讓學生“站起來環顧四周”

[編者按]

教育應該使學生“站起來環顧四周”是懷海特在《教育的目的》中提出的觀點。與目前國內大學教育普遍用舊的態度重溫舊的功課的觀點大相徑庭。在信息爆炸的今天，藝術類基礎教育在提供給學生今后所學專業合理的教學目標的同時，還應兼顧學生日后專業上下文的形成。甚至，設計基礎教學中的思維模式訓練與習慣方式的養成，知識結構積累的多樣性會是眾多藝術新的可能性的發生器。

在討論大學設計基礎教學方式、方法上，中央美術學院設計學院的周至禹老師與他的團隊，經過長時間、大量的教學實踐，通過教師集體備課進行知識的互補，盡可能的啟發、調動學生獨立思考的能力以及敢于懷疑、勇于挑戰的精神。

本期“名師授業”欄目周至禹將他對設計基礎教學的理解用通俗易懂的文字表達給讀者。他的教學創新模式令師生都自然地以一種快樂與興奮的狀態投入到“教”與“學”之中。文章中還將對“造型基礎”、“形式基礎”、“思維訓練“進行系統的思考，并以學生的作品創作實踐加以證實。

我在中央美院從事基礎教學很多年，最初從事純繪畫專業的素描教學工作，20世紀90年代初，我開始研究德國包豪斯的基礎教學。而后在中央美院參與籌備設計系，并具體參與基礎教學的規劃和實施，后來負責基礎教學；在教學過程中，我不斷梳理設計基礎教學的內容與方法，以使其更加合理和系統化。

我認為，設計的“真、善、美、利”是設計教育的關注重點：設計的“真”，針對的是設計的使用問題，例如產品的使用功能與便利性；設計的“善”，針對的是倫理問題，例如可持續發展的綠色設計；設計的“美”，針對的是藝術問題，也就是設計產品所帶來的審美問題；設計的“利”，針對的是經濟價值問題，例如設計所產生的附加價值。這四個范疇形成了優秀的設計基本要素，而以“真、善、美、利”為關注重點是設計教育的價值核心和理想目標。

基于這樣的關注與思考，設計教育就應該強調對學生整體文化素質和學理的培養。這種素質將貫穿于他們對現實世界的理解與觀察，對事物的探究與改變的興趣，對視覺表現的審美能力；搜集信息和處理信息的能力，以及自省意識、審美意識和設計能力。而設計者對產品的功能性、美學性、經濟性、科技性、環境性、市場性的分析、判斷、綜合、預測等基本能力也是必須具備的，需要在設計教育的教學環節中予以落實。

一、確立教學育人的新目標，改進學習知識的方法和手段

在當前設計教育發展的格局下，“基礎”的概念已經和傳統有很大區別。這種區別體現在兩點，一是基礎需要變得更加“寬厚”起來，二是基礎不再以技術培養為目的。內容豐富的寬泛基礎，側重對學生素養和思維培養的訓練，著力解決設計基礎的“如何看，如何想，如何做”的問題，為一個學生的專業成長奠定了基礎，從而決定了他畢業之后有獨立的人格和思想，有自我學習成長的能力，有較高的審美和表現能力。

因此，在中央美院設計學院基礎課程里確立了三大主干課程：造型基礎、形式基礎、思維訓練。這三大主干課程的想法，基礎課程涵蓋了視覺表現的兩個基本要素和一個基本點：造型與形式，具備具象和抽象的造型能力，具備形式語言的表達能力，具備縝密思考和創意表達的能力。要用藝術語言傳達思想，設計者的思維就很重要，形式是轉譯生成的方式，思想是轉譯生成的根據。我們強調了基礎的重要，但是反過來，也不必給基礎附加太多的東西，因為基礎常常被專業寄予厚望，但往往又飽受責難；實際上設計的基礎課，就是在一年的有限時間里為學生制定合理的教學目標，和專業教學形成上下文關系就可以了，同時，基礎教學和專業教學不是對立的關系，而應該形成一個統一的教學體系。大學四年的課程教學，應當是相對科學的嚴謹規劃，形成一個“大基礎”的概念，即為學生走向社會奠定基礎。

