對群眾性業余攝影愛好者輔導的思考

王策銘

（廣東省徐聞縣文化館，廣東 徐聞 524100）

對群眾性業余攝影愛好者輔導的思考

王策銘

（廣東省徐聞縣文化館，廣東 徐聞 524100）

隨著人民群眾物質生活的日益提高，他們對文化生活的需求更加強烈。攝影，這個屬于高消費的藝術門類已經越來越多的走進百姓生活。本文就文化館攝影輔導干部如何對群眾業余攝影愛好者的輔導進行探討，從微觀上闡述了群眾性業余攝影的要點、亮點、特點，并予以較深入的研究分析，以期能為有關方面的需要提供參考借鑒。

群眾性業余愛好者；攝影；輔導；文化館

隨著群眾性業余攝影水平的普及與提高，業余攝影愛好者的隊伍在不斷壯大，廣大人民群眾熱衷參加攝影活動，學習攝影，提高技術水平，以便把美好生活的一幕幕瞬間永久保留下來。而文化館作為發展群眾文化的公益性事業單位，對群文攝影的宏觀指導和微觀上的具體輔導皆負有重任。宏觀上的指導是指群眾性攝影團體的組織與活動的導向；微觀上的輔導是指抓準群眾性業余攝影的要點、特點、與亮點，有的放矢地具體輔導。基于此，本文就文化館對群眾性業余攝影愛好者微觀上的輔導進行探討，謹此拋磚引玉。

一、要掌握群眾性業余攝影的要點

要搞好群眾性業余攝影輔導工作，必須充分認識、準確把握群眾性業余攝影的要點。如果說，群眾性業余攝影的亮點與特點都是業余攝影的“軟實力”與“軟工程”的話，那么群眾性業余攝影的要點就是“硬實力”與“硬工程”。

具體而言，群眾性業余攝影，有以下三大要點：

（一）構圖

構圖是包括群眾性業余攝影在內的所有攝影藝術的重要要素之一。攝影作為一種畫面藝術，首先要講究構圖。所謂“構圖”，是指畫面結構的安排，它是繪畫、攝影、電影、電視等以畫面為主要藝術元素的各種藝術的共同要素。攝影與繪畫密切相關，攝影藝術的兩大流派——繪畫派與紀實派，都強調構圖，即“經營位置”。

攝影藝術的構圖，又包括主體、陪體、背景三大要素的安排。主體即拍攝者或拍攝物，占畫面的中心位置或主要位置；陪體即陪襯主體的人或物；背景即主體與陪體所處的地點、場合、環境、氛圍等等。主體可以是個體的人或物，也可以是群體的人或物。就群眾性業余攝影而言，大多屬于人物攝影范疇，其重點是凸顯主體的中心位置與主要位置，要防止兩種偏向：一種是主體過小，不占中心位置與重要位置，常見于一個人或兩三個人在旅游景點的攝影，人小景大，人被景“吞”；另一種是主體過大，常出現整個畫面全是主體，未見陪體與背景的現象，甚至出現主體人物“削頭”、“砍手”的事故，這種事故多出現于集體合影當中。

攝影構圖的類型也多種多樣，有立式長方型、橫式長方型、斜式型等等。立式長方型多用于少數人物拍攝；橫式長方型多用于集體合影；斜式型多用于少數人物拍攝。立式長方型與橫式長方型具有穩定、平和之感；斜式型具有動態、新穎之感。具體采取何種構圖類型，要根據拍攝人或物的特點而定。

群眾性業余攝影的拍攝方式也分為擺拍與抓攝兩種：擺拍是事先排好位置的拍攝，其構圖的要點容易掌握與體現；抓拍是即興式的拍攝，其構圖的要點相對較難掌握與體現，只有憑借拍攝實踐經驗得以實現。所謂“實踐是檢驗真理的唯一標準”、“實踐出真知”，講的都是至理名言，同樣適用于群眾性業余攝影。

構圖的原則講究均衡與對比。均衡是指畫面的各個部分在比例安排上相稱，力度、份量均等，形成穩定、平衡的審美效果；對比是指畫面各部分物象的大小、高低、遠近、虛實、開合、疏密、剛柔、動靜、明暗、濃淡的比照，形成活躍、生動的審美效果。均衡與對比在構圖中相輔相成，構成一個完整的整體。

（二）光線

光線直接決定著攝影作品的優劣成敗，有人把光線比喻為“攝影的太陽”，此說也頗有一定的道理。的確如此，如果光線選擇與運用欠佳，整個攝影作品就會模糊不清，甚至亂成一團、漆黑一片。老式相機，在光圈、光速的選擇與運用方面，學問很大，要求很高，涉及的問題也比較復雜，例如早晚、冬夏、晴陰等不同時間與季節，攝影要選擇與運用不同的光圈與光速。有些特殊的攝影，如夜景、背景等，要求更高、更復雜，因為這種相機已經不在群眾性業余攝影中廣泛使用，所以不再贅述。

目前群眾性業余攝影使用最廣泛的是數碼相機，其光圈、光速均有自動調整、確定的功能，故運用也較為簡單。但是也要注意，光線的明暗、剛柔、強弱等，也要形成一定的層次感，這由拍攝者的位置、角度所決定。要用正光、側光，不用逆光。

