回顧周之林（下）

劉一達(dá)

周之林先生在藝術(shù)上不媚俗，不擬古。為了追求更高的藝術(shù)境界，面壁九年，潛心于大寫意藝術(shù)。把任伯年的色彩，吳昌碩的筆墨，虛谷的表現(xiàn)形式融為一體，形成了自己獨(dú)有的大氣、厚重、純樸、自然的藝術(shù)風(fēng)格。

雪立王門，與王雪濤成了忘年交

周之林當(dāng)時為什么非常崇拜王雪濤？因?yàn)樗菚r主攻的是中國畫的小寫意花鳥。在這方面王雪濤稱得上是當(dāng)代的第一位大家。

王雪濤的畫風(fēng)，可以分為兩個時期，前期的畫清雅，后期的畫明艷。他畫牡丹是一絕，被人稱為“牡丹王”。當(dāng)然這個“王”不見得是“魁首”之意，跟他的姓有關(guān)。

王雪濤的小寫意來源于生活，技法屬半工半寫格體。書畫評論家認(rèn)為王雪濤的畫在鳥的造型上，曾有意的吸收了西洋畫的一些技法，講究色調(diào)明暗，有層次感和立體感，顯得很生動。所以他的畫比其他許多花鳥畫家的畫都要受看。他的畫筆力細(xì)膩，迎合了一些人的審美取向。在雅俗之間，他偏向于俗。在明與艷之間，他偏重于艷。

齊白石在變法之前，也跟王雪濤一樣，畫畫“求似”他之所以在60歲的時候變法，就因?yàn)樽约河X悟了筆墨需要錘煉。在筆墨的表現(xiàn)效果上，高品位的畫是在“似”與“不似”之間。從古至今，“似”在繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)中并不是難事，照著原物畫就是了。而如何在自己的畫中，表現(xiàn)出一種“超凡之趣”則是相當(dāng)難的。

這些對中國畫筆墨功夫的領(lǐng)悟，對中國畫用筆墨從物象中脫離出來，形成抽象的獨(dú)立的美的感悟，是周之林在年近五十時才體會到的。一個畫家能否達(dá)到一定的高度，其實(shí)在裉節(jié)上，只差那么一步。而這一步往往需要幾十年的感悟。

寶古齋的王先生跟周之林講過，應(yīng)該在筆墨上進(jìn)一步錘煉。但那時的周之林還年輕，并沒有領(lǐng)悟出“似”與“不似”。從寶古齋王先生那里拿到推薦信，他便開始琢磨拜見王雪濤的事。可是一想到見面心里就打鼓非常緊張。在兩個月里，周之林先后七八次到王雪濤先生的小院門口猶豫徘徊，始終沒有勇氣敲門，面見自己崇敬的畫家。

不過，從后來周之林“面壁”九年，專攻大寫意的路子看，這種與大師失之交臂或許是一種天意。按成年以后周之林的個性，他一不想入美術(shù)“科班”；二不想拜師。假如當(dāng)年他真拜王雪濤為師，師承王雪濤的花鳥小寫意，可能不會有后來的“變法”。

歷史常常愛跟人開玩笑。1979年，周之林在燕京書畫社主事以后，居然和王雪濤先生成了忘年交。那時的王雪濤已經(jīng)年過八旬。

董壽平識才

周之林在京城的老畫家中口碑很好。是他在那些年，跟老畫家的交往過程中建立的真正的交情，沒有任何商業(yè)味道。

周之林早在20世紀(jì)80年代，便與畫家董壽平先生成為忘年交。當(dāng)時董先生已經(jīng)80多歲，周之林經(jīng)常到他家跟老爺子聊畫。董壽平雖然比周之林年長近40歲，但倆人在一起無話不說。老爺子為人非常謙和，平易近人，沒有一點(diǎn)架子。有時為了一個藝術(shù)觀點(diǎn)，周之林會跟他爭得面紅耳赤，過后又有說有笑，冰釋前嫌。

董老非常喜歡周之林這種直言不諱的性格。他曾給周之林寫過一副對聯(lián)：“開張?zhí)炫e馬，其翼人中龍”這是梁啟超的詩句。老爺子用此來形容周之林的人品。

發(fā)現(xiàn)虛谷

虛谷是清末著名的大寫意畫家，姓朱，原名虛白，安徽新安人。他擅長以大寫意的筆法畫動物和花卉，以畫金魚和松鼠著名。他的畫用筆含蓄，將色彩與水墨結(jié)合，形象生動而富有生氣。

周之林曾說過：“我在‘變法之前發(fā)現(xiàn)虛谷，是人生的一大幸事，如果虛谷還活著，我會拜倒在他的門下，虛谷的畫動中有靜，簡括，凝煉，以虛為實(shí)，造型夸張，構(gòu)圖險怪，出人意表。他的畫源于沈周、陳淳、徐青藤、八大山人的大寫意，但不落窠臼，筆意縱恣，有一種耐人尋味的禪機(jī)和抽象的美。特別是他的筆法簡而不能再簡，大片的空白，生發(fā)出許多思緒，又不使人感到空泛。”

