佳作連品

王學輝

1957年生于山西省太原市。

1983年畢業于山西大學藝術系國畫專業。

現任中國美術家協會理事、中國畫學會理事、山西省文聯副主席、山西省美術家協會主席、山西畫院院長、一級美術師、山西省政協委員。

這是一種獨具特色的山水畫寫生作品：山的折落大勢或奔趨、或開張、或傾斜、或端莊，渾然一體，不枝不蔓；而待細賞，山體穿插，結構轉折，村落民居，樹木掩映，溪水環繞，無不井然有序，美不勝收。畫家堅守著平淡中和之美，在平易中求激情，在樸素中求意境，抱樸守拙，表自然之意象，呈畫者之真心，以真情實意抒寫家山畫意。

謝 麟

1957 年生，廣西賀州人。國家一級美術師。

1987 年畢業于廣西藝術學院美術系。

1991 年參加中國藝術研究院美術研究所《全國美術干部理論研修班》、

1997年至1999 年在中央美術學院第十屆研修班學習。

現任中國美術家協會理事、中國美術家協會民族美術藝委會副主任、中國油畫學會副秘書長、廣西美術家協會主席。

作為一位具有東方藝術精神的油畫家，一位中國傳統文化的守望者，謝麟也擅長中國山水畫的創作。他升華了心中的云煙，風格表現上雖多施以青綠色調，但又不局限于青綠，而是筆線硬朗、水墨淋漓加清秀雅致的效果更為鮮明；同時，我們從他的作品中，感到“文氣”盎然，有一種清雅脫俗飄逸的文人情懷。

宋 鳴

滿族，祖籍山西，1957年生于寧夏銀川市。

1982年畢業于西安美術學院。

中國美術家協會理事、中國美協民族美術藝委會副主任、中國畫學會創會理事，中國書法家協會會員、現為寧夏文聯駐會副主席、寧夏美術家協會主席，國家一級美術師。

他的畫作有大根脈、大源泉，有思想和內涵，有深厚的功力，有讓你無法拒絕融化心肺的生命和力量。這力量是柔軟的、非暴力的，舒服自然的，就像符合自然的循環往復的規律，就像石上淙鳴的甘流溪水，抑或天籟之音。他的畫能讓人讀出音樂、詩歌、清風，以及寺院的鐘聲。

丁 杰

1958 年出生。畢業于南京師范大學美術系，并入中央美術學院中國畫系學習。

現為中國美術家協會理事、中華海外聯誼會理事、中國宋慶齡基金會理事，現任中國文聯美術藝術中心主任，

中國美協藝術委員會秘書長，中國美協中國畫藝委會委員、副秘書長，國家一級美術師，

兼任中國政協文史館中國山水畫研究院副院長、中國愛國擁軍書畫院秘書長、人民中國書畫院副院長。

想在中國畫領域有所為，有三門功課既是基礎，依次為：傳統與創新、筆墨與造型、風格與修養。這是通往中國畫大家的必由之路，丁杰在這三個方面均有獨到之處。丁杰的山水畫正處在“渾厚”的階段，兼取各家，廣采博納之“渾”，成就了語言、筆墨之“厚”。其繁茂渾融之象，已自成一家。

王利峰

1958年出生， 祖籍山西長治。1982年畢業于青海師大藝術系，1996年、2002年先后在北京畫院學習。

現為中國美術家協會理事，青海省文聯委員，青海省美術家協會主席，中國畫學會理事，青海師范大學美術系客座教授，國家一級美術師。

青藏高原的雪域風情，把人引入一片圣潔而清醇的境界，這是人與自然和諧的贊歌，是天人合一的完美體現，在這里看不到喧囂浮躁，看不到勢利紛爭。畫家熱愛這片熱土，并深深的把他對藝術的追求耕植在這片豐碩的大地。

賀成才

1960年出生于遼寧省蓋州市。畢業于解放軍藝術學院美術系。

現為中國畫學會理事、中國美術家協會理事、北京市政協書畫藝術顧問、北京美術家協會常務副主席兼秘書長、北京美術家協會中國畫藝術委員會副主任；中國友聯畫院特聘畫家、中國對外文化交流協會北京“和平之旅”藝術家；被烏茲別克斯坦授予國家藝術科學院院士。