我始終認為：基礎教學的目標，是培養具有獨立個性、創造精神的設計人才，使學生具有敏銳的洞察力、豐富的想象力、果斷的決策力，具有獨立之人格，自由之思想，能進行審美之表達，具有創造之品性。懷海特在《教育的目的》中指出：在中學階段，從智力培養方面來說，學生們一直伏案專心于自己的課業；而在大學里，他們應該站起來并環顧四周。正因為此，如果大學教育的時間仍然耗費在用舊的態度重溫舊的功課上，那是致命的錯誤。現階段的教育應該是學生們“站起來環顧四周”的時候了，讓學生成為真正的認知者。

這是一個信息爆炸的時代，如果教師在課堂上僅僅傳授知識，而這些知識在網上都可以檢索到，這樣的課堂又怎能引起學生的興趣？顯然，傳統的教與學的“師徒”傳授方式已經不能適應當前教育的要求。如何對大量的良莠不齊的知識與信息進行判斷與選擇？教師是否應該轉換自己的角色，把知識的灌輸變為學習知識的方法指導？教育是否應該是教給學生綜合性運用知識的能力？這些問題都需要我們認真應對。在上課前，我們將知識方面的問題通過課前問卷的方式發給學生，讓學生通過自己閱讀加以掌握；而課上，我們則側重于講述如何運用這些知識進行表現的問題，這樣，學生就能夠自覺地運用互聯網、圖書館，并有目的、有針對性地去閱讀，將相關課程知識自覺汲取，并獲得比老師所傳授還要更多的新信息。同時，我們也通過參觀展覽引導學生使其擁有更加開闊的視野，如利用圖書館閱讀建立自己的知識結構；同時充分利用網絡教學，把好的藝術設計的網站提供給學生，還有一些跨學科的講座和視頻也值得觀看，例如哈佛的公開課。

互聯網的無限性吸引著學生浸泡其中，這種變化也在考量教師自己知識結構的更新與完整性問題，并使得基礎教學和更多的學科領域結合起來，例如我們會關注藝術設計與人文價值、社會倫理、技術美學、文化比較的關系，這就要求教師在不斷積累自己的實踐經驗的同時，盡可能了解和關注更多、更新的學科知識。我們也意識到教師的優勢，不在于看到信息，而在于對信息的選擇和綜合的能力。因此，我們會通過教師集體備課來進行知識的互補；通過不斷更新課件，來提高教學的質量。在具體課程中，我們不斷地探索教學手段，因為我們認識到時代需要教學方式的變化。

基礎教育實際上是人的教育，只有具備獨立思考能力的學生才敢于懷疑、勇于挑戰，所以我們鼓勵學生參與社會實踐來獲得更多的鍛煉。

二、所有課程都應該是開啟思維的過程，創新意識是課程啟發的著眼點

培養學生設計的基礎素質，應當強調培養他們對現實世界的理解力與觀察力，對事物的探究與改變的興趣，對視覺表現的審美能力。學生的這需要學生主動參與，而主動參與的學習狀態并非單純的考勤所能帶來，其樂于探究的質疑精神需要提倡才能形成。搜集信息和處理信息的能力是生存于當代信息社會理應具備的一種能力，分析問題與解決問題的能力是判斷者必備的素質，最后交流與合作的能力是設計師必備的素養，這些都應貫穿在每一個課程的實施過程中，師生的互動會使這個過程生動起來。因此，我們的基礎每一門課，每周一都安排為藝術設計講座，通過大量的現代藝術和設計的欣賞，來開啟學生心靈的窗戶。

同時，我們在課程內容的設置上，安排學生到自然中去、到生活中去，把自然和社會生活引入到觀察的范圍中，體現出我們拓寬“看”的觀察視野的潛心考慮。

所有的課程都應該是開發思維的課程，例如形式基礎重在開發視覺思維引導下的形式語言；造型基礎偏重思維認識層面的圖像表達。也就是說，我們把“道”看得比“技”重要，我們的思維訓練課程，更著重把思維的開發作為創造力的基礎，并且把藝術的想象力思維和設計的發現問題、解決問題的思維結合起來，來開啟學生的心智。

