動畫角色造型設計初探

(武夷學院 354300)

一、動畫角色的具體含義

動畫片中的動畫角色類同于影視片中的演員角色，是動畫片中以生命形式進行表演的主體。動畫角色的字面釋義為Cartooncharacter或者Animationcharacter。動畫角色具有下列美學特質：（1）動畫角色以假定的藝術形象傳情達意；（2）動畫角色是由藝術家通過豐富的想象和聯想創造的、在現實生活中不可能存在的藝術形象；（3）動畫角色既可以是充滿生命活力的人物或者諸如牛、羊、老虎等充滿生命活力的動物，也可以是形態各異的植物；既可以是沒有生命特征的無生物，比如石頭、飛機、坦克、玩具、書本等，也可以是源于神話或者傳說中的各種虛無縹緲的藝術形象，比如孫悟空、怪獸等。設計師通過奇特的現象虛擬和創作的既源于生活又高于生活的上述動畫藝術形象，從不同維度體現了人們的生活態度和理想抱負。在眾多藝術造型方式中，動畫角色設計是一種綜合運用擬人、夸張、變形等藝術創作手法將動畫角色設計為具有生命形式、賦予感染力與生命力的可視藝術形象的藝術創作方式。這種藝術創造活動具有極強的幽默感和極豐富的想象力，其隨意、夸張、擬人等表現手法的大膽運用，使動畫片呈現出一般藝術作品難以企及的戲劇性的表演效果。

二、動畫角色的基本特征

1.簡約性

簡約性包括概括性和簡潔性，即形體上的歸納和細節上的簡化。動畫中的造型一般都會將物體次要的、瑣碎的部分盡量舍棄，以達到最大程度降低工作量和成本的目的。

2.藝術性

前輩們對動畫的藝術形式進行了廣泛的嘗試，不僅兒童畫、裝飾畫、水墨畫可以做成動畫造型，繪畫以外的其他藝術形式也不例外。

3.夸張性

對現實中的形體進行某一方面的夸大是幾乎每一個動畫造型中必有的特性。

三、動畫角色造型的意義和作用

無論創作何種藝術風格的動畫片，角色造型都至關重要。因為角色造型是整個動畫片的藝術風格、故事情節等的主導者。從這個層面而言，動畫片中角色造型的藝術欣賞價值，不僅遠遠超出了動畫影片本身所體現的藝術欣賞價值，而且具有與電影明星同等影響的藝術欣賞價值。一般情況下，在商業動畫片的藝術創作過程中，動畫角色的造型設計具有下列特點：（1）動畫角色的造型設計是在創作者完成動畫片的劇本創意、劇本創作、商業策劃之后設計定型的；（2）動畫角色的造型設計是動畫創作初始階段的美術設計工作中最首要的創作內容；（3）動畫角色造型設計還是動畫后期創作的前提和基礎，因為它決定了整部動畫片的藝術質量、藝術風格、制作成本與制作周期等。

四、動畫角色塑造的過程

1.動畫角色造型的準備階段

在設計造型動畫角色前，創作者首先要確立動畫角色主題。一般情況下，創作者都是根據自己的創作意向，設計和挖掘出適合自己創作意向的動畫片主題，然后將自己豐富的設計情感注入動畫片角色的設計與造型之中，用自己的心血“澆灌”出一個個具有鮮活生命力和具有強大的藝術感染力的動畫角色來。動畫創作者在構思動畫角色的過程中，必須首先充分考慮到與動畫主題一致的動畫角色所處的空間和時間等自然環境，繼之設計個性鮮明、外貌體態各異、栩栩如生的主題下動畫角色供觀眾欣賞。

2.動畫角色造型的設計階段

動畫角色造型設計的過程中，設計師應該定好該角色的姿態，讓角色選擇一個較為合適的姿態很重要，會直接影響到動畫角色的設計效果。動畫角色還包含了形體特征的設計與塑造，這必須與動畫主題相一致。然后，動畫角色的神態也要進行細致的刻畫，一般是要根據動畫主題的要求來深入內心世界去進行刻畫。如果刻畫的是正面角色，就要注意其神態表情是一臉正氣或者和藹可親的。如果是反面角色，那么它的神態表情則更為豐富，可以是頭腦簡單的狠角色，也可以是兇神惡煞的壞家伙。此外，動畫角色的設計中還應該注重該角色的立場和心理描寫。在進行動畫角色動作設計的過程中，應該做好常規運動狀態的設計，做好特殊運動狀態的設計，做好常規表情動作的設計，做好特殊表情動作的設計，還要注重對于性格化動作的設計，并根據動作設計與運動規律的一致性，讓動畫角色更具有生命力和個性特征。

