試論器樂表演中的內(nèi)心感覺

（浙江省文化館 310006）

器樂表演中的良好內(nèi)心感覺是演奏好一切音樂作品所必不可缺少的基本素質(zhì)。器樂演奏涉及到對(duì)音樂作品的二度創(chuàng)作，在演奏前需要對(duì)作品進(jìn)行全面的研讀，從而建立對(duì)作品正確的解讀，在演奏中更需要即興“創(chuàng)作”，發(fā)揮內(nèi)心感覺的創(chuàng)造性，不斷提高器樂演奏的表現(xiàn)力。

一、器樂表演前的內(nèi)心感覺

音樂作品是包含旋律、曲式、和聲、節(jié)奏等等要素在內(nèi)的多種音樂語言的結(jié)合，因此在演奏作品之前要對(duì)作品的主題思想、曲式結(jié)構(gòu)、風(fēng)格特點(diǎn)、調(diào)式調(diào)性、情緒變化等進(jìn)行全面的分析，從而建立作品整體的“印象”，在此基礎(chǔ)上形成對(duì)作品整體的內(nèi)心感覺。這樣，我們對(duì)作品的演奏和詮釋就有了充分的依據(jù)。演奏前的內(nèi)心感覺就好像對(duì)作品有一個(gè)周密的計(jì)劃來指導(dǎo)演奏，再通過實(shí)際演奏將這種內(nèi)心感覺進(jìn)行修改和加工，實(shí)現(xiàn)二度創(chuàng)作。演奏前良好的內(nèi)心感覺需要個(gè)人不斷的培養(yǎng)才能不斷提高。演奏前完整而良好的內(nèi)心感覺不僅需要對(duì)作品整體進(jìn)行分析，還需要把握音樂作品的強(qiáng)弱、速度、樂段、樂句和每個(gè)音符等細(xì)微的變化。如同指揮家在演出前需要對(duì)作品進(jìn)行深入的研讀，了解作品的創(chuàng)作背景，然后走進(jìn)這個(gè)意境中去感受這其中的思想和意蘊(yùn)，真正的讓自己深入到作品的主題中去，才能更好的把握作品的演奏，最終完美的展現(xiàn)作品。

二、器樂表演中的內(nèi)心感覺

器樂演奏是對(duì)音樂作品的再創(chuàng)作，演奏者的音樂技能和藝術(shù)修養(yǎng)通過表演得以展示。演奏中的內(nèi)心感覺是表演者把演奏前建立的內(nèi)心感覺通過舞臺(tái)表演得以升華，這一過程實(shí)際上是表演者對(duì)音樂作品的解構(gòu)和重構(gòu)的過程。演奏任何一首作品，演奏者都需要對(duì)整個(gè)作品有著深刻的認(rèn)識(shí)和完整的構(gòu)思，并通過表演得以展示。音樂表演的成功與否，和表演者的心理有著密切的關(guān)系，這種內(nèi)心感覺的建立和演奏者的氣質(zhì)、情感、意志三種心理因素有著直接的關(guān)系。其中情感激活作品的藝術(shù)內(nèi)涵，氣質(zhì)決定音樂表演的藝術(shù)風(fēng)格，而意志則是確保音樂表演活動(dòng)完整、得體的保障機(jī)制。如我國著名的二胡演奏家唐毓斌在演奏阿炳的《二泉映月》前，曾先去了無錫進(jìn)行實(shí)地考察，了解了作曲者所處的時(shí)代和《二泉映月》創(chuàng)作的歷史背景。在查閱了大量的有關(guān)資料后，他深刻的得知在二胡歷史的漫長歲月中，阿炳是一位極具傳奇色彩的民間音樂家。他眼戴墨鏡，身背琵琶，一手提著二胡，一手拄著竹棍，走街穿巷，賣藝度日。他生活在舊中國最黑暗、最動(dòng)蕩的歲月，其一生命運(yùn)坎坷，充滿了屈辱和辛酸。由于他和生活在社會(huì)底層的勞苦大眾命運(yùn)相同，因此他的音樂往往是他們心與心的對(duì)話。他的音樂是社會(huì)最底層人民的心聲。把握了這些信息，唐先生在內(nèi)心建立了深刻的內(nèi)心感覺，在演奏中時(shí)而委婉低回，時(shí)而激越高亢，將《二泉映月》那含蓄、深情、如泣如訴、如悲如怒的內(nèi)心感覺發(fā)揮的淋漓盡致。在演奏這個(gè)二度創(chuàng)作中，將作曲家和演奏家的內(nèi)心悲憤、哀痛和對(duì)美好生活的向往這些內(nèi)心感覺得以抒發(fā)，形成了獨(dú)特的演奏風(fēng)格。

三、器樂表演內(nèi)心感覺的培養(yǎng)

1.深入研讀作品，獲得內(nèi)心感覺的“內(nèi)涵”

