淺析舞蹈編導的專業素養

李韻葳 （阿壩師范高等專科學校 623002）

中華文化上下五千年，在眾多文化藝術中，有一門獨特的藝術——舞蹈，舞蹈藝術從古至今，不斷在發展，不斷的改變，形成了不同形式的舞種，給人們帶來視覺欣賞藝術。在舞蹈表演、舞蹈創作中，舞蹈編導起著重要的作用，從其名字上就可以看出舞蹈編導擔任著舞蹈的“編”和“導”，是舞蹈在創作者和領導者，所以舞蹈編導必須具備舞蹈編導的專業知識和專業技能，擁有高層次的專業素養，只有這樣舞蹈編導才會創作中優秀的舞蹈作作品，成為一名合格的舞蹈編導。

一、舞蹈編導的專業素養之音樂、美術審美能力

從舞蹈的發展歷史可以看出，舞蹈是一門獨立的藝術，與其他文化藝術相比，舞蹈藝術具有獨特性，同時也擁有自己專有的特征和專業知識，舞蹈給人們帶來的是視覺享受，也是審美藝術的一種表現形式。

與其他類型的藝術相比舞蹈藝術和音樂藝術有著密切的聯系，舞蹈本身是一面綜合藝術，在舞蹈創作的過程中，結合了多種其他形式的藝術，例如音樂藝術和文化藝術。在舞蹈創作的過程中，音樂、文學知識、美術等相結合，通過人體的肢體動作，將這些藝術通過另一種形式展現出來，如果舞蹈編導不具備舞蹈專業知識、專業素養，其編排出的舞蹈將無法體現出藝術的魅力，可以是這個舞蹈是失敗的，為此在舞蹈創作中需要舞蹈編導，具有專業素養，具有審美能力1。

舞蹈和音樂之間的結合，其實就是一種藝術，舞蹈編導需要將自己從音樂中的感受，通過肢體動作呈現，創作的舞蹈和音樂相融合，音樂感要很強，將自己在音樂中的感受，融合在舞蹈中。在舞蹈創作的過程中音樂感是舞蹈演員舞感的基礎，舞蹈演員的舞感不同，這是舞蹈編導在進行舞蹈編排中遇到的一個非常普遍而又現實的問題，舞蹈演員舞感的強弱是舞蹈作品中的思想和人物形象完美呈現的關鍵，為此，舞蹈編導在舞蹈創作的過程中，需要對舞蹈演員的舞蹈加強培養，加強舞蹈演員樂感和節奏感的培養。

舞蹈編導對音樂的審美，對舞蹈的審美，是其舞蹈創作的動力，通過自己的音樂感受，對音樂主題、結構等進行了解，用舞蹈動作和音樂主題結合，在音樂節奏和聲律中，舞蹈動作的變化是呈現音樂情感的關鍵，為此舞蹈編導不僅需要具有一定的音樂專業知識，以及鑒賞能力，還需要有音樂創作能力，將自己的審美通過音樂和舞蹈體現出來。

在舞蹈演出的過程中，服裝、道具、布景等都是舞蹈編導審美能力的體現，只有較高的文學素養，才可以為舞蹈編導提供豐富的文學知識，增加舞蹈編導的想象力，擁有舞蹈創作的激情。在較高的文學素養基礎上，舞蹈編導的美術審美才會有依托，文學知識是舞美創作的源泉。舞蹈編導對舞蹈的創作、舞蹈表演中的各項設計，使其審美能力的高度，為此舞蹈編導必須具備一定的審美能力，藝術鑒賞能力。

二、舞蹈編導的專業素養之觀察能力和想象力

“藝術來源于生活而高于生活”從這句話中得出，生活是藝術的源泉，只有擁有豐富的生活經驗，才會創作出具有生命力的藝術作品2。舞蹈編導在舞蹈創作的過程中，需要從舞蹈的角度，對生活進行觀察，從生活中獲得舞蹈創作的素材。