那一年，周之林不到50歲。他痛下決心，走職業(yè)畫家的道路，而且在藝術(shù)風(fēng)格上實(shí)行“變法”，否定了自己前30年的創(chuàng)作路數(shù)，進(jìn)入到大寫意的創(chuàng)作領(lǐng)域，并且開始“面壁”，沿襲虛谷的畫風(fēng)，潛心琢磨大寫意花鳥的真諦。歷經(jīng)10年“變法”，他終于形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

現(xiàn)在看來，他當(dāng)初的抉擇是正確的。因?yàn)樗业搅藭r間自己藝術(shù)人生的價值途徑。盡管這并非坦途，路上充滿荊棘，但他終于攀上了藝術(shù)之路的一個高峰。

李可染點(diǎn)化筆墨

畫畫離不開技法，平常我們說手藝有高低，不管干什么都講究手藝。畫畫也是如此，技法很重要。

周之林當(dāng)年在燕京書畫社收畫的時候，結(jié)識了當(dāng)代幾乎所有大家，李可染也是其中之一，他看了周之林的畫說他是齊白石的學(xué)生，但并非指齊白石的弟子，屬于徐青藤、齊白石的流派，這個流派能出大才。李可染認(rèn)為他的畫題材廣泛，山水、花鳥、人物都能畫。他對周之林說：“大寫意要膽大心細(xì)，一慢二重。畫畫時落筆一定要慢，用筆要重。大寫意的絕活兒就是一筆是一筆，不能玩虛的。”

與黃胄論畫

黃胄先生算得上是周之林的良師益友，他對周之林的創(chuàng)作很有啟發(fā)。周之林曾說：“我跟黃胄先生談到中國畫的技法時，他歸納了三個字‘穩(wěn)、準(zhǔn)、狠大家就是大家，話不在多，幾個字對人的啟迪勝過一本書。這就是所謂‘心有靈犀一點(diǎn)通。我非常敬佩他提出的‘畫中有我的觀點(diǎn)。這些藝術(shù)觀點(diǎn)對我的創(chuàng)作都有所啟迪。”

拯救大寫意

老一輩國學(xué)大師辜鴻銘曾說，中國文化有四分特色：單純、深沉、靈敏、博大。這四個特點(diǎn)可以說在周之林先生身上得到了集中體現(xiàn)，同時也滲透到他的大寫意中。他是用毛筆、宣紙、水墨來展現(xiàn)這些特征的。

我們看他畫的鶴、鷹、雞、牛、梅花、石榴、松樹、山石以及人物，無一不顯得古樸老辣，伸展流動，無一不表現(xiàn)出他繪畫的個性語言，并且把自己的個性語言推到了極致。

周之林曾不止一次說“我的藝術(shù)是傳統(tǒng)性、民族性、個性化的結(jié)合。”

有人說他的畫是一種意境，是一種哲學(xué)，是一種要來表現(xiàn)中國傳統(tǒng)繪畫博大精神文化內(nèi)涵的美學(xué)思想。這種觀點(diǎn)有一定道理。因?yàn)橹苤忠呀?jīng)把他個人的品格，個人的文化修養(yǎng)，個人對藝術(shù)審美情趣，完全融入到他的筆墨紙中，以至于完全達(dá)到了在形上的“物我合一”。

周之林認(rèn)為中國畫創(chuàng)作離不開傳統(tǒng)，追求傳統(tǒng)并不意味復(fù)古，而是在繼承的前提下有新的提高，這就是他藝術(shù)創(chuàng)作的基本觀點(diǎn)。

周之林在“面壁”九年中，潛心研究了徐青藤、八大山人、虛谷，也認(rèn)真研究了吳昌碩和齊白石。他認(rèn)為，這些前輩大師盡管把大寫意花鳥提高到了一個又一個更高的藝術(shù)境界，但并非是盡善盡美的。到了20世紀(jì)80年代以后，傳統(tǒng)的大寫意畫風(fēng)，被南派畫家和西洋畫派以及所謂的現(xiàn)代派沖淡了，漸漸失去了它應(yīng)有的光芒。不論是學(xué)院派畫家，還是文人畫家，都不去學(xué)，也不畫大寫意了。

大寫意在失去公眾審美情趣的背景下，大有被歷史和藝術(shù)淹沒的危機(jī)。而周之林認(rèn)為中國傳統(tǒng)繪畫的精髓和精華，恰恰是大寫意。所以他感到自己肩上的歷史重任，痛下決心“變法”和“面壁”，就是要扛起振興大寫意這面大旗。endprint