淺探美術鑒賞教學的特點

張 愫 （云南麗江師范高等專科學校藝術系 674100）

好的藝術作品，既能陶冶情操，培養藝術興趣，又能促進人的審美能力發展。美術鑒賞課正是為美術愛好者提供了接觸藝術作品的機會，幫助他們欣賞一些真正的藝術作品。美術鑒賞實際是一種認識活動。藝術思想表現在載體上，是作者思想和情感的一種體現。而觀賞者一面感受作品的同時也加入了自己的想象和理解，它就是一種特殊的認識活動。美術鑒賞作用在于首先可以幫助我們開闊眼界，擴大知識領域。其次可以陶冶思想情操，提高人們的精神境界。再者美術鑒賞是提高藝術素養和審美能力最重要的途徑。

美術教學中不僅要向學生傳授技能技巧，還應該幫助學生建立一些鑒賞優秀藝術作品的能力。有了這種能力，它又能反過來幫助學生提高技能。本文就鑒賞課的特點談談自己的認識。

一、審美性

從原始人的巖畫到今天精美的藝術品，人類的文明發展始終伴隨對美的向往。在發展過程中，美術作品成為美的載體，而美術主要是訴諸于視覺，可以說在美術教育中審美的建立體現為視覺的建立。人在幼兒時期無拘無束，視覺十分敏感；可一旦進入學校，接觸的都是抽象的符號，逐漸淡化了視覺意識，隨著年齡增長，會越來越傾向用實用和功利眼光來看待世界，審美的眼光逐漸消失了。因此，保持和恢復視覺意識，是個較為重要的任務。在鑒賞優秀作品中，注意引導學生以審美的眼光觀察環境、事物和美術作品的形式，注意其形狀、色彩、質地的特征、構成關系和細微的差異和變化。有了審美能力，它就不僅僅局限在美術作品上，會體現在其他許多領域，伴隨一生。具體到作品時，要抓住觀賞作品初步的感覺，逐步開展對作品美點的捕捉，揭示其審美價值。如達·芬奇《蒙娜麗莎》，畫家敏銳的抓住她瞬間微笑的表情，出色地表現了一位美麗女性及其含蓄的微笑，而這幅畫的出色在于畫家不是一般地描述這位美麗的新興資產階級的女性，更是把她作為一個剛從中世紀的宗教束縛里解放出來的新女性刻畫，是體現了一個新時代的精神的美。這樣才能使學生揭示其審美價值，等到更深層次的審美經驗。

二、人文性

從13世紀以來，人文主義與自然科學都是教育學科的基礎學科。人文學科體現人存在的意義、人的尊嚴、價值、道德、文化傳統，包括在了哲學、宗教、歷史、文學、藝術等學科里。而美術作為人文學科的內容之一，凝聚著濃郁的人文精神。人的理想、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、個性、教養、智慧、優雅、自由等人文特征都內蘊于不同歷史不同國度的藝術家所創造的美術作品中。例如敦煌壁畫，我國敦煌莫高窟壁畫之所以達到如此輝煌的藝術高度，其中包含了古代畫師們融合中西色彩的豐富性和造型風格的多樣的人文藝術。其中以佛教獻身精神長期專注于壁畫創造之中，才得以創造出這些閃耀著宗教精神光彩的人類文化之瑰寶。它包括宗教故事、社會風情和自然萬象；從簡單布局發展到四壁多幅橫卷，包含裝飾、象征、模仿和表現為一體，呈現出由宗教情懷創造的各種形式的高度和諧。

三、多樣性

隨著素質教育的展開，美術鑒賞越來越受到應有的重視，鑒賞美術的教學也出現了多種教學方式。

1.以點帶面的教學。具體到這一時代或某一國家選出其中的代表作對其分析。如中國的雕塑，我們可以選擇麥積山的佛像雕塑作為代表來欣賞。麥積山佛像雕塑也是歷經幾個朝代，成熟時期的秀骨清相，衣褶繁復而飄動，以洞察一切的睿智的微笑為特征，顯得那么飄逸自得。佛像雕塑代表了那個時代和社會美的理想的集中表現。

