論“寫意性”在中國工筆花鳥教學(xué)中的重要作用

代國娟 （凱里學(xué)院藝術(shù)學(xué)院 貴州凱里 556011）

論“寫意性”在中國工筆花鳥教學(xué)中的重要作用

代國娟 （凱里學(xué)院藝術(shù)學(xué)院 貴州凱里 556011）

工筆花鳥畫的教學(xué)在當(dāng)代高校教學(xué)中占有很重要的位置，作為高校國畫專業(yè)學(xué)生的必修課之一，很多學(xué)生卻在對工筆花鳥畫的認(rèn)識(shí)和理解上存在這很多誤區(qū)，認(rèn)為工筆就是要一味的追求工整細(xì)膩，而往往忽略了工筆花鳥畫自身的寫意性。本文將結(jié)合筆者自身的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，從工筆花鳥用線的寫意性、用墨的寫意性、著色的寫意性等幾方面分析和探討“寫意性”在工筆花鳥教學(xué)中的重要作用。

寫意性；工筆花鳥；用線；用墨；用色；作用

工筆花鳥畫是傳統(tǒng)中國畫的一個(gè)重要分支，它一般都是先勾線，然后用墨和色經(jīng)過三礬九染，達(dá)到渲染細(xì)膩，色彩鮮艷，工整細(xì)致而又生動(dòng)靈氣的畫面效果。不論是傳統(tǒng)花鳥還是當(dāng)代花鳥，在工整細(xì)膩的同時(shí)都沒有失去工筆花鳥具有的“寫意性”。在當(dāng)今的花鳥畫教學(xué)中，很多學(xué)生對工筆花鳥畫的認(rèn)識(shí)存在誤區(qū)，他們片面的認(rèn)為工筆花鳥畫越工致，越細(xì)膩，越是面面俱到就越好，大多都只注重追求畫面的具體刻畫技法、肌理效果的制作和畫面色彩的沖擊力，卻忽視了畫面的思想內(nèi)涵，忽略了畫面需要的生動(dòng)性和畫面虛實(shí)關(guān)系等寫意意識(shí)，這樣最后形成的畫面效果往往是薄、板、俗、膩。這個(gè)是工筆花鳥教學(xué)中存在的一大問題。針對這個(gè)現(xiàn)象，筆者主要想從三個(gè)方面談?wù)剬懸庑詫すP花鳥教學(xué)的重要作用。首先是用線的“寫意性”在工筆花鳥教學(xué)中的重要作用。

一、 “寫意性”的用線對工筆花鳥教學(xué)的重要作用

早在魏晉時(shí)期，謝赫就提出了著名的“六法論”第一條就是“氣韻生動(dòng)”。在筆者看來，氣韻生動(dòng)強(qiáng)調(diào)的正是繪畫的生動(dòng)性，是繪畫中所帶有的神氣。它不僅要求繪畫要表現(xiàn)所畫物象的外在形態(tài)，還要求要表現(xiàn)物象的神韻和精神，要形神高度統(tǒng)一，正如謝赫在品評丁光畫作時(shí)說“雖擅名蟬雀，而筆跡輕贏。非不精髓，乏于生氣”,這個(gè)“氣”是看不到、摸不著的，但卻能夠被人感受到，它是畫面?zhèn)鬟f給人的一種精神感覺。沒有“氣”的繪畫就會(huì)給人一種死氣沉沉，徒有其形的感覺?！皻狻痹趯懸猱嬛斜惑w現(xiàn)的最為明顯，而工筆想要生動(dòng)傳神最不能缺少的正是這種有“氣”的寫意性，正如黃賓虹曾說過“藝術(shù)流傳，在精神不在形貌，貌可學(xué)而至，精神由領(lǐng)悟而生”在工筆花鳥的教學(xué)中，除了具體技法之外，始終要貫穿強(qiáng)調(diào)的就是它同時(shí)還具有的寫意性。中國工筆畫歸根到底是線的藝術(shù)，線作為工筆畫的骨架支撐，在工筆花鳥中起著舉足輕重的作用。古人曾經(jīng)總結(jié)了表達(dá)不同物象所需要用不同種類的十八種不同的線，就是“十八描”，如“高古游絲描”“蚯蚓描”“釘頭鼠尾描”等。在教學(xué)中，要教導(dǎo)學(xué)生，并讓學(xué)生體會(huì)這些線的變化在正式運(yùn)用到工筆花鳥畫中時(shí)候，豈止十八種，這些變化也正是為了使工筆畫的用線達(dá)到不死板，有變化的“意”境。如宋代花鳥畫小品《乳鴨圖》，描繪了一只絨毛未褪的小鴨子站在一叢花草旁邊扭頭回望的情景。畫面中小鴨子的嘴巴、眼睛和腳掌用了實(shí)在的線用來表現(xiàn)眼睛的神采和嘴巴、腳掌的質(zhì)感，但是小鴨身上的絨毛卻用了完全不同質(zhì)感的線，表現(xiàn)羽毛蓬松的感覺。旁邊的花叢用了富有彈性的肯定的線來表現(xiàn)寬大葉子的矮花叢，又用斷斷續(xù)續(xù)較虛的長線條表現(xiàn)葉子細(xì)長又較高的草。畫家在處理這幅小品畫時(shí)做了很大的虛實(shí)對比，使畫面靈動(dòng)又統(tǒng)一，將小鴨子和花叢的勃勃生機(jī)表現(xiàn)的淋漓盡致。這些對線寫意而又不失細(xì)節(jié)性的大虛大實(shí)的處理是在教學(xué)中必須要強(qiáng)調(diào)學(xué)生注重體會(huì)和學(xué)習(xí)的方面。

