探析高師聲樂教學中的誤區及其解決對策

張天慧 李巧偉 （衡陽師范學院音樂系 421002）

一、演唱歌曲“貪大”的誤區與解決對策

自然科學的歌唱方法是為演唱服務的，聲樂的教與學中學生為了能表現自己，急于求成，有時會選擇不符合自己現狀的、難度比較大的作品。或者覺得難度小的作品中沒有高音，唱著不過癮。這種現象是非常常見的。高師聲樂教學，一些教師只讓學生演唱外國歌劇詠嘆調或一些難度較大的聲樂作品，這樣一些學生一學期只會唱一兩首詠嘆調。用蠻力把一些大作品唱完，高音也上去，作品也唱完了，他們以為這就是美聲唱法，這就是水平高，其結果詠嘆調唱原文咬字不準確(只是模仿錄音學會的)，不了解歌劇詠嘆調的背景，也不理解詠嘆調的藝術特征、人物形象等。

能完整拿下外國詠嘆調歌曲固然贊許，但是不講究科學，盲目去練習達到，只會與教學目的相悖，這時候，聲樂老師要及時指導，不能過早的演唱過難度過大的作品。在歌曲演唱方面, 一定要選擇適應學生嗓音特點的歌曲，從難度較小的作品唱起，初學者可以唱《花非花》這類難度的作品唱起，然后再一點一滴的增加難度, 一些大作品，既不能表達作品的完整內容，也不能達到高師院校的一個教學目的，還會使自己原本良好的聲音越來越緊，嚴重者可能造成聲帶小結，所以說，演唱歌曲切不可貪大。

二、聲樂教學“文字化”的誤區與解決對策

應該說，聲樂教學是一個理論性和實踐性都很強的課程，沒有正確的理論基礎，就沒有很好的歌唱實踐。但很多時候聲樂教學不能單以文字形式對于聲樂方法進行概括說明，作為師范生來說，雖說也是堂堂正正的大學生，較有比較強的學習能力，但是有的只經過了較短的時間學習聲樂，有的只學會了一二首歌曲就考入了大學，而對這些聲樂初學者來說，深奧的、看不著和摸不著的聲樂文字理論真是“丈二和尚摸不著頭腦”。回想起當年高三學習聲樂的時候，老師所講的聲樂理論根本無法理解，有的文字理論過了幾年才慢慢領會，如橫膈膜要用力、把舌頭平穩、下巴放松、聲音靠前點兒、聲音靠后點兒、高位置、共鳴點集中的同時聲音要開闊一點等等。這些抽象的文字讓初學聲樂的學生難以理解 。正如呂白克所講：“在一些聲樂理論書籍中說，歌唱時橫膈膜應當用力。我真不知道用什么方法使橫膈膜用力呢?”其實，對于初學者，不能先人為主的灌輸聲樂文字這些抽象理論，否則就會使聲樂學習復雜化，使得學習者對其文字一知半解，讓學生就會感覺聲樂是個難以捉摸的東西，難以做到并不說卻又難以理解，這樣更使得聲樂對于學生來說施加了很大壓力。

針對此種問題，聲樂教師應該對發聲實踐的文字理論認識和教學實踐結合起來，用一些具體的訓練方法，來解決發聲中的一些實際問題。如果學生做對了，再結合理論進行講解說明，如：學生做到了高位置、下巴放松等問題時，教師就應該表揚說，對的，高位置就是這樣等，然后再讓他們在實踐中體會、逐步理解并掌握，讓學生自己心里真正明白，并且懂得如何去運用做到文字上的這些方法。

三、盲目追求高音的誤區與對策

在高師院校聲樂學習中，我們不難看出許多學生在追求高音上十分盲目，即使歌曲的原調不是很高高，學生們也常常在某處（通常表現在歌曲高潮或結尾處）有意識提高一些度數，想嘗試自我感覺良好的霸氣，但結果確沒有想象的那么美好。這種攀高"是多余的，由于是勉為其難，聲音狀態沒有充分發揮，所以讓作品在處理上顯得不連貫、不完整；同時更由于是畫蛇添足，在一定程度上是對音樂作品合乎原意的內涵有所改變，添加了扭曲的成分，很遺憾這種現象在高師音樂專業學生中時常出現。

有些學生為看追求高音，經常嗓子沙啞，時而久之，不加以避免和發現問題嚴重者，便出現聲帶小結，那種違背自然規律的做法，總是要付出代價的。高音在歌曲演唱中固然很重要，但那種為了練高音而練高音的做法也是不可取的，甚至有著及大的危害性。有高音固然好，但是不要盲目追求，要想解決高音問題，就得先把基本功打扎實了，就必須打好聲樂訓練基本功，才能更好的做到聲樂中系統的循序漸進。

四、“注重聲音，不注重情境”的誤區及解決對策

在聲樂教學中，很多教師注重學生的聲音，有穿透力，渾厚，聲音大等效果，認為這就是聲樂教學中一個很重大的突破，認為學生現在的聲音已經很有穿透力了就是成功了，所以很多教師中都注重學生聲音的一個練習，但卻忽略了一個聲樂教學中一個很重要的環節，音樂情境，能夠做到創造性地創設音樂情境，就能提升聲樂教學的情感維度，增強教學的實效性聲樂應是聲音與情感的有機結合，能夠有效是以情帶聲，以聲傳情，聲情并茂，使學生用整個身心投入的歌唱，感動自己也會感動別人的藝術。這樣學生就能在演出歌曲過程中，把握聲音控制，聲樂教學中，有聲音遠遠不夠，很多學生唱歌聲音聽起來是很大，很震撼，很有穿透力，但是唱起來感覺很吃力，沒有情感，不能打動人，整個演唱過程中音樂顯得生硬的，沒有活力，但是在聲樂教學，情感基本覆蓋了聲樂教學的全過程，是有效教學活動的催化劑，是聲樂藝術中的靈魂。

在聲樂教學中，教師除運用聲樂聲音技巧外，最重要的是創設音樂情境，用真實的情感準確地表達歌曲的內容，給予學生美的享受和情緒的感染，以引起師生內心的共鳴。一方面，對聲樂作品情感內涵進行理解和挖掘。教師既要成為聲樂品的欣賞者，又要做聲樂作品藝術情感的傳播者。在教學中，合理運用范唱、伴奏和藝術化的語言表述等方式來傳情達意，感染、陶冶和激勵學生。另一方面，針對在聲樂教學中聲音訓練較多而情感投入不夠的現狀，采取和實施“以情帶聲，以聲傳情、聲情并茂”教學方式，讓學生在聲樂教學中“動”起來，在動中感受到了音樂，在動中找到了情趣，在動中發展了想象，在動中愉悅了身心。讓學生在情景交融中喚起學習聲樂的情趣和情感，激發想象力和創造的欲望。聲樂教師要善于營造學生參與的氛圍，尊重和鼓勵學生的創造，根據問題的要求讓學生開展自己的想象，大膽進行歌唱二度創作，以求走進音樂，豐富情感體驗。真正實施行之有效的聲樂教學，還需要教師認真研究和深入探討。只有教師積及思考、有效設計、合理組織，才能真正實現聲樂的有序教學。

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