試論器樂表演中的內心感覺

（浙江省文化館 310006）

器樂表演中的良好內心感覺是演奏好一切音樂作品所必不可缺少的基本素質。器樂演奏涉及到對音樂作品的二度創作，在演奏前需要對作品進行全面的研讀，從而建立對作品正確的解讀，在演奏中更需要即興“創作”，發揮內心感覺的創造性，不斷提高器樂演奏的表現力。

一、器樂表演前的內心感覺

音樂作品是包含旋律、曲式、和聲、節奏等等要素在內的多種音樂語言的結合，因此在演奏作品之前要對作品的主題思想、曲式結構、風格特點、調式調性、情緒變化等進行全面的分析，從而建立作品整體的“印象”，在此基礎上形成對作品整體的內心感覺。這樣，我們對作品的演奏和詮釋就有了充分的依據。演奏前的內心感覺就好像對作品有一個周密的計劃來指導演奏，再通過實際演奏將這種內心感覺進行修改和加工，實現二度創作。演奏前良好的內心感覺需要個人不斷的培養才能不斷提高。演奏前完整而良好的內心感覺不僅需要對作品整體進行分析，還需要把握音樂作品的強弱、速度、樂段、樂句和每個音符等細微的變化。如同指揮家在演出前需要對作品進行深入的研讀，了解作品的創作背景，然后走進這個意境中去感受這其中的思想和意蘊，真正的讓自己深入到作品的主題中去，才能更好的把握作品的演奏，最終完美的展現作品。

二、器樂表演中的內心感覺

器樂演奏是對音樂作品的再創作，演奏者的音樂技能和藝術修養通過表演得以展示。演奏中的內心感覺是表演者把演奏前建立的內心感覺通過舞臺表演得以升華，這一過程實際上是表演者對音樂作品的解構和重構的過程。演奏任何一首作品，演奏者都需要對整個作品有著深刻的認識和完整的構思，并通過表演得以展示。音樂表演的成功與否，和表演者的心理有著密切的關系，這種內心感覺的建立和演奏者的氣質、情感、意志三種心理因素有著直接的關系。其中情感激活作品的藝術內涵，氣質決定音樂表演的藝術風格，而意志則是確保音樂表演活動完整、得體的保障機制。如我國著名的二胡演奏家唐毓斌在演奏阿炳的《二泉映月》前，曾先去了無錫進行實地考察，了解了作曲者所處的時代和《二泉映月》創作的歷史背景。在查閱了大量的有關資料后，他深刻的得知在二胡歷史的漫長歲月中，阿炳是一位極具傳奇色彩的民間音樂家。他眼戴墨鏡，身背琵琶，一手提著二胡，一手拄著竹棍，走街穿巷，賣藝度日。他生活在舊中國最黑暗、最動蕩的歲月，其一生命運坎坷，充滿了屈辱和辛酸。由于他和生活在社會底層的勞苦大眾命運相同，因此他的音樂往往是他們心與心的對話。他的音樂是社會最底層人民的心聲。把握了這些信息，唐先生在內心建立了深刻的內心感覺，在演奏中時而委婉低回，時而激越高亢，將《二泉映月》那含蓄、深情、如泣如訴、如悲如怒的內心感覺發揮的淋漓盡致。在演奏這個二度創作中，將作曲家和演奏家的內心悲憤、哀痛和對美好生活的向往這些內心感覺得以抒發，形成了獨特的演奏風格。

三、器樂表演內心感覺的培養

1.深入研讀作品，獲得內心感覺的“內涵”

音樂作品的創作是一個復雜而艱辛的過程，其中包含著作曲家的思想、音樂作品的表現內容以及作品和作曲家的審美追求。因此，表演者要想對作品進行正確的詮釋，就必須對作曲家和作品進行深入的研讀，通過音樂分析揣測作曲家的內心，探究作品的表達思想。只有通過這些“案頭”工作，才能逐步培養良好的讀譜感覺，從而在演奏前就已經對作品建立了準確的內心感覺。在此基礎上，還要不斷地反復練習，在實踐中逐步調整這種內心感覺，最終準確的把握了作品的內涵，為表演打下良好的基礎。如著名藝術家閔慧芬在張曉峰先生創作過程中，差不多有一年時間親眼目睹他艱辛勞動的過程。從他的構思、初稿、修改稿的全過程她都十分了解。所以在《新婚別》這首篇幅比較大的二胡敘事曲的演奏中，閔慧芬老師得到了極致的發揮，她把喜、怒、哀、樂熔于一爐，從大喜道大悲、從痛苦到堅強，起伏很大,富有戲劇性，栩栩如生地塑造了一位純樸善良的農家少女形象，展現了唐朝“安史之亂”時代背景下人民的巨大不行和社會悲劇。由此可見，深入研讀作品對表演者內心感覺的培養具有基礎性和前瞻性的作用。

2.提高演奏技巧，獲得內心感覺的表現力

任何音樂作品只有通過表演才能得以展示，而演奏的技術水平則決定著作品的表現力。如果深入的研讀了作品，獲得了良好的耐心感覺，但是沒有高超的演奏技巧，恐怕無法實現這種內心感覺。羅丹在《論藝術》中說：“如果沒有提及比例、色彩的學問，再靈敏的雙手，最強烈的感情也是癱瘓的。”由此可見演奏技巧是深刻表現作品內涵的先決條件。演奏技巧不僅是單純的技術熟練的程度，而且是如何體現樂曲的音響、色彩、線條等手段的本領。如果沒有節奏、音準及強弱變化等方面的學問，就算再靈敏的雙手、高超的演奏技巧去演奏動人的樂曲和優雅的旋律也無濟于事。所以要演奏好一首音樂作品，只有不斷提高自身的演奏技巧，才能在演奏過程中不斷加強內心感覺，從而能把真實的生活和思想感情完美地表現出來。

3.加強文化素養，提升內心感覺的境界

文化藝術修養決定著一個表演者內心感覺的內涵，對演奏員的內心感覺有著非常積極的重要作用。如果僅僅具備高超的演奏技巧，而缺乏相關文化藝術修養，就難以實現對作品內涵的分析和研讀，更無法實現對作品二度創作的升華。因此，器樂表演者要加強對姊妹藝術等文化素質知識的學習。德國作曲家舒曼在《論音樂與音樂家》中提到：“有教養的音樂家能夠從拉斐爾的圣母像中得到不少的啟發；不僅如此，對美術家來說，也可能從莫扎特的交響樂中獲益匪淺；同樣對雕塑家來說，每個演員都是靜止不動的塑像；而對演員來說，雕塑家的作品何嘗不是活躍的人物？在音樂家的心中，詩歌變成了畫。”人們常說藝術是相通的，器樂表演者要不斷加強文化藝術等知識的學習，才能培養良好的內心感覺。演奏家在演奏的二度創作過程中通過樂器把作品內涵表達出來，只有善于學習、勇于探索和創新，其演奏水平也就不斷提升，對作品的表達也就更加準確而完美。

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