音樂作品的創(chuàng)作是一個(gè)復(fù)雜而艱辛的過程，其中包含著作曲家的思想、音樂作品的表現(xiàn)內(nèi)容以及作品和作曲家的審美追求。因此，表演者要想對(duì)作品進(jìn)行正確的詮釋，就必須對(duì)作曲家和作品進(jìn)行深入的研讀，通過音樂分析揣測(cè)作曲家的內(nèi)心，探究作品的表達(dá)思想。只有通過這些“案頭”工作，才能逐步培養(yǎng)良好的讀譜感覺，從而在演奏前就已經(jīng)對(duì)作品建立了準(zhǔn)確的內(nèi)心感覺。在此基礎(chǔ)上，還要不斷地反復(fù)練習(xí)，在實(shí)踐中逐步調(diào)整這種內(nèi)心感覺，最終準(zhǔn)確的把握了作品的內(nèi)涵，為表演打下良好的基礎(chǔ)。如著名藝術(shù)家閔慧芬在張曉峰先生創(chuàng)作過程中，差不多有一年時(shí)間親眼目睹他艱辛勞動(dòng)的過程。從他的構(gòu)思、初稿、修改稿的全過程她都十分了解。所以在《新婚別》這首篇幅比較大的二胡敘事曲的演奏中，閔慧芬老師得到了極致的發(fā)揮，她把喜、怒、哀、樂熔于一爐，從大喜道大悲、從痛苦到堅(jiān)強(qiáng)，起伏很大,富有戲劇性，栩栩如生地塑造了一位純樸善良的農(nóng)家少女形象，展現(xiàn)了唐朝“安史之亂”時(shí)代背景下人民的巨大不行和社會(huì)悲劇。由此可見，深入研讀作品對(duì)表演者內(nèi)心感覺的培養(yǎng)具有基礎(chǔ)性和前瞻性的作用。

2.提高演奏技巧，獲得內(nèi)心感覺的表現(xiàn)力

任何音樂作品只有通過表演才能得以展示，而演奏的技術(shù)水平則決定著作品的表現(xiàn)力。如果深入的研讀了作品，獲得了良好的耐心感覺，但是沒有高超的演奏技巧，恐怕無法實(shí)現(xiàn)這種內(nèi)心感覺。羅丹在《論藝術(shù)》中說：“如果沒有提及比例、色彩的學(xué)問，再靈敏的雙手，最強(qiáng)烈的感情也是癱瘓的。”由此可見演奏技巧是深刻表現(xiàn)作品內(nèi)涵的先決條件。演奏技巧不僅是單純的技術(shù)熟練的程度，而且是如何體現(xiàn)樂曲的音響、色彩、線條等手段的本領(lǐng)。如果沒有節(jié)奏、音準(zhǔn)及強(qiáng)弱變化等方面的學(xué)問，就算再靈敏的雙手、高超的演奏技巧去演奏動(dòng)人的樂曲和優(yōu)雅的旋律也無濟(jì)于事。所以要演奏好一首音樂作品，只有不斷提高自身的演奏技巧，才能在演奏過程中不斷加強(qiáng)內(nèi)心感覺，從而能把真實(shí)的生活和思想感情完美地表現(xiàn)出來。

3.加強(qiáng)文化素養(yǎng)，提升內(nèi)心感覺的境界

文化藝術(shù)修養(yǎng)決定著一個(gè)表演者內(nèi)心感覺的內(nèi)涵，對(duì)演奏員的內(nèi)心感覺有著非常積極的重要作用。如果僅僅具備高超的演奏技巧，而缺乏相關(guān)文化藝術(shù)修養(yǎng)，就難以實(shí)現(xiàn)對(duì)作品內(nèi)涵的分析和研讀，更無法實(shí)現(xiàn)對(duì)作品二度創(chuàng)作的升華。因此，器樂表演者要加強(qiáng)對(duì)姊妹藝術(shù)等文化素質(zhì)知識(shí)的學(xué)習(xí)。德國作曲家舒曼在《論音樂與音樂家》中提到：“有教養(yǎng)的音樂家能夠從拉斐爾的圣母像中得到不少的啟發(fā)；不僅如此，對(duì)美術(shù)家來說，也可能從莫扎特的交響樂中獲益匪淺；同樣對(duì)雕塑家來說，每個(gè)演員都是靜止不動(dòng)的塑像；而對(duì)演員來說，雕塑家的作品何嘗不是活躍的人物？在音樂家的心中，詩歌變成了畫。”人們常說藝術(shù)是相通的，器樂表演者要不斷加強(qiáng)文化藝術(shù)等知識(shí)的學(xué)習(xí)，才能培養(yǎng)良好的內(nèi)心感覺。演奏家在演奏的二度創(chuàng)作過程中通過樂器把作品內(nèi)涵表達(dá)出來，只有善于學(xué)習(xí)、勇于探索和創(chuàng)新，其演奏水平也就不斷提升，對(duì)作品的表達(dá)也就更加準(zhǔn)確而完美。

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