用濃厚的好奇心認知形態世界，發現問題，思考解決問題的方案，用創造性的設計思維探索造型的各種可能性，其意義勝過了局部作業的完整性。因為觀察是意識研究和視覺反映的綜合體驗，發現是形成我們視覺語言之視覺元素的途徑，認識和分析最終形成我們表現的能力。造型和形式語言都屬于形而下的能力，而審美和思辨則屬于形而上，二者合起來才是創造的能力，這形成了技與道的關系。“由技進道”意味著要有技術作基礎，才有可能達到道的境界。我們把技作為實現道的手段，從技術中體會道理，并且學會為了創意表達的準確來選擇合適的語言和技巧。在現代藝術中，技巧的炫耀早已退居其次，在設計中，技巧更應是靈活變動和有選擇性的。

在實際教學中，我們把技巧訓練和對作品意識的理解結合起來，讓學生完成的作業也是從研究名作到進行個人創作；這樣我們的教學就實現了讓學生從看到想然后再做這樣從創意到實現的整個過程，這個過程也貫穿于各門基礎課程中：例如造型基礎課程，我們強調了從寫生到解析再到變體創作；例如形式基礎課程，我們強調了從自然中發現形式，然后在設計中主動應用等等。

當然，設計的造型基礎課程并沒有放棄傳統基礎訓練中手與眼觀察和表現的密切關系，這種訓練帶來的最大好處就是培養學生對于視覺形象的細微觀察和直覺的審美體驗，并通過對視覺形象的描繪過程進一步深化這種體驗。學生最初的寫生都是基于直覺，然后逐漸在解析過程中進行理性分析，并逐漸導向抽象造型；在訓練中對于自然形態的關注，則是因為自然形態啟示著更為廣泛的造型來源。

無論中國的藝術還是設計，普遍缺乏創新意識，也不知道如何創新，而我們的教學本身是一個過程，應當將創新機制貫穿于整個基礎教育的過程，貫穿于基礎訓練的每一個環節。創新也體現在如何發現問題以及對問題的敏感性和審美的創造性等方面，處理問題的方式也貫穿著創造性的問題以及對外界的變化迅速做出反應的能力，可以說，應變是一個設計師應當具備的能力。

在教學中，我們盡量使結果未知，這樣過程就變得具有探索性。教學的目標可以事先確立，但是教學的過程并不一定能按照預想的內容與方向發展，其間會充滿各種創造的可能性。我們教學的方式也在隨機應變。我們通過大量的課題來啟發學生的心智，每個人都應具備獨立尋找解決問題的路徑。在這一過程中出現的各種意外歧路，凸顯了主干的基本價值，也豐富了教學基本思想應有的可能性。這其中，沒有唯一的標準，只有充滿活力的對話與討論。在交流中，我們延展思想而不使其僵化，通過“過程”強調師生的現場交流的效果。在現場對當下問題的產生作深入的溝通交流，在過程中形成學生藝術素質與創新思想的開發與收獲，才有可能實現大學教育的真正目的。

三、對設計基礎教學的內容與方式創新

作為一個教育者，我一直有一個夢想，就是不僅在教育內容上，而且在教學模式上，都要有一個創新的變化。令師生都自然地以一種快樂的興奮的狀態投入其中。我常常想起包豪斯的第一任基礎教師約翰·伊頓，他帶領學生在樓頂做操作為教學實施的開始，目的是讓大家忘記各種雜念，讓學生全身心地投入學習。而如今，在嘈雜喧囂的現實社會里，更應該通過一些教學方法讓學生能夠專注地學習。例如在思維訓練課上，我會將學生分成小組，按小組對“自我”進行分析和討論，通過討論和思維導圖的訓練，讓學生對自己有一個深入認識。不如按小組進行答辯的方式，也可以促使學生思考自己的角色和合作的能力。師生之間的交流不僅在課上，也會通過課下的網絡教學繼續進行。也就是說，需要靠有趣的有用的內容與上課方式吸引學生，而不是靠考勤和思想教育管理學生。在課堂上，師生互動變得極為重要，在教學中更多對話的目的，是激發學生的信心來發展個人的創造力和想象力。

1.采用團隊上課的模式，把團隊教學方式和小班輔導結合，一方面是應對教師力量不足的現狀；另一方面也是通過組合教學的模式，提升教學的質量。這樣的搭配既有小班上課的具體輔導，也有大課的相互交流，突破了一個教師本身的局限性，使得各種不同的知識結構在一個主導的教學思想統領下發揮出最有效的作用。

