陳昊怡
摘要:
完成優秀的攝影作品,需要在生活中不斷觀察、不斷積累,通過最美的光影技術手段完成瞬間的捕捉,要求學生在平時的學習生活中多多積累經驗,善于發現生活中的美,在不背離藝術構思的前提之下創造出優秀的拍攝作品。
關鍵詞:攝影教學;藝術素養;審美方式
一、攝影的深刻意義
從本質上來說,攝影藝術其實是一門造型藝術,它可以真實的反映人們的生活狀態、思想理念、情感意識等等。攝影的深刻意義在于培養學生正確的審美方式,培養這種審美方式需要通過一些相關的教學手段來實現。在以往的傳統攝影教學中,往往對藝術創作不加以重視,教師只重視學習基本的攝影理論,從而導致不能把情感融入到藝術作品當中,從而使作品平淡無奇。所以在攝影教學中,必須要潛移默化地對學生進行審美方式的培養,讓學生們明確拍攝作品的真正意義,把真情實感融入到拍攝的照片當中,只有做到這些,才能讓學生深刻理解攝影的真正內涵,使他們抓住生活中、自然中瞬間的美感,進而把這些瞬間美升華到藝術層面。
二、發現生活中的平凡美
在我們的生活當中處處體現著美,只是我們缺少發現美的能力,在攝影的實際操作當中同樣會出現這樣的情況,很多同學覺得生活中沒有什么美的東西,沒有什么值得我們去拍攝,導致拍攝出來的東西平凡無奇,而一些具有較高藝術素養的同學很會把握生活中美的瞬間,這充分說明了美的修養對于攝影來說是多么重要,在攝影教學中進行審美方式的培養對于提高學生對美的認識和自身美的修養具有促進作用。?
所以教師在攝影教學實踐中,一定要目的明確,通過一定的教學手段來培養學生的審美方式,改變學生對美的認識。教師可以要求學生讀一些優秀的散文、詩詞,同時讓他們寫一些關于生活美的隨筆,如此一來,可以重塑學生對于美的認識,而且可以讓學生更加容易發現生活中的美麗瞬間,避免錯過一些好的攝影素材。
三、利用其他學科的基本要素培養學生的審美方式
教師在攝影教學過程中,應當把攝影的基本手法和繪畫中的基本要素進行有機的整合,如繪畫中的素描、色彩學理論等,這些要素對于攝影技能的提高和審美方式的培養具有重要作用,同時這些藝術元素還可以發展學生對其他學科的興趣。教師可以適時地組織學生參觀攝影展覽,感受藝術的濃郁氣息,增強他們的藝術素養。
在攝影教學的實踐當中,教師應當注意拓展學生對美的認知范圍,使學生的作品具有立體的美感,要知道我們的世界是立體的,它具有實際的長、寬、高,所以,一定要把立體美的概念深深植入到每一個學生的腦海中,建立同學的三維空間意識,要知道觀察生活中的美需要有對美敏感的直覺,藝術創作中的美更加如此,只有具備了準確觀察、發現事物美的能力,才能說明在攝影教學過程中進行審美方式培養取得了初步的成效。
四、對光影美的追求
眾所周知,光是攝影的魂,光線對于攝影作品的成敗起到決定性作用,因為它涉及到照片渲染氛圍、思想情感表達等重要攝影要素,照片中的光影美,會讓人產生一種強烈的視覺沖擊,光線的運用合理對于欣賞者來說是一種美好的視覺享受,換句話說,優秀的攝影作品是一首旋律優美的光影之歌。
對光影美的追求要從摸透光線的變化著手,同時這也是攝影教學培養學生審美方式的必經之路,教師應從光線不斷變化的本質角度,深度透析光對于攝影作品的影響,另外,光本身會受到各種條件的影響,如地理位置、氣候條件、季節、時間、云層厚度等等,針對光線的性質,在攝影教學中,要求學生通過合理的選擇光線來完成攝影作品。這就要求:1.善于觀察發現,從中發現光對物體的最佳效果。2.耐心等待,等待光線對于攝影作品影響的最佳時機。3.選擇最佳位置,通過觀察找到最佳拍攝地點,從而選擇光線的最佳投射方向。
五、學會在耐心的等待之中捕捉美的瞬間
攝影是一門瞬間美的藝術,這里的瞬間是指曝光的瞬間和拍攝對象行動的瞬間,瞬間捕捉變化之美是攝影的魅力體現,也是眾多攝影家所夢寐以求的。其實與其說攝影家是藝術家,還不如說攝影家是一個善于等待的人,攝影者時刻都在等待,正是在這無休止的等待之中,才能發現捕捉那些彌足珍貴的精彩瞬間,所以要求攝影者要具有敏感的神經和迅捷的反應速度,這就要求在攝影教學的過程當中有意識地培養學生把握瞬間的能力。
綜上所述,在攝影的教學實踐當中,教師應當正確引導學生的思路創作,培養他們的審美方式,傳授最基本的拍攝技巧、塑造他們的藝術氣質和藝術底蘊,讓學生把真情實感融入到拍攝作品當中。學生在拍攝作品之前應當對拍攝題材進行全面的了解,包括拍攝題材的背景、拍攝條件、時間等等,目的就是要做到心中有數,避免構思的局限化,否則將造成拍攝作品美感的缺失,這就要求學生在平時的學習生活中多多積累經驗,善于發現生活中的美,在不背離藝術構思的前提之下創造出優秀的拍攝作品。
一個優秀的作品,需要長期的觀察,利用合理的光影來捕捉最美妙的瞬間,攝影者應當善于營造意境之美,要做到這些并非易事,加強對審美方式的培養是達成這些目標的有效手段。
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【作者單位:南京視覺藝術職業學院】