夯實基礎 教給方法 歷練內功

吳月勤

【摘要】高中的美術教學不僅要讓學生掌握繪畫的技能、技巧，更重要的是要挖掘學生繪畫的潛能，激發學生對美術的學習興趣，培養學生感受美、認識美、表現美和創造美的能力。

【關鍵詞】表現潛力知識基礎表現技能積極參與

【中圖分類號】G633.55 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）06-0205-01

高中的美術教學不僅要讓學生掌握繪畫的技能、技巧，更重要的是要挖掘學生繪畫的潛能，激發學生對美術的學習興趣，培養學生感受美、認識美、表現美和創造美的能力。

多數高中生美術學習的現狀表現為美術技能水平偏低，美術表現能力與初中生、小學生相比有所下降，究其原因可歸納為三方面：（1）不敢表現，對自己的美術能力缺乏自信；（2）沒時間、沒興趣表現，“男生愛運動、女生愛歌唱、剩下的愛學習”，對“沒用”的美術學科少有問津；（3）沒法表現，缺乏實踐的美術材料，缺少輔助資源。這樣的現象在初中生和小學生中當然也存在，但在高中生中卻尤為突出。那么高中生的美術表現力，在高中短短的教學時間里是否還有潛力可以挖掘呢?我們在教學中如何根據學生的實際情況，注意把握好學生美術技能學習的度，將美術技能和美術表現潛力很好地結合起來呢？

一、激活高中生的美術表現潛力

教師首先應該堅信，高中學生是具有美術表現和創造的潛在能力的，由此，我們的教學應圍繞激活高中生的美術表現潛力來設計。也就是說，要根據學生的實際情況，找到一種合理、便捷、有效的方法來喚起學生學習美術生命力。 我在教《繪畫》第四課素描時，收集并展示了許多徐悲鴻先生的作品，學生在欣賞的過程中，感受到光影的魅力，素描中光影與調子的神奇效果。激發學生試圖用畫筆表現這些神奇的自然現象，或是畫出他們想象中的朦朧感覺。

二、夯實學生的繪畫知識基礎

繪畫基礎知識包括形體結構知識、透視知識、構圖知識、明暗知識和色彩知識等，這些知識都是學生進行創作的基礎和前提，只有牢固掌握這些知識，并轉化為學生的繪畫技能，才能使學生獲得初步的創造能力。我是如何夯實學生的繪畫創作基礎的？

課堂上多練習，多臨摹。課堂教學是我們現在的主要授課形式，也是完成教學任務的主要場所。因此，我必須抓好這一環節，把學生的繪畫技能、技巧訓練盡量放在課堂上，注意：多練，多臨摹。

多練。繪畫基本知識的理解，基本技能、技巧的掌握只有通過不斷的練習才能達到。以往的教學模式都是教師先講，學生后畫，所占時間偏長，比較枯燥，后來我采用邊講邊示范，邊練習邊輔導的分段教學法，這樣有利于教師發現問題及時解決糾正。美術課的練習多種多樣，有變式練習、發散練習、單項練習等。我根據所學的內容選擇適當的方法進行練習。例如：我在教學圓柱體的透視時就選擇了變式練習法，學生了解了圓柱體的透視規律后，讓學生練習畫實物，先把實物豎著放，再把實物橫著放，然后再把實物斜著放。這樣通過不同方向的練習，使學生比較透徹地理解和掌握圓柱體的透視變化規律，并準確地將其表現出來，只有通過不斷練習才能達到熟能生巧，運用自如的目的。

多臨摹。可以這么說，創作來于臨摹，只有在大量臨摹的基礎上，學生才能從容自如地進行創作。課堂上我不僅讓學生臨摹一些好的成功的作品，還要他們臨摹一些差的作品，讓學生找出該作品的缺點，用自己的修改的方案完成習作。在臨摹過程中，教師應多鼓勵表揚，少指責批評，對學生的畫不能要求過高，防止用成人的眼光去看待學生的作品。講評時，多選些學生優秀的作品來講評，這樣既可給學生本人鼓勵，也可使其他學生意識到繪畫的創造能力并不難，從而樹立信心。及時正確地指導練習，讓他們在練習中，在老師的正確評價下看到自己的進步，讓他們在進步中鞏固與培養創造能力。

