淺談如何提高舞蹈編導的創作能力

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舞蹈編導是舞蹈作品的創作者和導演者，集編、導、演于一身,其自身創作思維和能力如何直接關系著一部舞蹈作品的好壞。尤其是在今天社會快速發展，人們的審美需求發生了很大的變化，以往傳統陳舊的一些舞蹈已經難以適應人們的審美標準，這就對舞蹈編導提出了更高的要求。因此，舞蹈編導要重視自身素質和創作能力的提高。下面筆者結合自己的編舞經驗，就如何提高舞蹈編導的創作能力談幾點看法。

一、不斷學習，提高自身文化修養

舞蹈是一門綜合性的表演藝術，包含多方面的知識，要想創作一部優秀的舞蹈作品，舞蹈編導就要先提高自身的文化修養。具體來說，在日常生活中，舞蹈編導要不斷學習，通過各種途徑學習一般文化、姊妹藝術文化、專業藝術文化等，進而豐富自身知識，拓寬視野。這樣做，舞蹈編導不僅能從整體上提高創作境界，還能夠通過對姊妹藝術文化的學習，豐富自身表現手段，進而提高作品的藝術表現力，使其更具有文化內涵。所以，在日常生活中我們要不斷加強文化修養。

二、加強學習，掌握編舞理論知識和技法

隨著時代的進步、社會的發展，舞蹈藝術獲得了很大的發展，作品的內涵、表現力日益提高，然而在其發展過程中也不可避免地出現了一些缺乏章法、觀賞性低的作品。究其原因，筆者認為除了一些外在因素的影響外，關鍵就在于舞蹈編導沒有系統掌握編舞理論和技法。而編舞的理論知識和技法多種多樣，我們不僅要在排練廳實踐編舞技法，還要學習相關的舞蹈理論知識，唯有理論指導實踐，理論與實踐相結合，才能創作出更好的舞蹈作品。具體來說，除了到專業的舞蹈院校進修外，在平時的生活和工作中，我們可找些相關的教材和書籍，并通過觀看光盤、觀摩現場，從模仿開始，嘗試編排一些節目，從而逐步摸索經驗，使自己成為一名有個性的編導。需要注意的是，在學習和創作的過程中，任何知識或編舞技法在創作中都不能變為“本本教條”或編舞的靈丹妙藥，而應掌握編舞技法之后，學會靈活應用。

三、激活舞蹈創作靈感，擺脫思維定式和傳統的創作模式

靈感是藝術創作的動力所在，是內在因素和外在因素共同釀造的，具有散漫、無形、神秘的特點。而這種靈感不是空穴來風、無中生有的，需要舞蹈編導對那些以藝術形式呈現出來的人、事、物進行思索、分析、再創造，從而將其以藝術作品的形式呈現出來。具體來說，靈感就是一種靈光一閃，創作舞蹈作品時，舞蹈編導需要站在獨特的角度上理解事物，擺脫思維定式和傳統的創作模式，并運用特定的舞蹈藝術語言將其展現出來，從而大膽抒發自己獨特的情感和思維，達到推陳出新、獨樹一幟的目的。

四、多措并舉，提高想象力

想象力是創作舞蹈作品的必須條件之一，可以使編導所創造的藝術形象比實際生活更高、更強烈、更典型、更理想、更具有集中性。而一個舞蹈編導如果不具有豐富的想象力，就難以創作出感人的舞蹈作品。因此，舞蹈編導要重視自身想象力的培養，在舞蹈創作中展開豐富的想象。首先，要通過大量的練習，培養想象力。量的積累非常重要，可以引起質變，進而提高想象力。舞蹈編導可嘗試做以下想象力練習：（1）對人物、動物、植物及物的想象練習：如“假如我是一只正在飛翔的鳥兒”“假如我是一只正在捕獵的獅子”；（2）對空間的想象練習：想象空間物體的大小、位置、方向，將其用準確、可信的動作表現出來。如“想象空間中有座獨木橋”，就要將走在獨木橋上的身體反應表現出來。（3）對“影子”的想象練習；要求兩人在互相模仿的基礎上，依據生活的真實，發揮想象做“影子”練習，表現出光源照射角度下“影子”的長短、聚散、前后等多種變化。其次，需要打開“六感”，習慣“三勤”。“六感”指人的視、聽、嗅、味、觸、動，“三勤”是眼勤、腦勤、身子勤。具體來說，就是指舞蹈編導需要帶著舞蹈的思維看待周圍發生的事，思維活躍，視野開闊，神游四方，這樣才能縱情飛馳在無垠的天地和自由隨意的世界里。需要注意的是，想象并不是憑空而來的，它是建立在現實生活基礎之上的，是舞蹈編導的生活積累。在現實生活中，憑一個人的精力去體驗一切方面的東西是不可能的,但想象力卻可以補充生活經驗的不足，憑借想象的翅膀進行更廣闊的飛翔，由此及彼，舉一反三，創造出更理想、更完美的舞蹈作品。

五、善于觀察，培養正確認識和概括生活的能力

深入生活去捕捉舞蹈形象，用自己的舞蹈作品去反映現實生活，是舞蹈編導重要的選擇題材的方式之一，往往更能夠打動觀眾，得到更多觀眾的青睞。從此點來看，舞蹈編導就需要培養正確認識和概括生活的能力，抓住所要表現的人、事、物的特點，用自己深邃的思維和豐富的舞蹈語匯，用簡潔明了、通俗易懂的方式，突出其要表現的主題或人物形象，并表達自己的鮮明立場。這就需要舞蹈編導有一雙善于發現的眼睛，以敏銳的觀察力去發現、去尋找平常事物中人們“看不到”且最與眾不同的地方。具體來說，舞蹈編導觀察生活，需要注意以下幾方面：一是準確，這是對編導觀察事物的起碼要求。試想，事件的對與錯、人物的喜與怒、形狀的大與小尚且分辨不清、判斷不準，又怎能去表現它、反映它？所以無論觀察人還是事都要做到準確。二是全面，這是準確前提下的進一步要求，即要觀察事物的全貌。如果沒有對事物的全面把握，舞蹈編導便不可能高屋建領地了解與認識各個構成部分的價值；如果沒有對事件各組成部分正確、深刻的把握，也就不能完全徹底地認識事物的全部。這是值得舞蹈編導重視。三是精細，即觀察事物要細致，深入，要從兩方面來理解：其一，觀察要細致入微，其二，觀察要透過現象去認識本質。這需要舞蹈編導將觀察與自己特有的思維方式結合起來，才能透過現象看到本質，才能搜集到有用的創作材料，創作出優秀的舞蹈作品。

總之，要想提高創作能力，舞蹈編導就要與時俱進，從多方面、多角度加強學習，不斷探索，以提高自身修養和能力，創作出更優秀的舞蹈作品來。

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