2.將藝術與設計講座貫穿教學，可以開闊學生的視野，提高自己的眼界和審美素質。例如造型基礎課程的幻燈講座，包括最先開始現代設計教育的德國包豪斯的基礎課程教學，還有西方現代藝術設計學院的基礎教學等，以此說明現代藝術的變化以及現代設計的產生及延展。藝術和設計的性質已經大大迥異于傳統。這可以使學生更好地理解本課程的教學目的與方法。在課程中，我們隨時舉行與課程內容相關的現代藝術與設計范例欣賞講座，我曾經統計過，僅形式基礎課程就會有上千張幻燈放映給學生觀看。

3.每一課程都有相關的建議閱讀書目；同樣，在我所撰寫的每一門課程教材后面都附有閱讀書目，目的是使學生通過閱讀來獲得不同領域或不同學科對于課程相關點的啟發。

4.在形式基礎的“音樂的色彩表現”課題中，我們不斷尋找各種富于色彩感的音樂來做試驗，也聘請了不同的音樂家來現場講解和表演。

5.在快題和慢題的結合上，為了提高教學效率，我們還增加了必要的快題練習，把慢題和快題結合起來，形成了深度思考、細致描繪與快速判斷、果斷體現的結合訓練。例如在形式基礎課中，我們讓學生用自己名字里的漢字做構成練習，一個上午完成；在色彩形式訓練中，我們先后采用了“為自己設計一件T恤衫”、“為自己拼貼一幅自畫像”等快題。在思維訓練中，我還創立了“表達意義的漢字造字”和“非邏輯關系的想象畫”的快題訓練來激發學生的創作興趣，提高他們快速創意表達的效率和能力。電腦、照相機、攝像機等也會作為基礎學習的工具進入課堂。

6.需要重視每一門課的教案建設和教材建設。通過教材寫作對課程設置進行系統性梳理，并在理論和實踐層面打通與融合。教材寫作按照模塊理論和多層推進結構，將設計基礎的“課程群”組合成有連接關系的不同模塊，并按照課題的形式逐一展開，并從教學目標、教學內容、教學課題、教學方法、教學現場和理論問題幾個方面進行論述。就三大主干課程而言，每一門課都有我們自己編輯寫作的數本教材，其中《設計基礎教學》《形式基礎訓練》《藝術設計思維訓練》三部教材均為北京市精品教材，而造型基礎課程是北京市的精品課程。

7.不僅建立教學檔案，并且做到了完善管理。我們為每一個學生建立教學檔案，檔案中詳細記載了他們每個人每一門課程的作業和分數；盡管分數并不能夠說明學生的本質，但是我們還是盡可能地做到每一件作品都有分數，最后的分數是平均的結果，學習的態度和進步的幅度也是給學生打分的一個要素。

四、對造型基礎的思考與實踐

設計基礎教育的第一個主干課程是形態造型基礎，這個課程包含了對自然形態和人工形態的表現與分析；通過這樣的分析，解決形態從具象到抽象的表現，透過客觀事物的表層尋求其內在本質的構造及運動。很顯然，在設計中，設計者必須要具備這兩種形態的審美與表現能力；而更重要的是，能夠從自然形態中發展通向抽象形態的表現的能力。在這個訓練中，我們剔除了傳統繪畫訓練中的繪畫語言表現的因素，使學生能夠全神貫注地解決造型問題，在形態分析的基礎上探索造型與語言表現的關系。這一課程體現出理性的分析與感覺的結合以及具象與抽象的聯系與過渡等特點。

造型基礎課程雖以素描為基本手段，但我們不把素描作為目的，而是作為手段，課程要解決的問題直指造型。該課程也聯系了形式構成語言甚至材料試驗，作業過程是一個過渡的過程：從形態上講，是從形態表象到內部結構、從立體到平面，再發展到立體的形態表現，從自然形態最終過渡到抽象形態；從思維上講，是從常觀世界發展到對宏觀世界與微觀世界的認知，是從感性思維到感性與理性思維的結合；從表現上講，是從素描寫生研究到多種手段的創作。對一個學習設計的學生來說，以對形態的多角度分析提煉與發展來產生新的造型能力，以及對形式要素（例如對比原理）的主動運用，對畫面的構成秩序、骨架結構、節奏韻律的靈敏感覺，都顯得十分重要。

