聲樂教學中對歌唱呼吸訓練方法的探討

趙楠

摘 要：歌唱呼吸是一種有意識、有控制的呼吸，這種呼吸不同于自然的呼吸，只是為了吐故納新，是生命的需要。而歌唱的呼吸是建立在生活呼吸基礎之上的，不同于生活中的呼吸，歌唱呼吸的目的是為了在歌唱時氣息飽滿，能夠使歌唱具有表現力，適應不同的演唱風格。這種呼吸必須用科學的訓練方法得來，使這種有意識的呼吸在歌唱時能夠協調“自然”，流暢自如。

關鍵詞：歌唱呼吸；藝術表現；聲樂教學

一、正確的呼吸是實現歌唱機能調節的關鍵

在歌唱藝術中，正確的呼吸是一個重要的、十分關鍵的因素，是歌唱發聲的動力。古今中外的聲樂家都十分重視歌唱的呼吸，如卡魯索說：“一旦掌握了呼吸的藝術，學生也就算走上了可觀的藝術高峰的第一步。”帕瓦諾蒂也說：“掌握不好呼吸，就沒法唱出好聽的聲音，甚至會毀壞嗓子。”正確的呼吸是實現歌唱機能調節的關鍵，沒有正確的呼吸就沒有正確的歌唱。在聲樂學習中一定要在初學階段就打好基礎，養成好的習慣。

二、聲樂教學中被普遍采用的呼吸方式

有關歌唱呼吸的觀點基本為三種，即：胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式聯合呼吸。其實每種呼吸都有著名的演唱者，在教學中被廣泛采用的是胸腹式聯合呼吸法。這是一種運用胸腔、橫膈膜和腹肌共同控制氣息的呼吸法，它比較全面地調動了胸腔和腹肌的整體能動性，并使之相互配合，協調完成控制氣息的任務。同時，由于吸氣時張開肋骨和下降橫膈膜同時并用，擴大了氣息的容量，加強了對氣息的控制能力，使聲音的高、低、強、弱變化自如。實踐證明這種呼吸的方法是科學的，是合乎藝術要求的呼吸法。

三、在教學中呼吸方法的訓練

1.要有正確的站立姿勢，要有積極的情緒狀態

人在情緒比較興奮和激動的時候，促使呼吸深度發生一定

程度的變化，當然一定要適度，否則會適得其反。

2.掌握正確的吸氣方法和感覺

在精神比較振作的前提下，上身放松，胸部舒展，隨著口鼻的開啟，氣息在上腹和后腰部位很舒展地向外張開，同時，感到氣息是流進去的。如何讓學生體會和感受這些狀態，需要引導學生模仿生活中的一些體會，可進行以下幾個練習：

（1）聞花式吸氣

引導學生想象花園里花香沁人心脾，輕輕閉住嘴，將氣用鼻腔慢慢地吸入，從上往下，好像一直緩緩吸入腹部、肚臍、腰圍處，同時胸腔也打開了，吸滿氣后將氣呼出，反復再做。這種吸氣放法容易使氣吸得深，而且沒有多余的動作，也較容易體會和

掌握。

（2）嘆氣式吸氣

具體做法是先嘆后吸，心里想著嘆氣而不是吸氣，嘆到哪里就吸在哪里，當氣嘆下去后自然會開始吸氣。

（3）驚訝式吸氣

想象嚇了一跳或吃了一驚做出的快速反應，達到快速吸氣

的目的，這種方式吸氣既吸得深又吸得快，能鍛煉呼吸器官的快速靈活。

3.歌唱發聲是在呼氣中完成的，沒有呼氣的力量就沒有歌唱

歌唱時是兩種力量的對抗，即向內向下吸的保持力量和向上向外呼的支持力量，這種吸和呼的兩種力量的對抗和小腹的內收感，就是氣息的控制。氣吸的支持、保持和控制其實就是歌唱中的呼吸運用。在訓練呼吸控制能力時，可以進行以下幾個練習：

（1）吹紙片練習

撕一長紙片，一厘米寬即可，用手捏著上方，放在嘴前約十厘米的距離，可逐步將距離適當拉長，將吸好的氣吹紙條的下方。氣出來要吹成一條線，集中在一個點上，從紙條振動的頻率辨別氣息是否均勻、集中、有力。這一練習既鍛煉了腹部的力量，又對增強氣息的控制能力有很大的幫助。

（2）切斷氣息的練習

先將氣吸入肺底，呼氣時上下牙齒自然閉合，隨著氣息呼出發“絲”的聲，中途不斷將氣息切斷，由此發出長短不等的“絲”聲，要音量一致，將氣分段呼出。

（3）做狗喘氣的練習

使氣息快速而有靈活地向外呼出，不但可以體會呼吸的部位，還可以加強橫膈膜的鍛煉。

在不發聲的情況下，進行慢吸慢呼、快吸快呼、快吸慢呼、慢吸快呼的練習，都是非常有益的。

（4）結合發聲做練習

練聲活動是一種把理論變為實際，把概念變為行動的過程，而結合歌曲進行練習，才能把練聲時的狀態、空間、感覺運用到歌唱實踐中，對于初學者來說，腰腹之間的對抗力體會是最難得的。然而，把握住了腰腹之間的對抗力，就得到了橫膈膜的支持，唱起來就感覺使上勁了。在教學實踐中主要進行三種練習：①連音練習；②跳音練習；③連音和頓音結合的練習，也就是要訓練平穩連續的唱法和彈跳有力的唱法，從而鍛煉了氣息的控制能力。

在教學中要根據學生的情況做練習，不論是練聲還是曲目

的選擇都要有目的地進行，針對性要強，才能達到聲樂教學的目的。連音練習時盡量慢一些、長一些，比如，學生在演唱時如果感到氣不夠用就是氣吸得太淺造成的，這時用慢吸慢呼的練習進行連音訓練，在練習時盡量唱平穩均勻，就能使橫膈膜得到鍛煉，擴大氣息的容量。起音時用嘆息的感覺把氣放下去，同時，腹肌兩肋和腰部都要積極配合行動起來，隨著氣息的呼出聲音也隨之唱出。如果學生有聲音發硬不流暢，就可采用快速音階練習以加強氣息的流動性。跳音練習要求腹肌和橫膈肌積極地、靈活地彈跳，同時也要求靈敏而清楚地聲門閉合，點狀的感覺要明顯，這種練習解決聲音發散不集中是很有效的。在做練習時要遵循循序漸進的原則，由簡到繁，不能急于求成。另外，在歌曲練習時要先把譜面做一個分析，作好換氣的記號，避免在歌唱中隨意換氣，如果在歌唱中隨意換氣就會破壞歌曲的完整性，影響歌曲的表現力。

總之，歌唱的呼吸必須適應發聲和藝術表現的要求，在發聲時呼吸應隨音的高低、強弱變化而變化，在音樂上，呼吸應按照樂句的長短和分句進行調節，在表現上，呼吸必須服從情緒變化的要求，或激昂或柔美或抒情。歌唱呼吸是一種技能，是藝術表現的手段。

參考文獻：

田玉斌.談美聲歌唱藝術.西藏人民出版社，1995.

（作者單位 山西省榆次區晉中市藝術學校）

編輯 馬燕萍endprint