王娟
摘要:
宋代的繪畫(huà),是中國(guó)繪畫(huà)史上的鼎盛時(shí)期,它標(biāo)志著中國(guó)繪畫(huà)高峰的出現(xiàn)。北宋時(shí)擴(kuò)大了“翰林圖畫(huà)院”的規(guī)模,并確立了一整套完善的繪畫(huà)考試升級(jí)制度,涌現(xiàn)出一大批才華橫溢的工筆花鳥(niǎo)畫(huà)家。他們?cè)诶L畫(huà)上重視寫生,即:外師造化。故表現(xiàn)手法也多種多樣,風(fēng)格各異。這一時(shí)期文人畫(huà)也逐步形成,并涌現(xiàn)出—大批以四君子為題材的花鳥(niǎo)畫(huà)作品,從表現(xiàn)手法卜看,也屬偏工一路。徐熙之子徐崇嗣承其祖業(yè),創(chuàng)立了沒(méi)骨工筆花鳥(niǎo)畫(huà),在當(dāng)時(shí)可謂獨(dú)樹(shù)一幟。
關(guān)鍵詞:意蘊(yùn);構(gòu)圖;繪畫(huà);花鳥(niǎo);影響
中國(guó)畫(huà)的意蘊(yùn),是指一幅畫(huà)中所體現(xiàn)的思想感情所蘊(yùn)含的境界。意蘊(yùn)的構(gòu)成,可以說(shuō)是從觸景生情到寓情于景,寫景是為了寫情,最后達(dá)到了情景交流,物我兩融,體現(xiàn)出某種意思的境界。在中國(guó)畫(huà)里,意境既不是客觀物象的簡(jiǎn)單描摹,也不是主觀意念的隨意拼湊,而是畫(huà)家通過(guò)“外師造化,中得心源”,在自然美、生活美和藝術(shù)美三方面所取得的高度和諧的體現(xiàn),是藝術(shù)家觀照自然,感悟自然,觀物取象時(shí)而生發(fā)的精神境界和情調(diào)。宋人花鳥(niǎo)冊(cè)頁(yè)簡(jiǎn)約的畫(huà)面布局,高超精湛的表現(xiàn)技法,悠遠(yuǎn)、寧?kù)o、恬淡的詩(shī)意情趣,不僅是宋人花鳥(niǎo)畫(huà)的藝術(shù)特色,而且是構(gòu)成并凸顯其意境的不可缺少的元素。
兩宋不同時(shí)期的花鳥(niǎo)畫(huà),各具特點(diǎn)。南宋作品無(wú)論在布局上、形象塑造上,都開(kāi)始擺脫北宋過(guò)分嚴(yán)格的寫實(shí)要求。雖然還傾向于裝飾趣味,但已注意到花枝穿插與空間的關(guān)系。表現(xiàn)形式上,一局畫(huà)中,往往以工筆寫翎毛,而以粗筆寫樹(shù)石,將工細(xì)與粗放結(jié)合起來(lái)。林椿的《果熟來(lái)禽圖》畫(huà)面構(gòu)圖采取穩(wěn)定的三角形,選取春夏之交果樹(shù)的一枝,從左端上部四分之一處到右下角,合理安排在畫(huà)面,被一枝優(yōu)美飽滿的檎果所占據(jù),一只小鳥(niǎo)驀然飛上枝頭,其視線向著右上方,似有飛躍之意,打破了空間的寧?kù)o。樹(shù)葉錯(cuò)落有致,連陰、陽(yáng)面、葉柄轉(zhuǎn)承等細(xì)節(jié)都一一羅列。折枝畫(huà)法發(fā)揮了小幅的特長(zhǎng),小鳥(niǎo)的動(dòng)態(tài)用細(xì)勁柔和的筆致勾勒,蓬松的羽毛則以渾融的墨色暈染,刻畫(huà)得惟妙惟肖,可謂畫(huà)中的點(diǎn)睛之筆,起到統(tǒng)領(lǐng)全局的作用。
北宋的花鳥(niǎo)畫(huà),繼五代傳統(tǒng),進(jìn)展較大。其中最重要的原因,就是多數(shù)畫(huà)家特別重視寫生。作為具有中國(guó)深厚傳統(tǒng)文化代表意義的宋代花鳥(niǎo)畫(huà),其設(shè)色上有一整套從審美觀念到技法有序的程式限制,這樣使畫(huà)達(dá)到艷而不俗、工而不板、精而不滯、厚而不膩的藝術(shù)效果,讓我們從中體會(huì)到中國(guó)畫(huà)“骨法用筆”、“氣韻生動(dòng)”的境界。宋代花鳥(niǎo)畫(huà),實(shí)際上就是宋代院體繪畫(huà),并且主要是以西蜀黃筌花鳥(niǎo)畫(huà)派為主,統(tǒng)率宋代畫(huà)院百年,繪畫(huà)技法成熟。以典雅富麗,精工細(xì)密的格調(diào)為主。北宋黃居窠的冊(cè)頁(yè)《枯荷郭索圖》中螃蟹的畫(huà)法技巧與黃荃動(dòng)物畫(huà)法頗為一致。畫(huà)面中一只螃蟹從荷葉背面爬上來(lái),露出一半身體,畫(huà)面含蓄,構(gòu)圖生動(dòng)有情趣。