“需求導向”視域中地方高校音樂專業的聲樂教學構建

趙曉松

【摘 要】聲樂教學是高等音樂教育中的重要基礎環節，聲樂教學質量直接影響著高等音樂教育的成功與否。在社會競爭日益加劇的當下，地方高校在培養合格音樂人才方面必須尊重“需求導向”。聲樂教學在進行教學改革時需要從教學理念、教學實踐等多方面進行綜合考量。

【關鍵詞】聲樂教學；需求導向；課程建設

中圖分類號：G642 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）10-0170-02

當今人類社會科學技術的巨大進步帶動全球經濟的高度發展，對未來社會的人才培養提出更高的要求，因而引起高等音樂教育觀也在逐步產生質的變化。就高等教育所培養的音樂專業人才而言，也從早前的過分注重實際功利的專業型逐步轉向注重綜合素質型，這反映出現行的聲樂教學模式已經不能適應音樂教育的發展，深入改革聲樂教育勢在必行。

地方高校的音樂教育是為基礎音樂教育培養合格教師的重要陣地，每年向社會輸送大量的音樂專業畢業生。隨著“素質教育”的不斷深化，越來越多的工作崗位需要音樂人才，這些工作崗位除了傳統的基礎教育師資崗位以外，社區文化建設需求也為音樂專業的畢業生提供了眾多的工作崗位。然而，地方高校的音樂教育大多依然秉承著傳統的“學院派”教育模式，對于由社會新需求而形成的就業崗位不能及時、準確地找到教學定位，音樂教育改革猶如“隔靴搔癢”，難以抓住核心性問題，不僅導致人才培養方案變來變去，也讓身處音樂教學改革之中的莘莘學子成為探索教育改革的實驗品，更有甚者成為了犧牲品，這些都嚴重制約著地方高校音樂專業的發展。

筆者是地方高校音樂專業的聲樂教師，在多年的從教經歷中，自身的聲樂教育理念也從早前的培養“專業性”的聲樂人才逐步向培養“綜合性”的聲樂人才轉變。在多年的聲樂教學改革中，通過數屆學生的不同轉變總結出了一些教學經驗和感悟，與聲樂教育界同仁共同探討。

一、聲樂教學呼喚回歸文化母體

我國的聲樂教學步入正軌始于上世紀中葉，聞名全國的著名聲樂教育家有周小燕、沈湘、鄒文琴、金鐵霖等等一大批“學院派”出身的聲樂教育領軍人物，為我國培養了不勝枚舉的聲樂歌唱家和高水平的聲樂教育人才，為我國的聲樂演唱和聲樂教學事業做出了重要的貢獻。通過幾十年的不斷積淀，國內逐步成長起來了不同年齡層的聲樂愛好者，也都想以成為高水平的聲樂歌唱者為己任在不懈努力著。

上世紀九十年代末期，隨著“擴招”步伐的不斷加大，國內大多數地方高校也相繼開設了音樂專業，而在人才培養方案的設計和相關課程的設計上幾乎都是對專業音樂院校的復制，形成了以培養具有較高“專業性”聲樂專業人才的培養模式，并且約定俗成地認為學生在畢業前能演唱更多的意大利原文歌曲才能稱得上是合格的聲樂專業畢業生。這就在日常教學和學生實踐活動中出現了“意大利語”熱的怪象，大多數地方高校的聲樂教師都沒有受過專業的意大利語培訓，只是進行短暫的學習后，便開始在自己的教學活動中推廣“意大利語”聲樂教學，造成學生在基本的語音發音都未過關的情況下開始演唱所謂的“原文”歌曲，不但沒有給人以美的享受，而且造成學生對母語歌曲和母語文化的漠視，可以說，這是目前地方高校音樂專業的聲樂教學中普遍存在的一大問題。

文化的傳承是一個民族得以延續的重要基石，聲樂教學也是文化傳承的一個重要手段。“聲樂”一詞最早來源于國外，顧名思義可以解釋為“聲音的音樂”或者是“歌唱的藝術”，特別是在西方音樂歷史中，歌劇誕生以后，“聲樂教學”活動就在西方世界開展起來，并逐漸形成一種比較科學、完整的教學體系，進而傳播到世界各地。這也是為什么在我國的聲樂教學活動中，業界同仁把意大利美聲唱法作為“綱領性”教學方法的原因之一。誠然，意大利美聲唱法有其獨有的優勢所在，但在我國聲樂教學中并不能以能否演唱意大利原文歌曲來作為評判一個聲樂歌唱者合格與否的標準。“聲樂”是聲音的音樂，是聲音的藝術，能給人帶來美的享受的聲音或者唱法都應該在聲樂教學活動中得到重視和實踐，特別是在我國有著悠久歷史的民間歌曲，更是中華民族傳統文化的重要組成部分，因此，筆者認為，在當今的聲樂教學中，必須尊重由中華民族自身母語文化形成的民間歌曲和民族文化，一個歌唱者如果連母語歌曲都演唱不好，處理不好，當然不能稱其為合格的聲樂歌唱者。

二、“傳統性”與“與時性”在聲樂教學中的融合

就目前地方高校音樂專業的聲樂教學來看，所用的教學曲目依然是上世紀九十年代修訂的教學曲目，雖然很多出版社和編者對歌曲的類別進行了相應的調整，但依然存在“傳統性”有余而“與時性”缺乏的現象。而在具體的教學手段和教學理念上也依然固守“學院派”的思路，過于在技巧上下功夫而忽視了情感對歌曲表達的重要意義。這些都是制約地方高校聲樂教學的問題所在，要改變現狀則必須在實際教學過程中以更為恰當的方式將“傳統性”和“與時性”相互融合，特別是在教學曲目的選擇上和教學方法的堅守與創新上平衡好“傳統性”和“與時性”。