舞蹈最初是以樂舞和民族舞的形式出現的，隨著歷史的發展，舞蹈也隨之發生變化，在民族舞的基礎上，進行改革，形成新形式的舞種。新新形成的舞種是在民族舞的基礎上，從生活中獲取一定的素材，對這些從生活中獲取的素材進行創作和運用，創作出新的民間舞種，將民間生活真實的反映出來。這個舞蹈出創作的過程，需要舞蹈編導，具有一定的信息提煉能力，以及觀察能力，在生活進行觀察，進而獲得舞蹈創作的素材，從這些創作素材中，進行提煉，對舞蹈進行塑造。所以舞蹈編導需要具有一定的生活觀察能力，在生活和民族舞的基礎上，創作出具有生活性的代表性舞蹈作品。

在舞蹈創作的過程中，要求舞蹈編導，具有豐富的想象力，這樣才可以促進舞蹈的創作。舞蹈編導在舞蹈創作的過程中，需要有豐富的想象力，可以展開自己現象的翅膀，大膽地進行舞蹈的創作，同時也是對自己想象力的培養，通過自己豐富的想象力，將舞蹈形象塑造的更加的有深度，體現舞蹈的精美。

這里講的想象力中的想象，并不能將其理解為抽象，通過音樂，舞蹈編導會將自己對音樂感受，利用不同的舞蹈動作將音樂畫面呈現出來。通過一個人物形象，將生活中的現象表現在舞蹈藝術中，舞蹈編導，需要采用舞蹈思維，對生活中的現象進行融合，針對同一個現象，采用不同的處理，將會呈現出不同的表現力。舞蹈編導需要舞蹈中人物在何時出現，其出現存在的意義、動作等，都可以將舞蹈更加形象的呈現在觀眾的面前，為此需要舞蹈編導具有豐富的想象力3。

三、舞蹈編導的專業素養之專業知識和專業技能

舞蹈編導最需要具有的專業素養就是舞蹈編導的專業知識和專業技能，舞蹈編導具有舞蹈的創作、舞蹈的編排等能力，也就說明舞蹈編導也具有一定的舞蹈功底，知道一定的舞蹈知識、舞蹈技能等基本的舞蹈能力，只有這樣舞蹈編導，才可以將自己的舞蹈創作意圖清楚的表現出來，使得舞蹈的創作意圖更加的直觀，更好地進行舞蹈的創作和舞蹈的編排。

扎實的舞蹈專業知識和專業技能，是舞蹈編導的舞蹈創作財富，用于扎實的基本功，使用帶有情感的舞蹈表情，提高舞蹈的欣賞水平，使舞蹈動作，舞蹈節奏、造型等的塑造更加的完美，達到最佳的舞蹈效果。舞蹈編導還需要了解舞蹈的發展歷史，從我國悠久的舞蹈歷史中獲得豐富的舞蹈經驗，從舞蹈的發展歷程中，獲取知識，對舞蹈的創作有很大的幫助。

舞蹈本身是一種綜合的藝術，也是一種綜合的文化，在舞蹈中結合了音樂、美術、設計、文化、風俗等多種元素，隨著時代的發展和變化，舞蹈編導只有了解舞蹈的發展歷史，知道舞蹈中蘊含的各種文化和藝術，才會掌握舞蹈發展的方向，創作出更加具有藝術特色的綜合性舞蹈藝術，發展舞蹈藝術，創作舞蹈藝術。只有豐富的文化內涵，掌握舞蹈的發展史，才可以真正起到舞蹈藝術的傳承和發揚。

舞蹈編導的專業技能要突出，我們知道舞蹈是通過肢體動作傳達情感的，如果舞蹈編導本身沒有優秀的舞蹈專業技能，是無法準確的掌握舞蹈動作的精髓和舞蹈動作的表現形象，更不可能實現舞蹈的創作，所以舞蹈編導需要具有突出的舞蹈專業技能4。在舞蹈編排的過程中舞蹈編導扮演著重要的角色，對舞蹈演員進行指導和領導，為舞蹈演員進行舞蹈的示范，在舞蹈排練中，幫助舞蹈演員規范舞蹈動作，所以如果舞蹈編導對舞蹈知識沒有較深的理解和體會，是無法幫助舞蹈演員進行舞蹈動作的規范，無法準確的對舞蹈動作進行詮釋，進而無法實現舞蹈編導和舞蹈演員之間配合，所以舞蹈編導需要具有突出的專業技能。舞蹈專業理論知識和舞蹈創作的文化基礎，是舞蹈技能突出的支撐，為此舞蹈編導需要具有專業的舞蹈知識和專業的舞蹈技能。

