中國古典舞之身韻“初發生”微探

仇曉莉 （山東大學<威海> 264209）

中國古典舞是建國初期營造出來的一門新學科，起初“子虛烏有”，后來以一個“名義”開始構建，從60年代初期開始到80年代出現“身韻”，作為中國古典舞的一個學科，走過近三十年。

一、立足傳統根基，構建中國古典舞

“中國古典舞”觀其名，可知：一支發生，成長在中華民族本土，有著歷史時間縱向標的代表性舞蹈。象征一個民族的代表性體現，需要上升到國家傳統文化的層面。如果文化是一切具體形態產生的根源，那么傳統文化便是一個民族有別于其它而標識自身存在的生命特征。中國是一個歷史悠久的文明古國，蘊含著五千年的深厚文化，世代相傳的參透到國人的行為準則、風俗習慣、生活狀態、思維方式、價值觀念中。而舞蹈在各種文化形態中，是變化最屬遲緩、最具歷史“凝定性”的一種文化形態。所以，建立一支可以代表中國屹立在世界舞臺的舞蹈，我們責無旁貸。被我們稱之為“中國古典舞”的這支舞所要承載的重量并不輕，她需要在傳統舞蹈文化的土地上才可以立的踏實、走的平穩。

關于傳統舞蹈文化，我們將視角定在“傳統”上。吳曉邦先生曾申說：“要傳統，不要傳統主義”。對于民族固有的傳統要尊重，但不能“為了傳統而傳統”：將復原古代傳統舞蹈為己任，且不說在現當代進行作業是無法完成的。更嚴重的是這種將歷史與發展一刀切的做法，會阻礙傳統舞蹈的發展。另外，對于“傳統”，需要進行革命的揚棄：“傳統”不是“舊”和“落后”，而是歷久彌新，經過歷史的沖刷，時間的考證，不會隨著時代的流變而產生疏遠。將這種觀念嫁接到中國古典舞的創建，需要繼承和發展的恰恰是優秀，典范的傳統文化。

中國古典舞的歷史文化可追溯到古代宮廷舞蹈，歷經五代（周代、漢代、兩晉、唐代）。有著深厚的文化根基。宋元之后由于戰亂的破壞，舞蹈的發展受到破壞，漢唐時代的著名舞蹈相競失傳。五代時期的歌舞藝術逐漸被宋元時期形成發展的戲曲藝術形式取代；但是，中國傳統舞蹈文化卻不曾因歷史的斷代而完全斷流，而是蘊藏在戲曲舞蹈的形式里綿延留長。

無論是從戲曲舞蹈出發的中國古典舞身韻和昆舞，還是充分整理、利用歷史遺存舞蹈文化資源的漢唐和敦煌舞蹈，都共同扎根于傳統舞蹈文化，在中國古典舞的范疇中開枝散葉，形成各自門派。（有別的是，對于傳統舞蹈的關注角度與發生背景不同，或近、或遠，或客觀、或主動。爭議再多，不比發現彼此優長，借鑒提升本體，共同支撐中國古典舞的發展。不存級別之分。）

二、客觀發展與主觀創作鑄成古典舞身韻

從歷史的發生脈絡分析：1943年，毛澤東同志在《延安文藝座談會上的講話》曾指出：“我們必須繼承一切優秀的文學藝術遺產，批判的吸收其中一切有益的東西……但是繼承和借鑒決不可以代替自己的創造……毫無批判的硬搬和模仿，乃是最沒有出息的最害人的文學教條主義和藝術教條主義。”11956年,毛澤東同志在北京中南海懷仁堂，關于音樂、舞蹈民族文化的討論中指出：“特別像中國這樣大的國家，應該標新立異，但是，應該是為群眾歡迎的標新立異”“應該學習外國的長處，來整理中國，創造出中國自己的、有獨特民族風格的東西。”2再次提出了“古為今用、洋為中用、推陳出新”的原則。在此期間，1954年，北京舞蹈學院正式成立。共設立六個教研組，中國古典舞教研組是其中之一。1957年，分為倆大專業：民族舞劇學科和芭蕾舞劇學科。其中民族舞劇學科又分為：民間舞組合古典舞組。

