談青少年如何走出學習美術的誤區

鄭志東

摘 要： 美術的重要性已得到社會的廣泛關注和認可，越來越多的青少年走進了美術課堂。青少年學習美術存在諸多誤區，若不能正確對待，則不僅無法學好，還很可能誤入歧途。必須結合青少年的心理、生理成長規律，有效利用美術中特有的觀察方法和表現手段，走出學習誤區，讓美術學習伴隨青少年健康成長。

關鍵詞： 青少年教育 美術學習 學習誤區

信息化時代，圖像的傳播已成為人們相互溝通的重要手段。隨著人們生活水平的提高，在精神和物質上對美的品位追求也與日俱增。且社會競爭日趨激烈，人們想通過學習美術提高自身素質，增加就業機會；更重要的是我國通過三十多年的改革開放與發展，迫切需要培養創新型人才，它也是中華民族復興與騰飛的根本保障。眼下，人們不僅逐漸認識到學習美術和其他學科同等重要，而且由于學習美術能更好地培養人們的想象、聯想、創造能力和創新精神，以及與自然和諧溝通的能力，所以學習美術成為上述需求的首選。

今天，美術的重要性已得到社會的廣泛關注和認可，越來越多的少年兒童走進了美術課堂。那么，如何才能學好美術呢？筆者從事多年校內、校外美術教學工作，在不斷地探索和總結中發現青少年學習美術存在一些誤區，若不正確對待，則不僅無法學好，還很可能誤入歧途。

一、誤區

（一）學習目的和動機存在問題

很多人或很多家長送子女學習美術是為了今后從事美術方面的職業，或者是想從激烈的高考競爭中脫穎而出，增加今后的就業機會，甚至成為名成家。再者，以為美術就是培養審美情趣，提高審美素養，也就是所謂培養美感。這些看似正確的觀點，在今天看來存在很大問題。縱觀中外美術史，我們不難發現，真正的大藝術家幾百年難得出一個，即使是小藝術家，也是百年中只出現極少數人。如果因為藝術品市場的火爆，抱著成名成家的心態學習，則幾乎注定要失敗。現在美術高考招生人數逐年遞增，藝術畢業生的水平參差不齊，很難保證社會就業從容不迫。通過學美術增加就業機會等于紙上談兵。當今的美術不僅包括美感在內，更多涵蓋美感之外的東西。如德國著名現代繪畫史學家瓦爾特·赫斯所言：“繪畫不是一種手段，用來裝飾人的生活，或是把一個游戲的領域同生活區別開來，而是要給予生活一個形式和一個意義?！盵1]片面地學美術，追求美，注定失敗。

人類經過代代相傳，有關美的自然遺傳基因與生俱來，通過學習美術可以更好地開發學習者的這部分潛能。另外，美術獨有的想象、創造、創新等思維的運用，能有效提高學習者的智能；各種感官共同參與制作美術作品，能極大提高學習者的綜合能力。在人生的不同階段通過學習美術能有效調節人的心理機能，更和諧地融入自然和社會。

（二）學習方法和手段存在問題

學習者總認為學習美術同學習其他學科一樣，向老師或他人學習一些技巧、技能，這種學徒式的觀念不僅是過時的而且是不正確的。從兒童畫教學到高考應試及名目眾多的各級各類考級書籍充斥市場，試問能充當教材有學術價值的書有幾本呢？家長和老師拿這些書當教材，錯誤地以為書上的總是對的，其危害性可想而知。學習者或家長讓孩子跟著老師學畫、學做，而老師也愿意這樣教。我們經?？吹綄W生對著范畫臨摹，這些范畫大都是具象寫實或者是簡筆畫抑或是成人畫的兒童畫，讓學生從小接觸這些作品，對學習者眼界的提高、藝術的成長極為不利。我們經常看到一些少兒因不能和老師畫得一樣就放棄了學習美術。殊不知美術之所以成為藝術，是因為它具有獨創性和唯一性。錯誤地將學習技能和學習美術畫上等號是不科學的方法。技能因人而異，也因創作觀念、材料差異等因素而千差萬別。這種教與學的結果是老師省力，家長開心，可扼殺了孩子的藝術感覺與天賦，甚至危害到青少年的身心健康。這種學徒式和統一標準模式下的學習，注定要失敗，也永遠和藝術無緣。

美術的學習是老師引導、啟發、帶動下對古今美術大師作品的鑒賞，以及通過自然對美的規律感悟，并且運用學習者獨有情感和表現手法而達到學習目的。如我國兒童美術教育專家胡雨心教授所言：“兒童天生都是藝術家，作為老師，應當引導孩子用自己的眼睛去觀察世界，用自己的心靈去感受世界，從而用兒童自己的語言去表現世界?！盵2]老師嚴格意義上的“教”是不存在的，學習者嚴格意義上的“學”也是徒勞的。只有學習者的學習興趣得到培養，自身的潛能得以開發，表現欲望得以增強，那才是正確的學習方法。