四、舞蹈編導的專業素養之內在情感和舞蹈創作成果的保存

舞蹈是一個帶有感情的藝術，舞蹈具有生命力，為此在對舞蹈進行詮釋和表演的過程中，需要舞蹈演員，可以將舞蹈的生命力真切的表現出來，將舞蹈中蘊含的感情準確的表現出來。準確的將舞蹈中的情感表現出來，就需要舞蹈演員具有豐富的在內在情感，這種內在情感是，舞蹈演員對舞蹈的理解，舞蹈編導無法準確的告訴舞蹈演員舞蹈中的情感，只能在日常的舞蹈訓練中對舞蹈演員進行培養，讓舞蹈演員用心去感受，舞蹈中具有的情感，豐富自己的內在情感。

在舞蹈表演中舞蹈演員無法內在情感表現出來，這個舞蹈將不會具有生命力，將沒有打動人的情感，舞蹈演員的內在情感，需要舞蹈編導，對舞蹈演員進行引導和啟發，讓舞蹈演員重視舞蹈表演中的情感表達。

舞蹈演員在舞蹈練習中，不能只重視舞蹈動作的訓練，還需要舞蹈演員針對舞蹈動作、舞蹈情境等舞蹈元素，對自己的內在情感進行培養。舞蹈分為不同的舞種，不同的適用場景，為此在不同的情境中，需要有不同的情感，舞蹈演員在舞蹈表演中存在的問題就是知道舞蹈的表現情境，知道舞蹈演員在舞蹈中的角色的心境，但是就是在舞蹈演出的過程中不知道如何如何將這種情感、心境有效的表現出來。

從以上這個角度進行分析，舞蹈編導在舞蹈創作、排練等過程中發揮的作用非常大，不僅需要對舞蹈演員進行舞蹈的排練和舞蹈的示范，還需要對舞蹈演員進行內在情感的培養和引導，在日常訓練中，為舞蹈演員營造一種舞臺的真實感，讓舞蹈演員適應舞蹈中的人物和情境，喚醒舞蹈演員內心的情感5。

舞蹈編導需要具備的專業素養，除了以上這些專業素養之外，還需要善于對自己的舞蹈創作成功進行保存，要不斷的學習和研究，只有這樣才會促進自身的發展和進步。學無止境，舞蹈編導的專業文化知識和專業技能等需要跟隨著舞蹈藝術的發展的變化，不斷的擴充和提高，將自己創作出來的、從其他方式學習中得到的成果保存起來，從這些學習成果中，得到舞蹈創作的靈感，讓自己的舞蹈創作水平得到提升。

四、小結

舞蹈是一門藝術，需要認真的體會和感受，才會從舞蹈中看到生活中的情感，感受舞蹈中蘊含的情感。舞蹈的創作需要舞蹈編導具有一定的專業素養，這種專業素養不僅是舞蹈專業文化知識、舞蹈專業技能和技巧，還是對生活的觀察能力，對藝術的想象能力，對情感的表達能力等，具備專業素養的舞蹈編導才是合格的舞蹈編導，才會創作出富有生命力、富有情感的舞蹈，感染觀眾，傳承和發揚舞蹈藝術。

注釋：

1.姜玲玲,張續.淺析舞蹈編導的基本素養[J].音樂大觀.2012(08):207-207.

2.劉小雷.試論舞蹈編導的專業素養及其培養[J].大眾文藝.2013(13):242-243.

3.歐陽曉芹.試談舞蹈編導的專業素養[J].邵陽學院學報.2006(02):85-86.

4.朱妍.舞蹈編導的必備素質[J]. 教師博覽(科研版).2013(04):85-85.5.遲佳.舞蹈編導的基本素養與能力淺析[J].才智. 2011(06):84-84.