五、塑造動畫角色必須注意的事項

1.凸顯動畫藝術與動畫造型的獨特風格

（1）動畫藝術必須借助夸張、擬人和虛幻的藝術手法來塑造動畫藝術形象，從而使動畫角色具有非常廣闊的設計和造型空間，使動畫角色具有無窮的藝術魅力。（2）動畫創作必須借鑒影視制作中蒙太奇式的鏡頭組接藝術，并將該藝術運用于動畫角色的設計與造型中，從而賦予動畫角色更加廣闊的藝術想象空間。（3）設計與造型動畫角色時，創作者師還要密切關注動畫劇本的要求、動畫導演風格的要求等，塑造出與上述各項要求基本一致的動畫角色。（4）設計與造型動畫角色時，創作者還必須關注動畫角色豐富的內心情感需求和獨特的外在特征，最大限度地賦予動畫角色與眾不同的個性和鮮活的藝術生命力。（5），設計與造型動畫角色時，創作者還要關注影片的敘事模式與動畫角色造型之間的關系，關注影片的美術風格與動畫角色造型之間的關系，關注影片的制作方式與動畫角色之間的關系，關注影片的材料、技術與動畫角色造型之間的關系。

2.注重動態造型與靜態造型的區別

動畫角色造型與動畫角色所處的環境相生相伴，從而構成動畫片的故事情節。從影視藝術的角度來鑒賞動畫藝術，其動畫角色造型便有動態造型和靜態造型之區別。以動畫角色的靜態造型為例。動畫角色的靜態造型猶如攝影、雕塑、繪畫一般，具有角色暫停瞬間的定格之美學特征。當然，這種定格美，必須依據動畫片故事情節的發展和需要而精心設計：通過設計動畫角色的頭部造型，展示動畫角色的表情、性格和年齡等；通過設計動畫角色的形體，增強動畫鏡頭的畫面吸引力；通過設計動畫角色的服裝，表現動畫角色的性格特征，向觀眾展示特定的民俗文化和民族風情，進而深刻地表現動畫角色的情感世界和思想意識。以動畫角色的動態造型為例。動畫角色的動態造型可以集中體現角色的內心情感、性格特征和故事的矛盾沖突，觀眾可以憑借動畫角色的一系列動作對劇情的發展和角色的情感等產生豐富的想象與聯想，繼之，產生妙不可言的審美體驗。

3.展示獨特的藝術風格

設計動畫角色首先要預設某種與眾不同的美術風格，以此迎合不同欣賞品位的觀眾的審美需求。動畫角色設計的風格大致有寫實類、藝術類和漫畫類三種。以寫實類風格為例，動畫角色造型的外形體態必須與現實生活為基本標準。因為唯有如此，才能拉近觀眾與動畫角色之間的距離，使動畫角色更具親和力。以漫畫類的動畫角色造型為例，必須運用夸張性的藝術手法塑造其形體和面部表情，以此給觀眾留下強烈的視覺審美效應。以藝術類風格為例，動畫角色的造型必須突出其傳統化、民族化風格。此外，動畫角色的造型還應該適當借鑒風靡全球的超現實主義、立體主義等藝術風格，力求動畫角色內涵與動畫角色形式的協調和統一，讓觀眾在獲得審美愉悅的同時，與動畫角色產生強烈的情感共鳴。

六、結語

動畫角色造型設計是一種創造性的思維活動,只有新奇富有創新的畫面才會有強烈的視覺效果,才會吸引觀眾的注意力。由于動畫市場的日趨繁榮，近些年來中國的動畫產業也在不斷地發展。相關動畫專業的高等教育和職業教育也相繼紅火起米。但目前投放市場的優秀作品還不多，尤其是原創性、藝術性較強的動畫作品非常少。雖然有動畫技術和市場等多方面因素但從根本上來看仍是動畫造型方面存在著問題。因此，我們的動畫造型設計一定要具有一定的創新意識，要創造出更多、更好的原創性、藝術性較強的作品。

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