三、地方高校音樂專業的聲樂教學體系構建

聲樂教學是一個常談常新的課題，迄今為止我國高等教育中的聲樂教學大多承襲西方的聲樂教學模式，也為我國的聲樂歌唱事業培養了眾多的歌唱者和基層聲樂教師。然而，隨著時代的發展，人民群眾音樂素養的不斷提升，更為多元的聲樂歌唱形式得到人們的認知，對“聲樂”這門藝術的學習興趣也不僅僅局限于美聲唱法或者民族唱法，而是逐步趨向于對自然、通暢的聲音和氣息的追求，以便于能更好地完成對不同風格、不同類型歌曲的歌唱體驗。因此，筆者認為，不管是在專業的音樂學院還是在地方高校音樂專業的聲樂教學體系中，新的教學理念、教學內容以及教學形式都將被重構。

（一）教學理念

教學理念是人們對教學和學習活動內在規律的認識的集中體現，同時也是人們對教學活動的看法和持有的級別的態度和觀念，是人們從事教學活動的信念。教學理念有理論層面、操作層面和學科層面之分。就聲樂方向的教學理念而言，它的更新始終與大眾對音樂作品的欣賞反饋分不開，如在西方漫長的音樂歷史長河中，其聲樂教學理念長期限定在美聲唱法的范疇不被動搖，即便是在多元音樂文化盛行的當下，美聲唱法在聲樂教學中的霸主地位都是無法撼動的。

然而，隨著傳統文化的復蘇，國家經濟文化基礎的不斷提升，國人開始將音樂審美聚焦到中國傳統音樂文化上，因此，地方高校音樂專業的聲樂教學也應該改變承襲于外國的習慣，尋找適合本土音樂文化國情的聲樂教學理念，即在音樂中學習文化，在文化中感悟音樂。這就需要將以下兩個方面作為基礎。

聲樂學生要想獲得更好的學習效果，取得聲樂學習的實戰經驗，必須要經過一個成長歷練的過程，即逐步積累過程。要達到這個質變過程就要完成對聲樂曲目的量化訓練。在教學過程中，讓學生接觸不同風格類型的聲樂曲目，了解不同曲風特點，有利于學生音樂思維的升華和音樂素養的不斷提高。

創新思維是指脫離傳統、陳舊的思維模式，并產生獨特思維能力，發現新事物關系的能力。創新思維一般表現在不滿足于現狀，包括不只是用社會常識去解決當前存在的問題，而是用嶄新的理念來處理解決問題。聲樂教學要注重發展學生的創新思維，激發學生的想象力和創作力，并培養學生逐步形成直覺聯想力。

（二）教學內容

教學內容的取舍是聲樂教學中的一個重要環節，是“傳統性”與“與時性”融合成功與否的重要體現。地方高校的音樂專業旨在培養基層音樂人才，這一宗旨具體到聲樂教學上來說，就是培養的學生要對“聲樂”的內涵和外延有較為客觀的認識，要具備基本的歌唱技巧，更要熟悉不同風格、不同類型的聲樂歌曲，并能對這些歌曲進行分析和鑒賞。鑒于此，筆者認為，教學內容既要涉及傳統的中外藝術歌曲、中外民歌、中外歌劇選段，更要加重中國創作歌曲、中國當代歌曲的比重。并要引導學生對當代流行音樂的發展脈絡以及當下中國流行音樂中不同風格、不同類型歌曲及演唱方法形成各自客觀、理性的認識，防止學了“聲樂”后，鄙視或者不會演唱時下被人民群眾喜聞樂見的音樂形式，而部分喪失作為基層音樂人才服務社會的能力。

（三）教學形式

傳統的聲樂教學模式通常采用“一對一”的個別課形式，即便是在進行了教學改革后，也僅是在“一對一”的基礎上，增加了“一對多”的小組課形式。“一對一”和“一對多”相結合，從一定程度上使聲樂教學從過于追求“專業化”逐漸轉移到“綜合化”，但是這并不能完全適應當下的聲樂教學。這是因為，大學教育從“精英教育”轉化為“大眾教育”的同時，社會對聲樂人才的需求也逐漸走向多元化，基礎教育中的中小學音樂教師、社區文娛活動的組織人員、基層文化館的工作人員等等，這些崗位對聲樂有一定的要求，但是卻并不要求有過于專業性和技巧性的演唱能力，因此，在實際教學過程中，就應該以社會需求為指導，合理地使用不同的教學形式。

筆者認為，可以在個別課和小組課的基礎上，增加集體課的形式。這里所說的集體課并不是一個教師帶領一個班的學生共同以學習、鍛煉技巧為主的聲樂課，而是充分利用多媒體技術手段，讓學生在相對固定的時間內了解海量的、不同風格、不同類型以及不同演唱方法的聲樂曲目，讓學生在耳濡目染的學習氛圍中對多元化的聲樂基礎知識、聲樂曲目以及當下社會中不同類型聲樂作品所處的不同地位與作用有客觀清醒的認識，為社會培養更多的基層音樂文化工作者。

四、結語

在地方高校音樂專業的聲樂教學改革中，教師只有在教學過程中根據教學的特點不斷進行分析和總結，改變傳統、陳舊的教學模式，才能激發學生對聲樂的熱情，才能培養學生成為全面發展的聲樂人才。推進大學聲樂教學的改革，是要通過改進教學模式，跟上時代步伐，運用現代化技術進行教學，同時學科內部教學體系之間應通力配合、相互補充、交流探討，在聲樂教學中從教學模式、教學體系上進行相應的改革和創新。

參考文獻：

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基金項目：對音樂學院《聲樂》課程改革如何適應聲樂文化產業發展的研究，項目編號：JY201218。