通過速寫與寫生對物象進行視覺的分析記錄，通過解析對物象內部的結構和外部的輪廓進行形式透視、進行拆解、變體，透過抽象的再造，進行人為秩序的梳理和思想情感的直接抒發。作業可以有不同的手法，速寫、素描、文本、攝影、拼貼、色彩、綜合材料制作、指定閱讀、圖式資料收集、圖像采集等，學生均有使用。教學不要求作業的表面性、完整性和欣賞性，而強調分析和直覺發現的實驗性、可能性，強調學生表達內容與技巧的自我選擇；這其中，學生如何使用媒介的信心也來自于各種不同的實驗，這有助于他們形成眼、腦、手之間的有機配合和平衡框架。

在教學中，因為廢除了已知的目標，學生也會常常發問：老師，我現在不知道該怎么畫了。我認為這正是進步的開始，為什么？過去的素描訓練所教的技巧和法則好像成了一種不可改變的定律，我們面對世界，總是習慣于拿著定律去應付，不再懷疑，不再思索；現在，我告訴學生，可以放棄以前的方法，把它們懸掛起來，重新以一種發現的眼光來看世界，以新的角度來觀察事物。也許，剛開始可能有些不適應，但是這正是為自己建立新的經驗系統的起點。過去我們太容易服從，現在我們要學會質疑：懷疑是第一步，但是不能停留在懷疑上，懷疑就是思索問題；第二步是提出問題，也就是追究。我在講課中總是不斷地提問題，而不是作結論，因為這和科學不同，在藝術的范疇中，解決問題的方式不可能只有一種，其實有很多種，甚至可以找到最好的一種，正是要選擇你認為最合適自己的一種。

我們從宏觀到微觀、從內部到外部、從表象到結構對形態進行分析，這在以往的傳統造型訓練中是沒有過的。在對寫實形態、結構形態、自然形態、人工形態進行了一系列研究之后，我們緊接著開始了形式基礎課程，這個課程與前面進行的課程有著緊密的關系，就像是學習“組”和“詞匯”一樣，形與形之間的關系形成了形式，而形式不僅具有強烈的形式之美，對于內容的表達有著至關重要的作用。

五、對形式基礎的思考與實踐

第二個基礎板塊是形式基礎。構成是什么？是物象的構架關系，是形態的組合處理，是視覺形式的規律應用；這是視覺藝術必須要加以掌握的基本規律，是視覺表現原理性的東西。任何突破都是建立在了解形式的基礎上，因此作為普遍規律的形式基礎在設計中是不可以忽略的；有人把在中國形成的三大構成教學弊病說成是包豪斯的落后，是對包豪斯基礎教學的不理解。包豪斯的基礎課程在視覺形式方面的探索重在實驗，而非形成定式。而我們現在必須根據現代社會的藝術與設計的發展，突破傳統形式構成課程有程式化約束，將藝術的形式與設計的形式統合起來，重視當代圖像表現的新形式、新方法，在尋求形式原理的基礎上強調創造性地運用形式并追溯形式的源頭，把形式歸納為來自自然、藝術與設計的形式，將形式清晰地貫穿起來，用自然的形式揭示形式的功能作用，用藝術的形式闡釋形式的精神作用，以此來啟示設計的形式所應具有的雙重作用。并通過藝術與設計的范例展現了形式的原理和作用。讓我們來看到形式的視覺來源、形式本身的意味和形式的效果。

在形式基礎的一堂課上，我曾經講到了“堅持”的意義。堅持，落實在一個做事的方式上，體現出兩個方面的含義：第一個是形式方面的，以臺灣藝術家謝德慶的行為藝術作例，來說明一年365天重復同一件事，顯示出人所具有的一種韌性，這種韌性的極限在哪里呢？例如雕刻云岡石窟的石匠雕刻了幾千個同樣大小模樣的石佛，我們是否能夠做到？堅持形式的意義就在于對人的惰性進行挑戰。這種堅持也在于我們課程的持續。第二個堅持的意義是內容方面的，也就是如果我們每天畫100個圓，畫100天，我們是否會畫到一看到圓就會嘔吐，還是會把圓畫到如同圓規一般規整的效果而感到喜悅？或者我們在畫圓的過程中充滿了對“方”的無限渴望？總之，在邏輯構成的基礎上，形式充滿了未知的可能和發現，值得我們在一個關鍵詞和限定性中去探索和發現，來掌握形式要素提取方法，綜合地選擇形式并交叉融會，來感受形式所具有的精神意味。

