宋代工筆花鳥畫臨摹技法實踐研究

竇曼娟

（陜西財經(jīng)職業(yè)技術(shù)學(xué)院，陜西咸陽712000）

宋代是花鳥畫的黃金時期。古代花鳥畫得到了空前發(fā)展并取得重大成就。精密不茍的工筆花鳥攀上新的高峰。宋人不僅將花鳥形象通過畫作表達(dá)的精微傳神，而且從中表現(xiàn)對生活的熱情與理想，把自然屬性與道德品格相聯(lián)系，創(chuàng)作出大量不同風(fēng)格的作品。是我國古代花鳥畫，尤其是工筆花鳥畫最為繁榮的時期。

古人云“詩人的心靈，匠人的功夫”。國畫要畫得好，是需要相當(dāng)?shù)氖止ぁ安僮鳌钡墓αΦ摹６绾尾僮鳎枰獜呐R摹學(xué)起。就臨摹而言，存在個體差異，每個人對作品的認(rèn)識和理解都不盡、相同，但總體而言，還是有規(guī)可循的。臨畫先讀畫,筆到情要到,技法要創(chuàng)新。

一、讀畫

宋人小品題材眾多、手法多樣、造型完美、設(shè)色細(xì)膩、構(gòu)圖完整、表現(xiàn)到位。讀畫是臨摹之前的重要環(huán)節(jié)，通過讀畫體會畫家專注之精神、領(lǐng)悟作品精妙之所在，也就是要做到“以畫為師”。而臨摹也可以說是深層次的讀畫。我們通過認(rèn)真分析作品的畫面構(gòu)圖、結(jié)構(gòu)和形態(tài)，包括畫家的用線、上色等。從而發(fā)現(xiàn)宋代工筆花鳥畫的閃光點和精髓。

讀畫時，還要著重分析畫面物體與背景的虛實、輕重、明暗關(guān)系，以此更好的把握作品的意境和作者想要表達(dá)的意圖。

二、裱畫

我們不難發(fā)現(xiàn)，宋人工筆花鳥畫大部分都在熟絹上繪制，絹與紙的質(zhì)地和觸感包括視覺效果都截然不同，所以想更加深刻而完整的理解宋人代花鳥畫還是盡量用熟絹來作畫。將熟絹往板子或框子上裱之前，要將其打濕使其充分發(fā)脹，趁畫面潮濕將熟絹裱在板子上或者繃在畫框上，待其徹底陰干后再行作畫。要注意用噴壺向畫面噴水量不可過大，并且要均勻，固定畫面時輕輕將絹向四周拉平整后再固定，用力太大畫面干后容易繃裂，用力過小，畫面會不平整。

三、勾線

我們經(jīng)常說：線是中國畫的骨骼。根據(jù)臨摹的經(jīng)驗，在畫面的用鉛筆過稿，會影響墨線的質(zhì)量。因為鉛筆較硬，會在紙或絹上留下一道痕跡，再勾線質(zhì)量就會受到影響。根據(jù)經(jīng)驗，建議把線描稿子放在絹的下面來勾線，可以避免鉛筆留下痕跡影響線的質(zhì)量。最好把鉛筆稿固定在板子或框子上，這樣勾線時不容易錯位，還能保持線的質(zhì)量不受鉛筆痕跡的影響。

比如《芙蓉錦雞圖》，全圖用細(xì)而淡的墨線勾勒，線條細(xì)勁有力，濃淡區(qū)分，層次分明。花的枝干、葉、花，用線各不相同。主枝勁挺，花朵淡而細(xì)勁，葉子的勾勒則用頓挫，表達(dá)葉片于枝干的不同質(zhì)感，一轉(zhuǎn)一束間，意趣天成。錦雞作為畫面的主體，更是精心勾勒，其尾部的羽毛按結(jié)構(gòu)重墨勾出，嘴于爪的質(zhì)感和羽毛的蓬松感，出手可摸。一幅畫中，自白描開始，濃淡焦?jié)駸o不具備，筆的反正虛實，旁見側(cè)出，無不到位，枝葉俯仰側(cè)翻，各盡其態(tài)。正是：“勾花勾葉，皆需頓折；分筋勒干，迭用剛?cè)帷；ㄐ慕∪艋㈨殻c布如蟻陣。花如欲語，鳥如欲飛。”

四、染色

這個過程最要下功夫，參照原畫用色，經(jīng)平涂、分染、統(tǒng)染、罩染、提染、背襯等技法一遍又一遍的多次層層薄涂淡染，急躁不得，染色時一定要注意，每一遍的顏色不要太重，淡淡的染，次數(shù)越多，畫面越穩(wěn)，效果越好。

例如《芙蓉錦雞圖》在色彩上就非常考究。在這幅畫中，花以白粉襯底，其上以胭脂積染，襯粉的花頭以其厚重，凸顯在平潤的植物色花葉中；錦雞的身體、尾部的對比也是這樣，其身以白粉、朱砂積染，以求其濃艷，其尾以赭石積染，以求其清麗。對于白粉、朱砂的用法古人更為講究。白粉，古用蛤粉。今天天雅畫材也有生產(chǎn)。需研的極細(xì)，用膠調(diào)和，捏成小餅，并上鍋蒸制，把黃色去凈，加水才好用。朱砂要研成細(xì)末，用水漂出好多層，分而用之。古有說朱砂四兩需人工一日。這幅畫中的白和朱砂歷經(jīng)千年而顏色純正，白的醒目，紅的艷麗，把色用到了極致。

五、底色

適當(dāng)?shù)牡咨梢愿玫囊r托畫面效果。一般用羊毫排筆刷底色，在紙上刷一定要很輕，否則容易把宣紙弄壞，可以多刷幾次，待每次完全干后才能刷第二次，順著同一個方向刷，盡量均勻，不要有積水的現(xiàn)象。另外刷底色用筆上有一定技巧，用蘸有較少顏料的排筆刷出布紋一樣的效果，像是畫上一排排細(xì)密的直線，橫方面刷一遍，待干后豎方向再刷，依次反復(fù)。這樣刷出的底色會有一種能呼吸的感覺，很透。另外，還要注意，整個畫面的底色是有層次的，注意底色與畫面物體間的關(guān)系，有些地方底色深，有些淡，在刷的時候準(zhǔn)備一盤清水，以便顏色之間銜接或過渡。刷底色應(yīng)與畫同步進(jìn)行，邊畫邊刷，這樣底色與畫面上的能溶在一起，效果較好。

總之，臨摹宋畫有很多技巧，我們只有通過扎實的實踐才能總結(jié)和積累出更多的經(jīng)驗，真正體會宋畫之精典，指導(dǎo)我們的創(chuàng)作。畫畫沒有捷徑，只有通過不斷的實踐，在不斷的失敗中積累出豐富的經(jīng)驗，通過實踐，我發(fā)現(xiàn)臨摹宋畫對花鳥工筆的創(chuàng)作有著重要的作用，在掌握傳統(tǒng)作畫的經(jīng)驗基礎(chǔ)上，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的、適合當(dāng)代人們欣賞水平的作品。

[1]沈叔羊.《談中國畫》.人民美術(shù)出版社，1980年

[2]薛珂繪.《宋人小品臨摹技法》.上海人民美術(shù)出版社2002年

[3]韓瑋.《中國畫》.高等教育出版社，2002年

[4]劉東瀛.《工筆花鳥》.遼寧美術(shù)出版社，2003年