光良的聲線有種天然的神經質,無印良品時期的憂郁注定了他是“情歌王子”,可私底下他又是個開心果,喜歡把生活中的囧事收集起來逗身邊人開心。其實“唱情歌”和“段子手”并不矛盾,共同點都是要有顆敏感、細膩的心。
也正因如此,光良把3月29日的工體館演唱會命名為《回憶里瘋狂》,將舊時光里的故事用歌聲娓娓道來,不論懷念還是搞笑,都是瘋狂的過往。
“其實有一陣子已經忘記自己是愛逗人笑的,我在朋友圈里本來扮演的是耍寶的角色,但好像出道沒多久就把這些收起來了。”接受訪問時,光良在屢次被工作人員和記者要求講笑話后,終于承認自己“段子手”的一面,經紀人透逗的糗事被他情景重現。當然,兒時他的囧事他也毫不猶豫地拿出來分享:“第一次唱歌是在小學三年級的歌唱比賽,老師喊我名字時,簡直嚇死了,當時我什么歌詞都記不起來,最后唱了國歌。”對他來說,這些回憶都像是生命中不可或缺的組成部分,就像小學的一幕至今記得每一個細節,“因為身高不夠所以必須站在小板凳上,鄰座同學偷偷說我緊張得連膝蓋都在抖!”
這件事也成了他在北京首次大型演唱會的設計靈感,海報左側踮起腳尖、捉住高懸在前方的麥克風的小男孩兒,就像三十多年前的自己,雖然怯懦內向,卻能鼓起勇氣唱出第一個有些顫抖的音符。海報的右邊,則是小男孩兒成長為如今的“情歌王子”,而記憶里的事情就永遠的成為了定格。光良容易陷入回憶中,就像他家墻上有一片很大面積的格柵,擺著各種小玩意兒,旅行的、舊時的、FANS給的、日常生活的……每一樣他都舍不得扔掉,“我覺得這不是累贅,而是回憶財富。” 對于歌迷來說,最舍不得的則是光良這么多年陪伴他們成長的情歌。單飛后的《第一次》和《童話》會有,無印良品時期的經典也不放棄,還有新專輯《回憶里瘋狂》的熱門旋律。光良說自己現在已經過了那個自我執著的階段,“曾經我會硬塞一些自己喜歡,但是不管別人喜不喜歡的歌。但后來覺得我應該照顧到更多的人,鐵粉肯定是我唱什么歌都喜歡,但有些人可能不想知道光良是誰,他們只是喜歡《童話》而已。” 不過,“念舊”并不意味著原地踏步。“不僅僅只是回顧過往,人更多的還是要把握當下,不然到了以后你如何回憶現在?”所以,他現在當起老板,自己出錢自己說了算。“我一直認為每一個人都是自己的老板,我最新錄的一首歌叫《I am who I am》,就是要找到自己的位置,你放棄了當自己的老板,還如何找到相應的位置?”除了做音樂,大學是理工科的光良正在花大力氣做app,“這是別人不愿意開發的有風險的事情,但現在的音樂就是要在新媒體中找到路。”
他也深知創作情歌是要不斷有驚喜的。“我常常被問到,光良你要怎么突破自己?”他的確在思考這樣的問題,只是單純的改變曲風并非他的方向。“如果我告訴大家下一張要唱hip-hop,改變很多了吧?而且一定可以做到,現在哪一種音樂做不出來?會唱歌,所有類型都可以。但是目的是什么呢?到底要感動誰呢?”在他看來,保留自己最有吸引力的部分,每一次還能讓人再有新鮮感的感動,這才是最難得的突破。每一個喜歡他的人在不同階段聽他唱情歌總會感受不同,光良也說:“我們應該期待6歲、16歲、26歲、36歲做的事情都不一樣。”就像16歲那年光良沉迷于打電動不回家這種瘋狂的舉動再也不出現一樣,聽者和唱者都能在回憶里找到一種成長的改變。