在重構中解構

摘 要：本文旨在通過對霍桑的代表作小說紅字以及根據該小說改編的電影版紅字的比較研究，揭示電影版紅字以及小說版紅字所表達的主題的異同。本文通過選取電影版與小說版紅字最明顯的變化分析研究這些變化對各自的主題側重造成的影響，從而讓我們對二者所表達的主題有一個更清醒的認識。

關鍵詞：電影紅字；小說紅字；主題；差異

世紀之交，很多名著被搬上大熒幕，電影紅字就是導演羅蘭德?喬菲根據美國十九世紀著名的浪漫主義小說家霍桑的代表作紅字改編而成。電影版紅字大體上忠實原著小說版紅字，但由于時代背景以及價值觀的變化，導演不可避免的增添了或改變了小說中的一些元素來迎合大眾情緒及商業需要，由此影片所表達的主題相對于原著來說也發生了一些變化。

一、開篇與結局的差異——從神性到人性

小說一開頭就描寫了沉郁的牢門，女主人公海絲特作為“罪人”，懷抱私生女出場。因犯通奸罪被罰站在刑臺上示眾，并且必須終身佩戴表示“通奸”的紅字“A”。接著引出了故事的幾個主要人物，與海斯特相愛的年輕英俊受人敬仰的牧師狄梅斯臺爾，年老丑陋的海絲特的丈夫齊靈沃斯，以及海絲特與牧師的戀愛結晶——古靈精怪的珠兒。小說主要描寫海絲特受罰后7年間他們三人之間的愛恨情仇，海絲特在事情敗露后，為了維護“奸夫”的名望及地位，拒不透露其名字，并佩戴著象征恥辱的紅字“A”獨自把珠兒撫養長大，堅強地度過了多年的恥辱生活，反映了海絲特堅韌的品性；相反自私怯懦的牧師狄梅斯臺爾卻由于名望地位不敢坦承自己所犯下的罪行，只能在心里默默忍受內心的紅字對他的鞭笞，倍受精神折磨；海絲特的丈夫齊靈沃斯不擇手段的進行報復，轉化成惡的化身以朋友及醫生的身份潛伏在狄梅斯臺爾的身邊，試圖吞噬著他那飽受煎熬的靈魂。小說結尾，經受不住內心的痛苦的煎熬及齊靈沃斯的折磨，牧師終于在完成最后一次演講鼓起勇氣與海絲特和珠兒一起走上邢臺，將自己的罪行昭示天下，并死在海絲特的懷里，在死亡中獲得道德新生，成為殉道者。齊靈沃斯也因報仇對象的死去，生活失去重心，最后精神萎靡而死，并且把其大部分遺產留給了珠兒。若干年后，海絲特帶著珠兒到了歐洲。后來，海絲特又獨自一人回到美國，艱辛度日，直到離開人世。在這部小說里，作者通過細致入微的心理描寫，揭示出“人性本惡”這一永恒的主題，即人皆有罪。海絲特作為已婚婦人與牧師相愛并發生關系犯下“通奸罪”，齊靈沃斯為了報復摧殘牧師的靈魂也是一種犯罪，而珠兒作為罪惡的產物本身就是一種罪，整部小說都在圍繞著“贖罪”與“查罪”為中心。

而電影紅字則是以男主角狄梅斯臺爾參加一個印第安人的葬禮開始的，女主角的第一次亮相也變成了在馬薩諸塞殖民地的碼頭，電影給我們展現了類似于紅字前傳的故事：我們看到海絲特懷著憧憬跨洋而來，一邊等待丈夫齊靈沃斯來與她會和，一邊謝絕了人們的好意勸誡，選擇了靠近海邊的一幢離群索居的小屋，買下了兩個奴隸后開始了自耕自種的生活。接著按故事發展的那樣，海絲特與牧師相識相知相愛，直到最后生下珠兒才使得罪行暴露，但是電影紅字對結局作了完全不同的處理，當狄梅斯臺爾與海絲特和珠兒站在邢臺上向大家認罪時，他非但沒有死，反而贏得一片歡呼。相反，復仇者齊靈沃斯殺錯人后在悔恨中自縊而亡。影片最后展現一片朦朧而有詩意的景象：海絲特等三人沐浴在明媚的陽光里，呼吸著清新空氣，欣賞著瑰麗的自然風光，共享人間天倫之樂。