再觀中國古典舞的內部發生：一手抓傳統，以戲曲傳統為基礎；一首伸向西方，學習和借鑒芭蕾的先進經驗；將從中國戲曲中分離、提取出的舞蹈元素組合成中國古典舞教學的基本內容容納進芭蕾的訓練體系，通過創造和發展建立起新形式課堂教學的理念。這樣看來，“延安文藝座談會上的講話”和“北京中南海懷仁堂，關于音樂、舞蹈民族文化的討論”對于中國古典舞的時代發生是具有指示性作用的。從一定意義上講，立足傳統，借鑒芭蕾的創建理念，并不是空穴來風或是先行者的主觀創作，而是有著形勢政策的影響：弘揚民族文化傳統，“仿古”并不“泥古”；學習西方先進藝術，“用洋”而不“崇洋”。

其次，在舞蹈學科的建設初期，教學目的是：“為了適應全國文化建設的需要，培養具有全面表演能力的舞蹈演員和教員。學習蘇聯創辦舞蹈學校的先進經驗，使學校逐步達到完全正規化，并向九年制的舞蹈學校發展。3”中國古典舞學科建設則是以解決中國舞蹈演員的專業和身體訓練需要為目的，借鑒了芭蕾的訓練體系。可見，起初中國古典舞的建設，并沒有站在世界的高度而有著較明顯的功能實用性。

嚴格地講，這套由中西結合而來的中國古典舞教材雖然在成分上不純粹，但是取得了成績。雖然在建設中國傳統古典舞蹈的高度上，情、理都說不通，卻是新中國舞蹈藝術的發展現狀和客觀條件所決定的。

從主觀創作上談，我將唐滿城老師創建國古典舞，總結為三個階段：一是以基訓為主的中國古典舞教學；二是形成具有民族風格韻律的新舞蹈形式；三是“強化韻律，內化形式”形成身韻。在中國古典舞的創建歷程中，從最初的在客觀需要下注重技術到強調內涵的時代創新，最后扎根于傳統，注重審美。不斷地實踐探索進行思辨，提出了：萬變不離其“宗”：從形式上轉向從審美上繼承——“傳統”。找到了支配古典舞外部程式動作形態的內在動律，使得中國古典舞完成了與時代的接軌，開創了中國古典舞時代創作的先鋒。

藝術的發生受到外部客觀環境的影響（實證主義），而藝術又是個性的創作，不能忽略主觀多樣性的創作（印象主義）。我以為“萬變不離其宗”正是創作者們應該遵循的理念原則和判定藝術屬性的行為準則。身韻是中國古典舞時間上的一段，空間上的一塊，是流不是源，當我們在現時創建中感到困惑和迷茫時，不妨回頭看看前人走過的足跡，不妨想想要堅持和要達到的高度，是什么、在哪里。

三、總結

中國古典舞身韻創建，這樣長期實踐至理論升華的過程，可以說是真正的藝術創作的過程。總之：“事物最初的發生并不足以具有其在漫長歷史進程中所獲得的品格與特性。”中國的古典舞從實踐開始，沒有成熟的理論作為支撐，指導其建成的經過，在摸索中爬行，這是歷史發展使然；從實踐中探索出處，曲折中前進，是事物發展的必然軌跡。

在中國古典舞發展至今，正值六十周年之際，獻上此文，以感謝一直為中國舞蹈事業辛勤付出的廣大教師，同時希望“中國古典舞”這支象征中國民族文化的舞，永葆青春。

注釋

1.呂藝生，毛毳.《舞蹈學研究》.上海音樂出版社，2012：61.

2.馮雙白.《新中國舞蹈史》.湖南美術出版社，2002：19.

3.王克芬，隆蔭培.《中國近現代當代舞蹈發展史》.人民音樂出版社，1999：207.

[1]呂藝生，毛毳.舞蹈學研究[M].上海:上海音樂出版社，2012..

[2]馮雙白.新中國舞蹈史[M].湖南:湖南美術出版社，2002.

[3]王克芬、隆蔭培.中國近現代當代舞蹈發展史[M].北京:人民音樂出版社，1999.

[4]于平.中外舞蹈思想概論[M].北京:人民音樂出版社，2002.