2.注重畫面內容的教學。在教學中首先看畫面表現的是什么內容，再了解作品的時代背景及作者的平生，加強對作品主體的理解和把握。這種比較適合有經典故事情節、再現性強、富有文學色彩的美術作品。如《清明上河圖》，在長達五米多的長卷上，描繪了八百多各色人物。通過這種細微而有選擇的客觀描景，宋朝汴京市井生活就緩緩展現在人們眼前。都不用過多講解，這種作品非常容易引起學生的興趣。

3.比較式的教學。比較式教學是指在鑒賞過程中運用比較的方法，對作品進行比較性的分析、解釋、評價，以達到深入理解作品的目的。作者在教學過程中發現美術鑒賞的教材基本以美術史發展為線索，在分類而言是較為孤立的體系，這種近似教條的方式的確有些枯燥，不容易引起學生的興趣。教學時如果能充分利用比較教學，引導他們對作品的文化背景、形式、技巧乃至畫種、風格流派進行縱橫交叉的比較，比起空洞的分析講解和說教更為生動，學生更容易得到啟發，激發學習主動性。一種橫向比較是對鑒賞作品進行一種空間平行性的比較分析。比如南宋畫家馬麟的作品《夕陽山水圖》，在遠山群峰之間一抹胭脂擦過，幾只燕子在江面輕輕飛過。畫面雖小，卻把夕陽無限好的意境表現得詩情畫意，耐人深思。同樣是畫夕陽，十九世紀德國畫家弗里德里希《山上的十字架》的畫面上，在黑色十字架后，乳白、橙黃、桃紅、緋紫，五光十色作放射狀，如煙火般的光輝四射，油畫以色逐光，表現得激情十分。同種題材表現不同，不僅讓人感覺中西方審美趣味和自然觀點認識方面，顯現出東西方之間的巨大差異，還使人對作品印象深刻，對于意境有更深一層的認識。一種縱向比較是在鑒賞過程中對作品有關的事物作時間性縱向的比較分析，例如印象派主義，從最早莫奈的《日出·印象》到點彩派修拉的《大碗島星期天的下午》到高更的《我們從哪里來？我們是什么？我們往哪里去？》這些畫家及其作品基本上就體現出了印象派藝術的發展過程及主要特色，將他們進行比較分析就能抓住印象派藝術特色。

四、時代性

不同時代的藝術家由于各自的處境不同，心境各異，藝術的素養和意境都有所區別。同樣是畫鳥，宋朝花鳥畫的鳥與清朝初年朱耷和石濤畫的鳥就截然不同。宋朝時期的審美理想是種世俗化的藝術，人與自然那種娛悅親切和牧歌式的寧靜，成為基本的氛圍。宋朝畫家們筆下的鳥類追求細節，色彩層次豐富，悠然自得，表現得十分詩意。而清初時期遭受了國破家亡和社會苦難之后，朱耷和石濤的鳥們翻著白眼冷眼看人，簡練的構圖，桀驁不馴的形象，表現著強烈的內心情感，整個畫面有種寂寞、憤概與哀傷的情懷。

美術鑒賞課是對美術及其作品進行理解分析的學科，在教學中讓學生了解美術的優秀作品，培養鑒賞美術作品的能力，感受人文精神的熏陶，使學生建立起正確的審美觀念。通過對美術作品的解讀，讓他們對美的事物更敏感，情感體驗也更加豐富。同時。對有關社會歷史背景和作品意義的討論和介紹，也使他們擴充了知識面，開闊了眼界，并有利于他們形成一種多角度考慮問題的有益思維模式。

[1]李澤厚著.《美學三書》.安徽文藝出版社，1999（1）.

[2]李霖燦著.《天雨流芳：中國藝術二十二講》.廣西師范大學出版社，2010（1）.