在形式基礎課程中，具體又分二維圖像和色彩形式、三維立體形式以及思維時空形式。四維形式限于課時，雖然不是形式基礎課程的重點，卻是最富于活力而令學生參與感最強的部分。這部分課程會有大量視頻給學生觀賞，通過講座，講解時間和空間要素對于形式的作用，而作業的方式則是學生自發組成小組，通過創意設計進行集體表演，呈現出行為的形式所能傳達的信息和意味。這一課程充分激發了學生學習的積極性，他們自行策劃、討論、排練、表演、拍攝和剪輯，一系列集體活動都貫穿在學習過程中，課程的內容很好地啟迪了學生對人與環境關系的思考以及人對自身身體動作的思考，也加強了學生合作交流的意識與能力。

我記得，在某次中外大學校長論壇上，記者采訪了幾位外國著名大學校長，發現當他們在提到對中國學生的印象時，一方面說中國學生勤奮，一方面也指出中國學生比較缺乏挑戰精神。據瑞典皇家工學院院長安德斯·弗羅德施特洛姆教授介紹，他們學校有一個各國留學生綜合素質高低的排名，中國學生以其聰明、勤奮的特質名列第二。瑞典皇家工學院的漢努·特烏特教授補充道，中國留學生的勤奮給他留下了深刻印象；但不足的是，他們往往更愿意個體學習，而不太適應小組討論等各種形式的集體學習。而我們在形式和思維訓練課程中所采用的一些集體合作的方式，目的正是針對于加強中國學生這方面的能力培養。

六、對思維訓練的思考與實踐

當今中國學生普遍不足的地方在于缺乏挑戰精神，他們似乎對教授、對權威有一種莫名的崇拜感，這對培養他們的創新思維是不利的。這也許與中國傳統的教育體制有關。而我們要做的就是讓他們意識到，不是所有教授講的都是對的，鼓勵他們理性地挑戰學術權威。

在思維訓練中，我們所要解決的問題：就是培養學生的創造性思維和懷疑精神。設計教育應以培育學生的批判質疑的態度為己任。唯有批判與懷疑，才有可能突破既定的條律約束，從新的可能性中發現解決問題的方法。學生創新的自信建立在這種通過自我質疑、不斷梳理思維的基礎上，在課堂評判作業的時候，教師們之間意見不同的時候也會爭論，青年教師也會質疑我的看法。而我們通過言傳身教，讓學生認識到認識事物的角度有很多，而重在自己如何判斷和選擇。

我期望通過思維課程幫助學生發現和認識自身。在課堂上，學生們經常要表述自己的作業構想；而教學正是為他們提供可以自由發揮想象力與創造力的最大空間，讓他們把藝術范疇的視覺表現及形象思維與設計特有的分析與邏輯思維相結合，同時將客戶的需求、市場的分析、消費心理等等也構成設計思維必不可少的環節。我以為，過早地強調設計的實用性目的，多少會限制學生思維的空間和模式；而思維訓練更應當強調思維的拓展和開放。并且，對于設計之上的精神價值與審美意義給予更多的強調，乃是懸置一些所謂的規范，而把創新思維作為訓練的重點。

思維訓練課程分兩個大的單元，在兩個大的單元里面又貫穿了一些圍繞思維方式的小單元訓練。每個小單元都會以藝術與設計的范例講到思維的某個問題，例如發散思維與逆反思維、感覺思維和理性思維等等，這使教學課程在進行中充滿了討論。例如學生會經常就思維的基本問題發問老師，例如什么是感覺？感覺的問題如何分析？我就會及時解答，也把這個問題向學生反問：常識在感覺中的作用如何？是不是很多常識實際上影響了我們感覺的純正性？或者說常識導致了我們認識的概念化？或者說常識使我們的感覺麻木？緊接著我會繼續提出疑問：難道純正的感覺就一定好？這樣是否有太過于依賴視覺的生理的因素？而視覺的生理的因素又是否容易雷同？我們是否可以通過特定的方式來訓練，將常識盡可能地被放棄——如果能夠主動地放棄當然很好，如果不能，我們能否設置條件，讓常識難以發揮作用。我經常以此來訓練學生較為直觀的感覺。當學生做了一番思考之后，我將繼續就常識和感覺、直覺、知覺等問題作一番我個人的解答。課堂上，就是如此地在師生之間就思維問題進行問答和討論，可以說是思維的風暴和觀念的碰撞。