清新、飄逸、質樸、典雅——這是畫家在畫中創造的一種詩的意境：賀成才作品的構思、章法、形象、色彩都是詩化的，較好地體現了“詩畫本一律”的基本規律。在表現技法上，他吸收了寫意畫和工筆畫各自的特點，亦工亦寫，工寫兼容，既有精致的工筆骨刀，又有酣暢簡潔的寫意氣度。

王 永

1960 年生于河南開封。

1982 年畢業于河南大學美術系國畫專業獲學士學位，

1991 年結業于中央美術學院中國畫系。

曾在高校任美術系主任、副教授。

現為中國美術家協會理事，廣東省美術家協會專職副主席兼秘書長，廣州畫院藝術顧問，研究生導師。

王永對筆墨癡迷的探索表現為他在創作中注入自我特有的思想和情感，進而追求中國繪畫精神之所在。在王永的作品里，在傳統的含蓄、柔美的氛圍中，始終帶有現代的生活情調的影子，這種情調的捕捉，既體現在對畫面大勢的取舍上，也體現在具體形象的刻畫和細節的處理上，從而使其作品獨樹一幟，遠離當今中國畫陳陳相因的局面。

徐 里

1961年生。現任中國美術家協會黨組副書記、秘書長。中國文聯、財政部、文化部“中華文明歷史題材美術創作工程”組委會辦公室兼創作指導委員會辦公室副主任。曾任集美大學美術系主任、廈門市油畫協會主席、福建省美術家協會副主席、中國油畫學會海峽兩岸創作研究基地副主任、學術委員會主任、中國美術家協會理事、中國書法家協會會員、廈門市文聯黨組成員、專職副主席、中國文聯國內聯絡部副主任。

徐里的大寫意水墨反映出他的精神高度和學術深度，他的對事物高度概括和抽象是一種發自我內心的主觀表達，是運心象而造境，表達出人生達觀的哲思化的意味。其水墨創作既遵守藝術規律，又不墨守成規，用筆常在“粗鹵求筆”與“狂怪求理”之間，文心沉雄壯闊。

阮江華

1963 年五月生于海南昌江。

1988 年畢業于海南大學藝術學院。

現為中國美術家協會理事，海南省美術家協會副主席兼秘書長，中國長城書畫院常務理事，

海南省書畫院副院長，榮獲第二屆『海南省中青年德藝雙馨文藝工作者』稱號，

世紀風華——全國當代最具學術價值與市場潛力的藝術家。

南國人的生活是恬淡舒適的，在阮江華的筆下，不管是畫中那山水亭臺、儼然屋舍，還是舟車漁樵、煙嵐溪澗，亦或是群鴨戲水、鳥鳴山幽似乎都在用藝術化、哲理化的筆墨語言邀請觀者來望之、來行之、來游之、來居之——在真實的世界之外給觀者構造一個完美自足的空間，使畫者和觀者的精神得以棲息。

曠小津

1963年出生于天津市。

現為中國美術家協會理事，湖南省美術家協會副主席、秘書長，國家一級美術師，文化部青聯美術委員會副主任，全國中國畫學會創會理事，中國友聯畫院、中國長城畫院畫家，中國人民大學培訓學院特聘教授，中國美術家協會河山畫會會員。

“北派”的粗獷厚重與“南派”的秀潤清新有機融合，北方的厚重凝練和南方的靈秀華滋在他的水墨中律動，西方繪畫的色彩和構成元素被藝術地融入他的作品之中。雄渾大氣、個性鮮明、清新耐讀——這一切有機地融合在一起，構成了曠小津山水畫意蘊綿長的畫風。

祁海峰

1964年生于河北省武安市。

1988年畢業于浙江美術學院（現中國美術學院）油畫系。

現為中國美術家協會理事，國家一級美術師；第十屆河北省政協委員，河北省文聯黨組成員、駐會副主席，河北省美術家協會主席。

祁海峰從油畫到中國畫、從中國畫到油畫的推演與互動，讓他的創作觀念與創作方式獲得了雙重的審美鏡像， 他不僅是一位注重手上功底的畫家，而且是一位用思考和感悟去創作的藝術家。祁海峰的名字最像他的畫，“海峰”，正是“蒼山如海、殘陽如血”的那種悲壯凄美的至境。