三、授之以美術表現的技能

激活了高中生的美術表現潛力，夯實了學生繪畫知識的基礎之后，在學生產生美術表現的自我需求之際，授之以美術表現的技能，兩者相結合，相輔相成。在教學中我聯系學生的年齡特點、心理特征、教材特點。主要用以下幾種方法對學生進行指導：

1.發散法。由于學生受年齡特點和心理特征的影響，他們的思維往往呈現出“自我中心”的傾向，所以在看問題時只能看到片面、局部而不能把握整體。根據這一特點，我指導學生利用發散法來進行創作，就是先確定畫面的主體物，這個主體物學生往往畫得比較大，然后根據生活內容或者想象，添加人和物，發散開去，就可以成為一幅內容充實的佳作。例如：我在教速寫創作《畫室一角》時，就指導學生先確定畫室人物的主要形象，然后再添加一些畫畫的工具和背景。有的學生在主體旁添加不同形象的畫畫伙伴；有的全神貫注地觀察寫生對象；有的還增添老師在旁邊指導學生的情景等等。組成一幅幅主題鮮明、構圖合理、內容充實的佳作。運用這種方法不但可以培養學生的創造能力，同時還可以培養學生的想象力、發散思維等。

2.模仿借用法。“古為今用，洋為中用”，很多藝術作品都是受前人經驗的啟發或是在前人成果的基礎上進行的再創造。學生的模仿能力很強，所以在學生創作過程中，指導學生模仿前人畫的色彩、構圖，也是提高學生創作能力的有效手段，使之創造出更加完美的圖畫。我在教《繪畫》的第五課色彩時，把大量的創作實踐與不斷地對國內外優秀作品的模仿、結合起來，以提高學生的藝術鑒賞力和繪畫創造力。如莫奈爾、梵高的作品均為印象派畫家對色彩的表現，構圖、造型對色調的把握都十分成功的，是我們學習色彩的優秀范例。通過模仿，加深對作品的全面理解和認識，使學生吸收得更快，更好。依照本人學畫和教學的體會來看，模仿和寫生的有機對話是使學生迅速達到一個相對高水準的有效途徑。

在教學中，我不斷鼓勵學生大膽輕松地作畫，盡量抒發自己的感情，不要過多考慮畫的好壞成敗，對于表現內容貧乏、單調，則千方百計啟發他們想象，調動他們的記憶，搜集素材，進一步豐富畫面，同時，也發展了他們的想象力和創造力。當然，創作方法有許多，需要根據學生的實際情況和教材內容去選擇、去指導。而學生創造能力的培養是一個長期的任務，要求教師在教學中要切實地幫助學生打好基礎，及時指導學生的創作方法，使學生的創造能力不斷地得到提高。

四、鼓勵學生積極參與 滿足學生表現欲

藝術源于勞動、源于交流、源于娛樂活動，而興趣的發現與培養也正是在這種勞動和活動中建立并達成的。所以在美術欣賞課教學中，我讓學生自己高高興興地參與到美術創作中去，滿足學生的藝術表現欲望，使他們的思維高度集中，迸發創新的火花，在不知不覺中掌握美術欣賞的知識。

“藝術來源于生活”，現在很多高中都存在寄宿制度，校園環境是學生學習生活中非常重要的一塊。在課堂教學中，讓學生對自己身處的環境進行思考，對周圍的人和物多進行觀察，積累人和物的形象。在此基礎， 組織學生進行討論，讓他們思考當中繪畫的意義。最后，鼓勵學生在感受，體驗，參與，探索，思考和合作等學習活動的基礎上，進一步體驗美術學習的過程和方法。比如，我在教學《校園風景寫生》課時，讓學生寫生練習，引導學生對周圍的環境深入的觀察，通過觀察使學生頭腦中對樹、屋有了豐富的形象，激發他們的創造思維，能準確地畫出小鳥、人等不同動態，還添加了不同形象的樹木、屋、球場等環境，使畫面生動自然，色彩豐富。教學目標和內容與學生生活貼切，學生有話可說，充分體現學生的學習自主性，發展學生的審美能力。