思維訓練課的大課，一般由兩個青年老師從當代藝術的角度加以講解，放映圖片，從當代藝術家的創作中揭示藝術家對社會的思考。另外兩個年輕老師則用設計的范例加以講解，讓學生看到思維模式在藝術與設計中的不同呈現，我們因此會講到藝術的思維與設計思維的關系與區別，以及對其中意韻和信息傳達的不同側重。毫無疑問，當代藝術家也是思想家、哲學家，對社會有自己的一套宏觀思考，其社會職責主要是揭示現實問題；而設計師則著重用設計解決問題，美化我們的生活。

在命題單元訓練中，學生們會圍繞許多命題進行討論，例如交叉、凹凸、錯位、平衡等等；從心理學、哲學、社會學、美學、圖像學、符號學等學科理論方面加以認知，來提高學生邏輯分析和引申闡釋的能力。同時，通過學生在臺上講解自己的作業，來提高學生答辯的能力。怎么看？怎么想？怎么做？在思維訓練課上得到全面體現；說什么？怎么說？說給誰聽？成為課程訓練的終極目的。例如談到圖片的觀看，我們會引用羅蘭·巴特的攝影理論書籍《明室》，介紹其重要的“刺點”理論。也會介紹潘諾夫斯基的圖像學理論，涉及到語言的表達時，我們也會從索緒爾的語言學談到當代的設計符號學。

在對藝術家和設計師的分析中，我們將籌劃、草圖、討論、實施、進程都歸納在分析范圍之內，例如對美國藝術家克里斯托遍及世界的包裹藝術、貝歇爾夫婦拍攝的工業面相的照片進行分析，并總是將分析引入思維層面，甚至會引出關于女性視角的藝術和設計話題。對作品的解說方面，我們還會談到闡釋學和過度闡釋的問題。在思維訓練上，無數藝術與設計杰作的片子，極大地開闊了學生的眼界；藝術家和設計師的草圖更是分析的重點，讓學生看到成功的藝術家和設計師是如何思維與實踐的。

七、教師要有教育的理想和行動

探索是沒有止境的：對設計基礎課程教學目標的細化以及教學組織方式、教學內容的細化與評價標準的建立，解決新基礎訓練的方法論與實施標準，對已有的設計基礎課程改革實踐進行理論總結，從方法論與設計教育系統論的高度認識設計基礎課程改革的大趨勢與大方向；在充分研究與吸收國際先進教育思想成果的基礎上，更要結合中國國情提出理論上及實踐方法上的創造性見解。這決定了基礎教育總是在路上，需要不斷探索與時俱進的設計教育課程改革的新方法、新途徑。

設計教育涉及諸多領域：視覺心理、藝術設計科學、藝術設計文化、視覺傳達、設計理論、設計學、設計史論、設計教學法等課題研究。同時，我們也清醒地認識到，設計教育必須重視未來高科技的發展給設計帶來的潛在動力。

做基礎教學到現在，我深感大的教育目標認定的重要性。世界上不存在完美的東西，而相比起來特色更為重要。美術學院的良好藝術氛圍無疑是設計學院給學生的最好的基礎教育；浸潤在這種氛圍里面的設計學院，應當培養具有人文理想和更加崇高的設計理念的設計師。

對大學來說，最重要的是教師隊伍的建設。這些年，我也不斷地進行著全國的基礎教師培訓。教師的業務水平提高了，教學水平自然就上去了。而教育者有了理想，做事的動力就不一樣了。新的設計教育思想決定了學院的教學目的、教學方法和教學模式，但是我們更期望我們的設計教育并不固定在單一的模式中。因為既定的教學模式限定了可能性的出現，也就抹煞了創造的可能性；而我們希望，以充滿活力的教學讓學院成為各種設計思想的集散地，讓校園充滿對于設計學術探求的熱情與愉悅。或許，可以此來展望中國未來的設計曙光。