螃蟹刻畫(huà)極為精致,暈染微妙,細(xì)節(jié)刻畫(huà)更是精益求精,荷葉、蓮蓬、菖蒲草勾勒染色,處理在一種溫潤(rùn)之中,設(shè)色清淡而厚重,質(zhì)感上與螃蟹形成對(duì)比,意境上在富麗工整雍容中追求自然野逸的情懷,透出畫(huà)家平和、觀照自然的心性,畫(huà)家心靈特性融化在筆墨里,與自然界的花草融為一體,是心與物的交融。畫(huà)面布局簡(jiǎn)約、平和、微妙,動(dòng)靜相生,達(dá)到天人合一的境界。《山鷓棘雀圖》此圖描寫晚秋時(shí)節(jié)的溪邊小景。近景的溪邊幾塊石頭顯得突出,整個(gè)景色顯得荒寒蕭疏, 但飛鳴、棲息于荊刺叢上的幾只雀鳥(niǎo), 則為畫(huà)面增添了不少生機(jī)和活躍的氣氛。此畫(huà)不像單純的山水畫(huà), 也不像單純的花鳥(niǎo)畫(huà), 而是兼有二者的特色, 巧妙而自然地將二者融合在一起。荊棘、竹葉均用墨筆雙勾, 巖石、山鷓、雀鳥(niǎo)及荊棘、竹葉等的設(shè)色濃重艷麗。南宋冊(cè)頁(yè)無(wú)名氏的《疏荷沙鳥(niǎo)圖》描繪的是蕭瑟與荒冷的深秋之景:只剩下絲絲經(jīng)絡(luò)的干枯的荷葉上零零星星點(diǎn)綴著蟲(chóng)蛀的痕跡;干皺的蓮蓬被畫(huà)家用線條勾勒的賦予滄桑的美感;荷梗上的沙鳥(niǎo)神情漠然,回頭凝視剎那間與飛舞中的黃蜂形成靜與動(dòng)的對(duì)比。此畫(huà)以墨色分染為主,設(shè)色清淡,刻畫(huà)精工細(xì)膩,畫(huà)面小中見(jiàn)大,意趣無(wú)窮,為宋代花鳥(niǎo)畫(huà)中淡彩寫實(shí)的精品。
到了南宋,花鳥(niǎo)畫(huà)的興盛不減北宋。厲鶚《南宋院畫(huà)錄》輯錄畫(huà)院畫(huà)家九十多人中,專畫(huà)花鳥(niǎo)的畫(huà)家如李安忠、李迪、林椿、閻仲、吳炳、韓祐、宋純、毛松、法常等,都有相當(dāng)造詣。宋人冊(cè)頁(yè)中以情取勝的是花鳥(niǎo)魚(yú)蟲(chóng)。它們不以空間層次為主,而是“以活潑潑的形象、自然物態(tài)的姿致風(fēng)韻為特色,畫(huà)面多特寫鏡頭,刻劃某一富于戲劇性的細(xì)節(jié),突出花朵、魚(yú)蟲(chóng)、鳥(niǎo)獸的生命力,以及人對(duì)于自然生機(jī)的心理反射”。像傳世作品《出水芙蓉圖》,在團(tuán)形的畫(huà)面中,畫(huà)家截取一花一葉,并巧妙地組合,構(gòu)圖簡(jiǎn)潔而富有張力,自然生態(tài)下的荷花形象被畫(huà)家賦予了一種超自然的美。荷花精微的暈染勾勒,夸張的蓮蓬花蕊的造型,借助立粉表現(xiàn)技法,舞動(dòng)的荷葉,使小小的畫(huà)面?zhèn)鬟_(dá)出一種空靈清虛的境界,揭示出自然界生生不息之情境。一花一葉,凝聚了他們對(duì)生命的關(guān)注,融入了他們的生命整體。畫(huà)家在荷花中捕捉著一種感覺(jué)、一種情緒、一種境界,蘊(yùn)含著寧?kù)o、平淡、和諧的詩(shī)意和超出具體細(xì)節(jié)刻畫(huà)之上的一種“禪境”。
兩宋的花鳥(niǎo)畫(huà),尚有不少署名的作品流傳下來(lái),這個(gè)時(shí)代的繪畫(huà)追求畫(huà)中詩(shī)意和諧,宋人冊(cè)頁(yè)花鳥(niǎo)畫(huà),盡管畫(huà)幅不大,但表達(dá)的氣勢(shì)宏大、意境悠遠(yuǎn),像清幽淡遠(yuǎn)優(yōu)雅的詩(shī),流露著怡然自足、平和超脫,闡釋著宇宙自然不可磨滅的生機(jī)和人與自然的和諧統(tǒng)一。雖然未必都處于諸大家之手作,但從這些作品中,也可以看出兩宋花鳥(niǎo)創(chuàng)作受各種流派的影響而產(chǎn)生的多種風(fēng)貌,這使其對(duì)后期的花鳥(niǎo)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
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【作者單位:西北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院】