色彩感覺的訓練

王繼斌

對于色彩練習者來說，不論是運用色彩學規律還是固有色規律著色，都要通過眼睛觀察。不僅要對自然界色彩變化有敏銳的洞察能力，還要有相當的審美能力。這種能力的培養，主要是通過繪畫實踐，要多畫，同時多看、多分析一些好的作品，一些名家的優秀作品，努力提高欣賞水平。

關于色彩感覺，絕大多數人都是可以通過訓練加強的，關鍵在于多畫，多練習。在水粉畫中，通過直接印象進行色彩寫生造型，培養色彩感覺能力，是極重要的途徑。在練習中要注意下列問題。

一、注意觀察比較，克服片面性

初學色彩畫的人首先遇到的問題就是看不出色彩，或者看到顏色而調配不出來，這一點固然是因為缺乏調配色彩的經驗，但對大多數人來說真正的問題可能并不在于看不出顏色，而是存在一種孤立地尋找顏色的習慣。要學會整體地看，對比著看，學會比較，例如人物的面頰、嘴唇，單看也許都是紅色，但是與紅色的衣服相比，從整體上看就不一定是紅色，甚至傾向橘紅，或者有紫色傾向。黑色的頭發與黑毛衣，不加比較也會畫成一種顏色而顯得單調。如果加以比較，就不難發現人的頭發實際上并不那么黑而是傾向褐色或其他顏色，從而增加了色彩的豐富感。一般來說色像相差大的物體，色彩容易識別，差距較小的色塊，不做仔細分別和比較，是很難確定其傾向性的。又如，兩個在不同空間位置上的梨子，如果不加以比較，就很難確定其色彩的傾向性。通過比較，就會發現或許前者偏黃、后者偏綠，各自在黃色中加上某種傾向的顏色，就得到了比較準確的色彩，這兩個梨子的顏色很快就調出來了。同樣，對同一物體的明暗兩部分的色彩傾向的顏色，也需要在互相比對中才能得到比較準確的感覺。比較是鑒別的前提，克服觀察方法上的片面性的根本方法就是比較比較再比較。要在繪畫練習中學會多比較，養成畫主體看背景，畫遠景看近景，畫右邊看左邊，畫上部看下部的習慣，以及在主體與鄰接色之間，對象本身的明暗冷暖關系中，遠近層次、上下左右的反復比較中把握和擺正色彩關系的習慣。只有這樣，才能逐步提高對色彩的識別能力和感覺能力。

二、克服習慣性的固有色觀念

固有色是一種色光的反射，它的存在是與條件色緊密相關的。嚴格地說并不存在固有色，也很難說物體哪一部分更多地反映了固有色的本來面貌，但是人們習慣于排除條件色的影響，而片面尋求物體本身的固有色彩。例如一畫樹，就想樹葉的綠色、樹干的褐色；畫天空就想到藍色，等等。事實上不僅有紅色的樹，而且在不同色光的影響下，綠色的樹有可能變成黃色、紅色或者藍色；天空的色彩是隨季節、氣候、時間和與地面色彩的對比而變化的。教室黑板在不同色光的照耀下，其明暗和色彩上的變化相當驚人。固有色觀念特強的人往往不是以眼睛的直覺為依據，而是憑主觀上的概念、想象作畫，這是造成色彩上公式化、概念化、簡單化的根源，無助于提高對色彩的感覺能力。克服習慣性的固有色觀念，除了在理論上要處理好固有色與條件色的關系外，根本方法在于多比較，除了注意大色塊比較、明暗比較外，還要注意同類色之間的比較。

三、在運動和變化中把握對象的色彩關系

由于光線本身是不斷運動著的，物體的色彩是對太陽光譜有選擇的反射色光，而且空氣中存在無數運動著的物質。色彩存在形式本身就處在恍恍惚惚的互相影響之中。我們對色彩的觀察應當適應色光運動的這個特點，從整個色光運動中把握某物體色彩給人的印象。最好的方法是先把對象的鄰接色環視一遍，用視覺的余光把握它的色彩傾向。如果死盯著某處，只追求片面的絕對的準確，就必然會排除條件色的影響而導致色彩簡單化。

在自然光源的作業中，由于太陽色調的變化，加上人們視覺神經的興奮與疲勞，在作畫過程中，常常會開始感覺比較新鮮，經過一段時間后，感覺可能不那么敏銳。有時上午畫的下午就改掉，今天畫的明天就改掉，在反復修改中，色調越畫越灰。也許在各個不同時間條件下看都正確，然而在同一個畫面上卻統一不起來。我們作畫時，要時刻注意保持光源的角度與色調，以及自身的位置與精神狀態的相對穩定，注意“第一印象”，把第一印象即最初觀察與感受貫穿整個作畫過程。

四、注意色彩感覺訓練的長期性

色彩感覺訓練的主要障礙是觀念上的習慣勢力，即使很有經驗的畫家也在所難免。初學者往往把學習具體的技法作為主要目標，認為只要多畫，就可以提高基本功，忽視從思想方法的高度總結基本練習中存在的問題。有的急于求成，不屑反復修改，不懂得修改本身過程就是對觀察方法的磨煉和提高。結果往往花費了很多精力和物力仍然沒有較大的進展。克服孤立地觀察對象和習慣性的固有色觀念，實質是繪畫方法上最大的基本功訓練，不是一兩年就能奏效的。

繪畫色彩，不論風格如何多樣，總要符合人們共同的審美標準。凡·高·文森特的《星空》中有金黃色、深藍色、橙色、綠色、紫色，凡·高鐘愛的這些顏色在畫中仿佛是凝固的圣者，象征光輝、生命和永恒的神秘。謝洛夫的《洗馬》，弗魯貝爾油畫的灰色調，都具有深邃的感覺。現代繪畫追求色彩的濃郁、有力等，可見在不同的繪畫風格中確乎存在一種共同的要求——排除任何“非色彩（消色）的干擾，保持色彩的飽和度，用純正的色彩塑造形體，對大自然進行再創造。這一點應成為初學者在色彩上追求的目標。

由于每個畫家的性格、生活經歷和文化素養不同，在色彩的使用上反映一定的個人特色，在色彩的處理上帶有不同的審美趣味。提高對色彩的審美能力，除了要在寫生練習中鍛煉培養外，還在于學習、分析或臨摹古今中外大師的范作，從中汲取營養。