二、 “寫意性”的用墨對工筆花鳥教學(xué)的重要作用

墨是中國畫中最重要的顏色，也是運(yùn)用最普遍的顏色。古人講“墨分五彩”，有的畫家單單只運(yùn)用墨色就能把自然中的萬物描繪的十分充分。在最初的工筆花鳥臨摹學(xué)習(xí)中，學(xué)生往往被畫面呈現(xiàn)的最終色彩效果所吸引，只看了到厚重的綠色，沉穩(wěn)的紅色，卻沒仔細(xì)思考這種色彩面貌是如何呈現(xiàn)出這種飽和鮮艷又不輕浮的效果的。在古代工筆畫中，古人的畫作與墨的運(yùn)用不可分割。在工筆畫用色分染之前，往往先用淡墨色或墨色加顏色進(jìn)行分染，有了這種厚重的顏色做底色之后，再用顏色去分染、罩染。還拿之前的《乳鴨圖》為例，在對小鴨子進(jìn)行處理時(shí)，畫家為了表現(xiàn)結(jié)構(gòu)和空間，把鴨子頭部的墨色分染的前重后輕，鴨子身體背部的墨色也是靠近身體前部的墨色重，越到尾部墨色越淡，通過這種墨色的變化，把小鴨子的身體結(jié)構(gòu)交代的清晰又自然。對花叢的分染同樣也很注重墨色的虛實(shí)性和變化性。試想如果畫面中的墨色沒有這種變化和以墨做底的分染，那么鴨子和花叢的生動(dòng)性將蕩然無存。而以小見大，這種對墨的應(yīng)用，會(huì)使畫面生動(dòng)自然又厚重，在教學(xué)中要不斷強(qiáng)調(diào)學(xué)生注意體會(huì)，并引導(dǎo)學(xué)生多思考，如何把這種帶有寫意的繪畫用墨從學(xué)習(xí)別人轉(zhuǎn)化為為己所用，并在自己后面的創(chuàng)作中得到切實(shí)應(yīng)用。

三、 “寫意性”的用色對工筆花鳥教學(xué)的重要作用

與用墨相對應(yīng)的就是對于國畫顏色的應(yīng)用。國畫顏料分為水色和石色，水色一般都是透明的植物性顏色，如藤黃、花青、酞青藍(lán)，而石色指的是覆蓋力強(qiáng)，顆粒大的礦物質(zhì)顏色，如鈦白、石青、石綠等顏色。在表達(dá)不同物象時(shí)候，對色彩的運(yùn)用要求也大不相同。如宋代的《出水芙蓉圖》，畫雖小，卻十分精致。一朵粉紅色的荷花占據(jù)著畫面的大部分面積，花下幾枝綠色荷葉，荷花先以鈦白由內(nèi)而外層層分染，又以紅色由外而內(nèi)進(jìn)行分染，而荷葉也是先用墨色和水色分染，又罩染以石綠色，從而達(dá)到薄中帶厚，色彩均勻的效果。由此可見，雖然是工筆，但是作畫過程中卻絲毫松懈不得，畫家時(shí)刻都在用盡心思的經(jīng)營畫面，但是畫面最終給別人的感覺卻又是舉重若輕，生動(dòng)靈活。在具體的教學(xué)中，就要提示學(xué)生注意到這種用色的寫意思維，這雖然不同于寫意畫的能很快見到效果，但是在具體繪畫的每個(gè)環(huán)節(jié)都要注意用筆用和用色不是“描”而是“寫”的狀態(tài)。這與寫意畫的主張是一脈相承的。

四、 小結(jié)

中國工筆花鳥作為經(jīng)歷幾千年的一個(gè)傳統(tǒng)畫科，有自己豐富而獨(dú)特的表現(xiàn)方式和技法。而現(xiàn)在很多學(xué)生的美術(shù)學(xué)習(xí)是從西方素描的一點(diǎn)透視和明暗關(guān)系學(xué)起，他們對于中國傳統(tǒng)的寫意性比較陌生，在教學(xué)中要不斷強(qiáng)調(diào)中國工筆花鳥畫中的書寫性，讓他們在有意識(shí)的去多體會(huì)、多理解，同時(shí)也要在其他時(shí)間對中國的寫意畫進(jìn)行臨摹和學(xué)習(xí)，在具體的繪畫過程中體會(huì)一脈相承的“意”，也要強(qiáng)調(diào)學(xué)生提高理論素養(yǎng)，多去理解工筆畫中“工筆不工，謹(jǐn)細(xì)為病”的寫意性神韻內(nèi)涵，提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)，更好的學(xué)習(xí)并發(fā)展中國的工筆花鳥畫。

[1]謝赫.《古畫品錄》.1991.

[2]南羽.《黃賓虹談藝錄》.1998.