論線條在中國畫創作中的運用

（湖南懷化學院 418000）

吳安明 （湖南湘西自治州邊城高級中學 416000）

一、中國畫線的發展概況

說到中國畫線的起源，還得從中國最早有繪畫記錄的新石器時代算起，從仰韶文化彩陶中三魚紋盆、廟底溝彩陶以及馬家窯文化彩陶，都有以線造型的動植物形象，其中具有典型代表的是馬家窯中的罐、壺、瓶、甕、盆等物件中的弧邊三角紋、鳥紋、圓圈紋、旋滿紋、波浪紋，具有構圖繁密、回旋多變的特色，1還有一些與網格、四大圓圈、米字、菱格、波折及變體人形等線條紋樣，所有的這些器物中的紋樣，無一例外都是以線造型，一直到后來的先秦美術中出現的戰國時期帛畫《人物龍鳳帛畫》《人物御龍帛畫》，它們也都是用線來造型，并且線條流暢挺撥、造型生動，以及后來魏晉南北朝出現了美術作品作為藝術而獨立存在，在這時更出現了如顧愷之的“春蠶吐絲”的高古游絲描和陸探微的“秀骨清像”的人物畫，人這里可以看出線條作為中國畫造型的重要手段和方式，它是中華民族繪畫的具有一種特有的審美習慣，是源于中國人對線條天生的一種喜愛和認識。從中國的壁畫、帛畫、年畫及各種工藝品、日常生活用品中都可以見到中國畫線條的影子。線條的運用，也是隨著社會的發展而不斷的變化的，在春秋戰國以前青銅器上多出現是那種強烈、粗獷、豪放的線條為主要造型紋樣，而以后出現的青銅器銘紋纖細流暢、婉轉盤曲的線條，這在眾多的春秋戰國時期青銅器和帛畫中，得到佐證，如帛畫《人物龍鳳帛畫》，線條圓潤流暢、剛柔相濟、不失挺撥。青銅器的代表可以從湖南寧鄉商后期出土的《四羊方尊》四壁出現的繁雜銘文，精雕細刻、線條變化豐富、細膩，古代畫家用它作為物象的造型和表現質感和動感，從而也反映畫家本人對自然、社會的認識與情感的表達，體現得是古人的審美意向，這種審美意趣的定向，為中國畫的發展，以及確立線在中國畫創作中的地位，有了一個非常重要的前提和基礎。

二、線條在中國畫創作中的運用

中國畫發展到現在，經歷了漫長的發展與變化，從材料到技法，從題材到內容，以及精神內涵方面都有很高的提升，但是有一點始終沒有變，那就是以線造型的基本原則和審美趣味一直保留和發展下來，它始終是中國畫用來表現物體的體積、形狀、動態、質量感的最佳選擇，其長、短、曲、直、粗、細的線條或輕盈柔美，或剛勁雄壯，或婉轉凝練，或古拙樸實……不同的筆法線條，造就了古往今來眾多的畫壇大家，也成為線條在中國畫創作中的典范。

1.線條在人物畫中的運用

人物畫在中國畫三大題材中成熟是最早的，繪畫史上早一點的除了前面所提到的魏晉時期的畫家外，非常值得關注還有很多人物畫家，如唐代大畫家吳道子，是當時最著名的畫家之一，曾被稱為“畫圣”，吳道子的繪畫創作上的成就主要體現在宗教題材方面，曾繪制壁畫三百多幅，其中包括佛教中各類文殊、經變、佛陀、普賢、梵釋天眾及菩薩等，還繪制了道都中的玄元像、五圣圖。在宏幅巨制中以其豐富、流暢、千變萬化的線條來營造佛仙的奇幻世界，其中還有關于描繪地獄中的牛頭、馬面、獄府、劍林、青鬼、赤者，密密麻麻，夸張的造型中似有一股陰寒之氣迎面襲來，令人不寒而栗，畫中沒有血腥、恐怖的場景，僅僅通過線的表達，而營造出這樣一種氣氛與境界，足見吳道子繪畫技藝的高明……對于吳道子的繪畫，有眾多的評說：“早年行筆差細、中年行筆磊落……用線如銅絲縈盤”2，在他成熟時技法更具魅力，唐李嗣真稱其“磊落逸勢”。這些在表述說明畫家在用線上，有著其本人強烈的主觀意識和情感，以及具有運動感，強烈地韻律節奏的線條，引起繪畫界的高度關注。現代人物畫在保持用線的前提下，更多地融入了西方繪畫元素，如體面、明暗、光影，是為了更好表達當代人的精神面貌，更符合時代的需要，做得這樣一些嘗試與改革，效果也非常好，例如第十一屆全國美展獲金獎苗再新的人物畫《雪狼突擊隊》，能說明這個問題，該作品運用了中西方繪畫相結合的方式，融入西畫中的面和明暗造型的技巧，使人物造型更加結實，武器裝備、衣服以及膚色的質感更加逼真，更能表現出主題內涵，其造型是以線與面結合的方式完成，是現代人物畫主題性創作重要特征。