兩相比較，電影與原著的結局迥然不同。而不同的結局必然導致作品的思想主題的變化。電影的結尾表現的是人性的解放，勇于突破清教教義的束縛并追尋真愛獲得幸福的主題思想，這是徹底的人性對神性的勝利。

二、敘述角度的變化——罪罰到真愛

從敘事角度上看，原著采用的是第三人稱敘事。一般而言，以歷時性與線性為特征的時間敘事指向成了小說所側重的方面，而強烈的空間特征是影視圖像敘事區別于小說文本敘事的最大特征。但霍桑在紅字的文本結構和敘事中卻另辟蹊徑，突破了既有的時間敘事規則而引入了影像敘事的空間性，從而使小說故事跳出了傳統的開端、發展、高潮和結局的線性模式。同時又打破因果聯系而更注重婚外戀故事的道德懲罰與內心煎熬的激烈斗爭，并輔以家庭、婚姻、法律、道德、宗教、人性等思想探究的主題，構建出故事文本的復雜性、多義性、立體性和空間感。霍桑善于用內聚焦敘事，敘述人處于故事之中，站在人物的立場來進行敘事。而這種內部聚焦的方式常常成為影視敘事的慣用手法，因為它使得敘事的空間效果往往削弱了傳統的時間特性。由第三人稱敘述，能夠更客觀更公正的看待故事情節及故事人物，既達到了表達非正統的道德價值觀念的目的，又使敘事人免受道德譴責。

而在電影紅字中，導演的故事首先借助于一個代理敘述人珠兒來講述父輩的故事，故事按照時間先后順序緩緩展開，詳細講述了海絲特與丁梅斯代爾如何相識相知相愛、如何生下珠兒以及經歷斗爭最后終于在一起的浪漫愛情故事。“我設法想象她到來前的生活，她的丈夫為何要她獨自先來？是考驗她的忠貞還是她的意志？還是他天性要為他人設陷阱，希望她會掉下去？”“皮太太和丁牧師盡可能避開對方，她甚少進城而牧師則是逃到林中跟印第安人和尊尼在一起”“兩顆心為越來越強的愛而斗爭”，從珠兒的話語間，我們不難看到，珠兒是站在她母親的立場，一方面指責她丈夫的居心叵測，另一方面也說明了她父母在這段婚外戀的掙扎，為他們的戀情作辯護。影片最終，“在遙遠的卡羅來那兩州，我的父母終于找到久違的幸福。我踏進少女時期前父親去世，有人說這是懲罰；母親沒有再嫁或愛上別人，有人說這是懲罰，可是我不這樣看，我的父母分享了別人所沒有的愛，我知道那種愛的精神仍在我的心中，亦會永遠在我孩子的心中。誰能說在神的眼中什么才是罪？”通過珠兒的敘述，紅字不再是一個以婚外戀為題材，描述主人公們犯罪與贖罪的心路歷程，而是變成為了追求真愛，勇于打破傳統，歌頌真愛的主題。

敘述方式決定內容，決定表達思想，不同的敘述角度必然導致主題思想的變化。原著以第三人稱的敘述方式公正客觀的表達了罪與罰，宗教、道德、法律、人性等主題，而電影通過珠兒的立場表達了對真愛的贊揚。

三、結語

電影紅字對小說紅字作的一些改變反映了不同時期人們的價值觀的差異。電影雖說沒有小說的獨特韻味，但也不失為一個好的藝術創作。通過對二者的開篇結局、敘述角度等的比較，我們可以清楚的了解，小說更注重描寫婚外戀故事的道德懲罰與內心煎熬的的激烈斗爭，主要表現了道德、宗教、人性等思想主題，而電影紅字情節更近于是一個愛情故事，主要歌頌了真愛的偉大。

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作者簡介：董珊珊（1991-），女，漢族，湖北隨州市人,武漢理工大學外國語學院英語語言文學碩士研究生。