李 暉

1964年生于南昌。畢業于江西師大藝術學院，進修于中央美院、中國藝術研究院。

江西省美協駐會副主席，負責主持協會日常工作。

長期從事中國畫、書法創作和美術評論工作，作品參加國內外各類美展并多次獲獎。

現兼任中國美術家協會理事、江西省書協理事、江西師大美術學院碩士研究生導師、客座教授。

凜冽如刀戟、挺拔聳立如柱石的山之形態，沒有線條勾勒上的刻板呆滯，顯得細膩真實；山的肌理線條更加自由靈動，沒有媚俗之氣，而有野逸之風。山峰之上以墨點綴成草木之叢，山峰之間煙云浩渺、氣韻流淌。李暉的山水既能張揚其個性，而又含蓄雋永。

鄶振明

1966 年生，中國美術家協會理事，中國美術家協會民族美術家藝術委員會委員，

現任新疆美術家協會副主席兼秘書長，國家一級美術師。

藝術需要靈感，需要天賦，需要敏感，需要激情，需要一個感情極其豐富的人去利用自己最熟悉、最真摯的生活感受，豐富完善自己的繪畫語言，使旁觀者從作品中得到真實完美的藝術感受。鄶振明以一種巧妙的方式，為自己的繪畫找到了獨特的處理方式，又以一種平實誠摯的熱情，用筆畫出一幅幅生動親切的生活畫卷，將水墨語言畫上了屬于自己的藝術符號。

李 偉

1967 年生于陜西省西安市。

1991 年畢業于中央美術學院版畫系，1998 年獲得天津美術學院碩士研究生學位。

現任中國文聯美術藝術中心大型活動部主任、編審；中國藝術研究院版畫院研究員；廈門大學藝術學院客座教授；

中國人民大學培訓學院客座教授；榮寶齋畫院特聘教授；『九三』學社中央教育文化委員會委員；

『九三』畫院副院長；中國美術家協會會員 ；中國版畫家協會會員；中國文化部青聯委員。

隨性、自由、灑脫、詩意，具有董其昌式半抽象化符號化意趣的筆墨向觀眾展示著與眾不同的魅力。在李偉的畫中，筆筆相生，多而有序，繁而有勢；在他的畫中，其筆隨意蒼勁，靈氣活躍，結實有力；在他的畫中，其筆極富情感，跳出了物象，筆筆寫心；可以說，他的筆墨是他藝術修養的積累，是他藝術個性的記錄，更是他對傳統的延續。

王來文

福建漳浦人，1968 年出生。

現為中國美術家協會理事、福建省美術家協會副主席、福建師大美術學院碩士生導師、

碩士答辯委員會主席、中國長城畫院常務理事、文化部國韻文華畫院花鳥畫藝委會副主任、

福建省文聯委員、福建省海外聯誼會理事、福建省畫院特聘畫師等職。

近年來多次擔任有關全國美術大展的組委會委員、評委等職，長期擔任福建省美術大展的評委會總召集人。

有清雋純和之氣，而無邪甜俗賴之習，這就是王來文的寫意花鳥畫。畫家沿著福建已有的花鳥畫文化傳統，用自己長期以來對花鳥畫的認識高度，融合不同門系的表現與對筆墨的認識，以自己特有的繪畫語言逐步走出一條新路，形成了個性化的繪畫風貌，為中國花鳥畫壇的探索提供了一個頗具學術價值的研究案例。

杜松儒

1975 年生于天津。

自幼隨父親杜滋齡學習繪畫，畢業于日本京都精華大學版畫大學院獲碩士學位。

現任中共中央直屬機關青聯委員、文化部青聯美術工作委員會委員、中國美術家協會會員、中國畫學會理事、

中國美術家協會大型活動部副主任、中國美術家協會創作中心辦公室主任、

中國長城書畫院常務理事、九三學社社員。

傳統水墨的現代化一直是一個有待解決的學術問題，畫家力圖將水印木刻的感受和形式研究介入水墨的創作，用點線面所構筑的視覺空間來解釋當下畫家對水墨山水畫的一種認識與理解，在“山水”與“視覺形式”之間找到一個中間點，在繪畫趣味中尋求筆墨之理，在自然再現中表達內心體悟，從而在保持與“筆墨”程式及其本體的過程中推進水墨藝術的前進。