（三）學習的階段性和差異性被教條化

當下社會提倡終身學習制，那么在眾多學科中，學習美術可以說被貫徹得很到位。人的一生從幼兒到老年，從衣、食、住、行到藝術創造等活動，人們都自覺或不自覺地從事著美術學習和運用。但是集中學習美術是在幼兒、小學、中學這三個階段。在這期間，學習者的生理和心理發生很大變化，學習美術的方式方法卻一直不變，大都以具象寫實為主。這是不科學的，對孩子不公平。

幼兒階段學習美術主要表現為繪畫，幼兒畫出稚拙的線條，大膽的造型，絢爛的色彩，荒誕不經的構思表現等。很多人認為孩子們的畫是天才的表現，也有很多人認為是胡涂亂畫。其實這些觀點都不正確，兒童畫是孩子們生理和心理的特殊階段的必然產物，是孩子對生活很正常的一種表達方式。正如內森·卡伯特·黑爾所說：“即使我們有時也見到出眾的天才，但在繪畫和雕塑領域里是沒有兒童奇才的。”[3]很多人用成人的模式強迫孩子學畫，讓他們畫出在成人看起來順眼且合乎美的規律的作品。殊不知這種違背孩子生理和心理規律的教條做法，嚴重摧殘孩子的身心健康，不僅過早斷送其藝術生命，更可能造成終生的負面影響。

二、對策

針對幼兒美術學習，首先是支持與鼓勵，同時走進幼兒心靈，伴隨其用美術的手段觀察世界和表現內心世界。如亨利·馬蒂斯所言：“人們必須畢生能夠像孩子那樣看見世界，因為喪失這種視覺能力就意味著同時喪失每一個獨創性的表現。”[4]其次，成人要充當引導者，而非指導者。清楚兒童學畫不僅限于藝術才能的提高，更重要的是兒童潛能的開發，智能的提升，這些都是兒童身心健康和諧發展的基礎。

小學階段學習美術，大部分孩子還能夠保留兒童的特質，充分表現內心世界中所知、所想、所感。開始表現所見到的外部世界，也更能夠接受成人的意見，往往所表現的就是成人所要求的。首先，其作品就像作文一樣，具有很強的故事性，成人化意識較濃，甚至更像農民畫。其次，為了迎合各級各類的、由成人操縱的比賽，作品越來越技術化、規范化、統一化，甚至不像一個孩子所作。再次，不顧及兒童自身生理、心理特征，過早進行成人式寫實性技巧訓練，不僅違背了藝術的真諦，而且對兒童個性成長極為不利。

對待小學階段學習美術的孩子，我們更應該鼓勵和引導他們，保留幼兒時期那種藝術敢為人先、敢作敢為、天馬行空的童真思想。較少人為模式化、教條化，以及給兒童套上成人的枷鎖。充分利用兒童對外部世界的向往和求知欲，發揮兒童的探索和開拓精神，拓寬藝術視野，播下藝術的種子。

中學階段學習美術被中外學者稱之為“學困期”。除了少數孩子保有對美術的熱情外，大多數對美術望而卻步，其原因尚不明確。但是這個階段的學生是從幼兒、小學一步步走來的，其間他們在美術學習中遭受了種種教條化、模式化、非藝術化等不公正的藝術待遇。學生興趣日漸多樣化和所謂主課任務日漸加重，迫使部分學生放棄學美術。這個階段的美術所學內容大都是理論化、教條式說教，學生很難參與其中，真正感受藝術。

針對中學階段學習美術，由于忽視藝術感受和創新、創造性訓練，我們必須激發學習者的興趣，通過正確的寫實技巧的訓練，滿足學生寫實的心理需求。對現代藝術主動學習，重拾對學習美術的信心。如貝蒂·艾德華所言：“成年學生在繪畫的初級階段并沒有真正看到他們眼前的東西，也就是說，他們沒有按照繪畫所必需的特殊方法感知事物?！盵5]這個階段的學生大多用動漫手法不厭其煩地刻畫形象細節，毫無藝術性可言，但是由于學習者感悟力增強，我們可以多從身邊的社會、自然中尋找素材，或者從現代藝術大師那里尋找激情。引導他們步入美術藝術的殿堂，體驗學習美術帶來的愉快情感歷程，樹立藝術觀，為美好生活創造條件。

綜上所述，青少年學習美術必須結合其生理、心理規律，樹立正確的藝術觀，有效利用美術特有的觀察方法和表現手段，走出學習誤區。讓學習美術伴隨青少年健康成長，為其潛能的開發、智能的提升、創新能力和創新精神的培養提供有力保障，從而為社會的繁榮、民族的振興培養更多優秀人才。

參考文獻：

[1][德]瓦爾特·赫斯著.宗白華譯.歐洲現代畫派畫論，第285頁.廣西師范大學出版社，2002，5.

[2]胡雨心著.從涂鴉開始——幼兒繪畫與智力開發.自序.湖北少年兒童出版社，2003，8.

[3][美]內森·卡伯特·黑爾著.藝術與自然中的抽象.上海人民美術出版社，1988，12：142.

[4][德]瓦爾特·赫斯著.宗白華譯.歐洲現代畫派畫論.廣西師范大學出版社，2002，5：74.

[5][美]貝蒂·艾德華著.張索娃譯.五天學會繪畫.北方文藝出版社，2010，10：61.