2.線條在山水畫中的運用

山水畫的發展是依托人物畫而發展起來的，其發展歷史相對來說比較短，但是山水畫的技法卻是三大題材中最為豐富和全面的，各種各樣的技巧技法在山水畫中都可以見到，并且具有代表性。山水畫的造型原理或審美意趣，以不同的、各種各樣線條組合起來，猶如渾厚的交響曲，各種不同的線相互配合、相互交織、相互映襯，在這里得到了很好的協調與高度統一，演繹出優美地旋律。在我國古代的山水畫中，有很多的用線高手，如元代著名的“元四家”之首的黃公望，他精通詞典，師承趙孟頫，專攻山水，喜以浙江富春山、常熟虞山風景作畫，取法五代董源、居然，其傳世之作《富春山居圖》，被視為南派山水畫的典范，整個畫幅長達兩丈，高達八十多厘米，以董源、居然的披麻皴入畫但更為簡練，來表現富春桐廬山水，畫面沙灘岸汀、江水鱗鱗、峰巒疊嶂，其間點綴著屋舍涼亭，用筆干濕濃淡結合，線條長短、疏密、曲直相互交錯，筆筆生發，錯綜復雜，時而如柳暗花明而豁然開朗，時而又山重水復而凝無路，每一筆都用到恰到好處，有那一種增筆則多，少一筆不足的感覺，可謂筆筆精道，充分感受其精湛筆墨功力，更驚嘆于其用線的表現力。在現代山水畫中，線依然是最重要的元素，出現了不少用線的名家，如陸儼少、黃秋園、盧禹舜等，他們的山水畫在當今畫壇獨樹一幟，最重要的原因還是他們畫中的線條的運用，因為這些畫家，他們都有一套自己獨特地用線習慣和方式，繪畫語言非常特別，這也許是他們成功關鍵所在。

3.線條在花鳥畫中的運用

在花鳥畫的創作中，古往今來也出現了不少的大家，無論是工筆畫還寫意畫，基本上都是繼承了用線的造型原理，有的即使用沒骨表現方法，也是沿用了用線的方法，用點層厾的手法寫形而傳神，不做骨線，而其中的墨色的濃淡、干濕、轉折變化規律還是線的原理。在這里介紹的是清末大畫家吳昌碩，名俊，字昌碩，西泠印社第一任社長，海上畫派代表人物，他一生在詩、書、畫、印幾個方面的造詣非常深，其從藝之道，是從治印開始，次習書法，后學畫畫，終成一代大家，講到其在花鳥畫上的成就，離不開他學習書法的經歷，他的書法，初習楷，后學隸，中年以后主攻石鼓文，數十年鍥而不舍，其字凝練遒勁，古拙貌樸，晚年以篆隸筆法書狂草，蒼勁雄渾，氣勢如虹，自然天成，其繪畫是他掌握書法以后才開始，曾說：“我生平得力之處在于能以作書之法作畫”3，從此可見，其繪畫用筆是書入畫的，尤擅大寫意花卉，常取材松、水仙、桃花、牡丹、紫藤以及梅、蘭、竹、菊等傳統題材。他的畫由于是以石鼓文入畫，用筆蒼勁老辣，筆力十足，給人一種非常震憾的視覺感受，并且石頭、印章、題跋與畫面交相輝映，顧盼有神，且用墨干濕濃淡結合，色墨相融，各得其宜，使整個畫面生機盎然，渾厚古樸，而書卷氣十足，繼承和發展了青藤、八大、石濤等大寫意繪畫，是花鳥史上一座豐碑。

三、中國畫線條的發展狀況

清石濤曾說“筆墨當隨時代”，藝術家的責任是要創造出符合時代特色的作品來，中國畫要隨著時代的進步而不斷探索新的表現方式，會涌現許多新的技法。作為中國畫最重要的元素——線條，毫無疑問地會隨時代的步伐前行，不管是人物、山水還是花鳥，中國畫的發展史，其實也就是“線條”的發展史，從自發到自覺，從簡單到復雜，從客觀再現到主觀表達，乃之成為具有獨立審美的藝術語言符號，這種審美價值的取向源于自然，而又高于自然，是以中國為代表的東方繪畫體系和民族繪畫特征的集中體現，因而中國人對線的重視和喜愛是可想而知的，也自然地把它視為中國繪畫藝術的靈魂，一點也不為過。

四、結語

線作中國畫的最主要的元素，具有其它任何繪畫語言都無法代替的，線在中國畫中的運用，從古至今，曾創造出無數中國繪畫史上的經典，是中華民族文化中的瑰寶，已成為中國繪畫符號的一種象征，具有鮮明地東方審美特質，在世界繪畫史上有著重要的地位和作用，畢加索曾盛贊中國畫和其中的線條，隨著時代的發展，中國畫將一如既往的努力前行，同時線條的發展和積淀，定會為中國畫的創作注入新的活力。

注釋：

1.中央美術學院美術史系中國美術史教研室.《中國美術簡史》.高等教育出版社，1996年版10頁.

2.中央美術學院美術史系中國美術史教研室.《中國美術簡史》.高等教育出版社，1996年版87頁.

3.中央美術學院美術史系中國美術史教研室.《中國美術簡史》.高等教育出版社，1996年版234頁.