫所帶來的巨大影響。一個世紀過去了，隨著時代的變遷，新的畫派不斷地產生、成長，但是，印象派繪畫在藝術上的影響是不會磨滅的。

印象派運動是現代藝術的第一個重要的運動，它是法國19世紀下半葉那個時代的產物，也是畫家們奮斗努力的結果。印象派的畫家們學習研究古代和當代的藝術，并在此基礎上進行了革新。他們一起經歷磨難、一起工作、一起舉辦展覽，創造完全屬于他們自己的藝術。19世紀印象派和后期印象派的繪畫藝術，是世界藝術史上一顆璀璨的明星。而當今天我們站在印象派那充滿魅力的作品前，依然會激動不已。為他們的作品，他們的勇氣，他們的反對，他們無所畏懼、不斷進取的精神而感動、敬佩。這就是他們的故事，更是印象派的故事。

【參考文獻】

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【作者單位：西北大學藝術學院】