淺談中國傳統文學審美標準

羅志明

【摘要】意境是一切文藝作品，特別是詩歌所追求的審美目標，是我國傳統的文藝鑒賞中所極為重視的一個審美課題。詩歌論壇上有句話，叫“詩歌好不好看構思，美不美看意境”，事實也是如此。

【關鍵詞】言不盡意 意境 古代文學

【中圖分類號】I206.2 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）08-0020-01

言不盡意就是中國古代文人的一種審美情趣，作者刻意表現一種空靈很虛無的意境，給讀者留下來大量的想象空間和再創造的余地。如柳宗元《江雪》，作者把天寒地凍（意象）、人鳥絕跡（意象）的雪景垂釣（合稱“境”）與自己遭到貶斥以后孤獨無援的心情（意）融為一體，創造了一種凄清孤寂的境界，這便是意境。

一、大音希聲，大象無形

《老子》第四十一章中道：“上士聞道，勤而行之；中士聞道，若存若亡；下士聞道，大笑之。弗笑，不足以為道。是以建言有之，曰：明道若昧，進道若退，夷道若顙；上德若谷，廣德若不足，建德若（女俞），質真芳渝；大白若辱，大方無隅，大器晚成，大音希聲，大象無形。道隱無名。夫唯道，善始且善成”。

受這種“大音希聲，大象無形”思想的影響，在對待運用語言文字為工具的文學來時，古代文論強調“言不盡意”，追求“言外之意”。道家和佛家都是主張“言不盡意”的。言意關系的提出，本來并不是文學創作理論問題，而是哲學上的一種認識論。先秦時代在言意關系上儒道兩家是對立的。儒家主張言能盡意，道家則認為言不能盡意。

《周易 系辭》中說：“子云：‘書不盡言，言不盡意。然則圣人之意其不可見乎？子曰：‘圣人立象以盡意，設卦以盡情偽，系辭焉以盡其意。”《系辭》所引是否確為孔子所說，已經不可考。然而《系辭》作者講得很清楚，孔子認為要做到言盡意雖然很困難，但圣人還是可以實現的。后來揚雄曾發揮了這種思想，他在《法言問神》篇中說：“言不能達其心，書不能達其言；難矣哉！惟圣人得言之解，得書之體。”道家則主張要行“不言之教”，《老子》中說：“知者不言，言者不知。”莊子發展了這種觀點，他在《齊物論》中指出：“道隱于小成，言隱于榮華”，“道”是不能用語言文字來說明的。

二、情在詞外，文外重旨

文學是一種語言的藝術，言能不能盡意，直接涉及到文學創作是否有價值、有意義的問題。中國古代文學創作主要受“言不盡意”論的影響，但又并不因此而否定語言的作用，更不否定文學創作，而是要求在運用語言文字表達構思內容的時候，既要充分發揮語言文字的作用，又要不受語言文字表達思維內容時局限性的束縛，而借助于語言文字的暗示、象征等特點，以言為意之筌蹄，尋求在言外含有不盡之深意。

意境的基本美學特征正是在于：文學創作要講究不拘泥于語言文字，而要重在追求言外之意。最早從文學理論上提出這個問題的是劉勰，他在《文心雕龍》中指出文學藝術形象的特點是“隱秀”。劉勰的“隱秀”說的就是對意境美學特征的最早理論概括。隱和秀是針對藝術形象中的情和景、意和象而言的，它包含有兩層意義：一是意蘊于幽美的象中，這是指的一般藝術形象的特點；二是宋人張戒《歲寒堂詩話》所引《文心雕龍 隱秀》篇殘文：“情在詞外曰隱，狀溢目前曰秀。”詞外有情，文外有旨，言外有意，這種情、旨、意顯然不是指藝術形象中具體的實寫的部分，而是指受這具體的實寫的部分暗示、象征的啟發，而存在于作者和讀者想象中的情、旨、意。所謂“重旨”和“復義”，即是有實的和虛的兩層“旨”和“義”，而劉勰認為這后一層虛的“旨”和“義”，顯然是更為重要的，它具有更加深刻的美學內容。這種“情在詞外”“文外重旨”的提出，毫無疑問是受“大音希聲，大象無形”和“言為意筌”“得意忘言”思想的影響而來的。劉勰在《文心雕龍 隱秀》篇中說道“：夫隱之為體，義生文外，秘響旁通，伏采潛發，譬爻象之變互體，川瀆之韞珠玉也。”可見，隱的含義正是從易象而來，它不僅是體現了一種象征的意義，而且是象外有象，義生文外。

三、不盡之意，見于言外

唐代的詩歌意境論并未用“意境”的概念，而是用“境”或“詩境”的概念。這和劉勰所說的“隱”的“義生文外”和有“文外之重旨”是一致的，“興象”指的也就是具有這種“興”的特征的藝術形象。王昌齡則相當集中地論述了詩境的創造問題，強調了詩歌中意和境的融和實際上也就是心與物的結合。中國古代文學創作講究要創造象外有象，景外有景，具有“義生文外”“情在詞外”的特點，做到“言有盡而意無窮”，使作品富有含蓄的韻味，這也就是藝術意境的美學特征之所在。東晉詩人陶淵明《飲酒》詩“此中有真意，欲辯已忘言，”什么是他的“真意”？就是他在《桃花源記》中所理想的“世外桃源”的境界，和《桃花源記》中人的悠閑自在的精神情趣。又如唐代詩人王維的《渭城曲》（《送元二使安西》）：“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”這里在一杯酒的背后又隱含著多少不盡的深意啊！

文學作品要能做到其美在“言意之表”，具有含蓄不盡的意境，是中國古代文學創作和西方很不同的民族傳統特點。既能“狀難寫之景，如在目前”，更要“含不盡之意，見于言外”，這才是中國古代文學創作意境論的核心內容。從創作上說，這是和在詩境中體現禪境分不開的。特別是從盛唐詩人王維開始，以禪境表現詩境，把禪家不立文字、教外別傳的思想融入文學藝術創作之中，以詩境表現禪境，為意境的創造建立了具體的典范。后來南宋嚴羽在《滄浪詩話》中以“妙悟”論詩，提出“禪道惟在妙悟，詩道亦在妙悟”，認為“以禪喻詩，莫此親切。”到清代的王漁洋更對這一傳統作了相當全面的總結，他以畫龍為例所作的生動比喻，和其它一系列精彩的論述，把以意境為核心的民族藝術傳統發揮到了極點。

歸根結底，中國古代文藝審美受到當時社會條件的制約，在茫茫宇宙，人們總是在感概“生之須臾”和人生的虛無飄渺。人們在生活上的生存方式和生活態度，直接反映在虛構的文學藝術的創作上面來，正如人們經常說的“大音無聲，大象無形”，在藝術表現手法上就是虛實結合，重視發揮“虛”的方面的作用，以補充“實”的不足。言不盡意，意在言外，這就是中國古代文藝美學的理想境界。

參考文獻：

[1]《中國古代文學理論批評綱要》楊星映著 重慶大學出版社

[2]《中國古代本體思想史稿》方光華著 中國社會科學出版社

[3]《中國古代文論教程》李壯鷹著