（三）色彩

色彩是數碼相機攝影的一大重要特色，是大自然的本體美的瞬間再現。我國傳統繪畫強調“隨類賦彩”，主張和諧。所以色彩和諧是群眾性業余攝影的要點之一，也就是說，攝影畫面上的各種顏色的搭配，要完整、統一、和諧。要避免“靠色”或“失色”現象發生。俗話說：“紫配藍，討人嫌；紅配綠，奪大戲”，說的都是色彩搭配要和諧的道理。例如背景是紅花綠草，人物的衣著就要避免紅、綠色，以免“靠色”。

群眾性業余攝影對色彩的選擇與運用，還應注意到色彩的象征意義，即通常人們所說的“象征色”。例如在人們的傳統審美觀念上，紅色象征熱烈、喜慶、溫暖、革命；綠色象征青春、希望、環保；白色象征純潔、清新、樸素等等。

群眾性業余攝影對色彩的選擇與運用，還要注意到色彩的情感內涵，即“感情色”。色彩的感情是攝影者賦予的，是死的，但運用得好，它們就有了藝術生命。例如在人們的傳統審美觀念上，紅色、橙色、粉色，給人以溫暖感，被稱作“暖色”；而白色、灰色、藍色，則給人寒冷感，被稱作“冷色”，如此等等，不勝枚舉。

群眾性業余攝影對色彩的選擇與運用，還要注意色彩的對比，使和諧與對比形成有機的統一。這正如某大畫家所說：“對立的色彩也能獲得統一的和諧差別是和諧的本質”。例如幾名身著紅色登山服的登山隊員登上頂峰時的攝影作品，以藍天白為背景，以雪山為陪伴，形成了紅、藍、白三種色的強烈對比，而在對比中又呈現出和諧之美。

（四）拍攝角度

拍攝角度有正拍、側拍、仰拍、俯拍等。正拍較為正統、規范；側拍有藝術感；仰拍易使人物發胖；俯拍易使人物瘦。究竟用何種角度拍攝，視拍攝者的喜好與具體情況而定。

（五）拍攝情感

攝影藝術是以靜顯動、以瞬間寄寓永恒的藝術，其主旨是拍出人物的思想感情、精神面貌、風度、氣質等等。所以拍攝者要充分調動被拍攝者的心理因素與感情之波，形成心靈互動、情感鏈接，共同拍攝出理想的攝影作品。

二、要突出群眾性業余攝影的特點

（一）便捷性

群眾業余攝影拍攝十分便捷，隨手可拍，并無高難要求，以實用、方便為特點。

（二）簡易性

群眾業余攝影的攝影設備，也比較簡易，只備有一臺相機，大部分是數碼相機，不必配置各種附加鏡頭。而且大多都是全自動相機，光圈、光速、焦距，都自動調控，拍攝時只需按動快門即可。

（三）人性化

群眾業余攝影多半以人物攝影為主，較少有風景攝影、靜物攝影、動物攝影、舞臺攝影、運動攝影等藝術攝影。這種人物攝影，充分體現出人與人之間的親情、友情、愛情，也充分體現出人與自然的親近之情，其人性化特點十分鮮明。也就是說，廣大人民群眾把攝影作為自己人生歷程與心路歷程的真實記錄，是一種人性之光的定格，也是一種心靈之美的外化。

由此可見，群眾業余攝影的上述幾大特點，也是群眾業余攝影輔導者必須牢牢把握并認真體現的。

三、要強化群眾性業余攝影的亮點

群眾性業余攝影體現廣大人民群眾的主體參與、主體創造、主體欣賞的最大亮點，它使攝影成為人民群眾直接參與，直接展現自我的藝術形式，它與人民群眾的生產、生活和社會活動密不可分。

（二）親和性

群眾性業余攝影充分體現出與人民群眾的親和性，廣大人民群眾喜聞樂見、樂而為之。舉凡外出旅游、家庭團聚、朋友相逢、同學聚會、戀人留連、節日慶典等等，攝影留念都成為最佳選擇。隨著生活水平的日益提高，相機已走進平常百姓家成為廣大人民群眾隨手攜帶之物，攝影也隨之成為自身的業余活動之一。可見，攝影與人民群眾的文化生活息息相關，是社會主義物質文明與精神文明和諧統一的體現。

（三）業余性

群眾性業余攝影，顧名思義，業余性是其題中應有之義。所謂“業余性”，即是不以之為謀生職業，而是工作之作，隨意、自由地進行攝影活動，多為志在參與自我展現，因而不必刻意雕琢，過分追求藝術或形式上的臻至完美。

由此可見，上述群眾性業余攝影幾大亮點，正是它吸引廣大人民群眾眼球的地方，也是它與眾不同之處。筆者建議，群眾性業余攝影輔導工作者，盡量把握這些亮點，在輔導工作中，有機地結合自身的實際予以凸顯和強化。

四、結語

綜上所述，抓準群眾性業余攝影的要點特點與亮點，開展輔導工作，能更好地滿足廣大人民群眾的業余攝影需求，豐富其業余文化生活，提高其藝術素質。因此，文化館業余攝影輔導人員必須加強對業余攝影愛好者的聯系，盡職盡責，精心輔導，為社會主義精神文明建設添磚加瓦。

[1]張燕方.淺談攝影藝術在群眾文化中的普及性[J].安徽文學（下半月），2010（04）.

[2]曾黎.如何辦好文化館書畫攝影展拓寬公共文化服務之我見[J].南方論刊，2012（08）.

（一）主體性

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1005-5312（2014）14-0019-01