中職學校色彩構成教學初探

楊洋

摘 要： 當前社會發展對于具有一定技能的技術工人的需求呈明顯上升趨勢，這給以培養實用型人才為主要任務的中等職業教育帶來了有利的發展機遇，但職業教育自身的一些問題，尤其是教學上的一些問題影響了教學質量，甚至影響了學生就業。中職美術作為一門重要學科，也存在一定問題，而中職美術教學的色彩構成教學，歷來是中職美術教學的重要組成部分，但是相對抽象的教學內容影響了教學效果，文章就新時期如何更好地教學中職學校色彩構成課程進行了分析。

關鍵詞： 中職美術教學 色彩構成 教學改進

隨著世界經濟全球化趨勢日益顯著，國家之間的經濟聯系更加密切，國家間的競爭也日益激烈，而這種競爭的實質是人才的競爭。科學技術是第一生產力，人才培養離不開我國教育的發展。從目前我國經濟發展對人才的需求來看，我國工業化進程不斷加快，對于一線技術工人的需求呈不斷上升趨勢，這給我們負責培養專業的實用型人才的職業教育帶來了難得的發展機遇。從外部環境來看，隨著社會需求的變化，特別是最近幾年大學畢業生就業難的局面日趨嚴峻，國家加大對于職業教育的重視和投入。越來越多的學生從未來就業角度出發，逐漸把目光投向職業教育，這些因素的出現，可以說使職業教育面臨很好的發展契機。

但是，從中職院校自身來看，一些問題的存在也影響著職業學校的發展，特別從學生畢業后的就業來看，很多人在走上工作崗位后不能夠適應，這一方面與學生的素質有一定關系，另一方面反映職業學校在教學過程中存在一定的問題制約著發展。中職美術專業作為中職學校專業的重要組成部分，該專業的學生除了一小部分將來升入高一級院校繼續深造外，大部分學生在畢業后直接走上社會進入工作崗位。因此如何使美術專業的學生在學校階段就打下堅實的專業基礎和具備較高的個人素質、能力，就成為很多專業教師都在探索的課題。而美術專業課程中的重要環節——色彩構成課程，可培養學生正確的審美能力，在將來的專業學習中占有非常重要的地位。

而從學生實際來看，他們中的很多人美術基礎較差，很多人是在初三階段才接觸美術課程的，而且由于時間關系，他們學習美術的時間短，對于美術學科缺乏真正的理解，導致學生美術技能相對較低，在這種現實下，對于色彩構成這門學科來說如何使學生掌握相對抽象的色彩理論知識，同時在此基礎上提高學生色彩運用能力，是中職美術專業色彩教學教師必須面對的問題。下面我結合自身的教學實踐談談認識。

一、改進課堂教學方法，提高學生的審美能力

美術教學的目標之一就是通過教學提高學生的審美能力，而審美能力是一種學生內在的能力和素養，是學生的一種內在思想認知。過去我們在教學過程中，可能更多側重于學生外在的知識和美術繪畫技能的傳遞，但這些知識和技能的核心是由學生的審美能力決定的，因此我們必須重視學生審美能力的培養。

在色彩教學中也有例外，學生對于色彩的把握，在很大程度上與學生自身審美能力和想象力有很大關系，還包括學生的心理素質等，其中審美能力與審美衍生出來的情感表現都會對情感色彩的學習產生影響。因此，教師需要通過讓學生觀看大量美術作品，通過誘導、啟發相結合的教學方法，讓學生對色彩產生更加強烈的審美意識，這樣才能逐漸提高學生的審美能力，才能為學生在色彩學習方面打下較為堅實的基礎，同時我們在學生欣賞一些代表性的美術作品過程中，也要重視學生的說和練，鼓勵學生把自己感受到的美說出來，既能夠提高學生的表達能力，又能夠實現知識的分享。而在學生親自練習環節，在學生實際參與過程中會加深印象和感受，這樣有利于學生審美能力的不斷提高，這樣的課堂教學才更有利于學生發展。

二、調整教學模式，提高學生的運用能力

掌握色彩的內涵，需要學生運用能力的不斷提升。而要構建學生健康的色彩認知和應用心理，離不開大量科學的基礎訓練，只有這樣，學生才能更加深刻地感知色彩，才能加深學生在這方面的認知。

在這樣的實際需求下，美術教師要不斷調整訓練方法，首先是基礎知識訓練方面。由傳統教學模式中的色彩明度、色相、純度推移改為同心五層色環練習，在同心五層色環練習中，先畫好第三環，再依次完成臨近的環，依次是低純度環、低明度環、基礎環、中高明調環、高明調環。通過此練習，學生能很好地掌握色彩的明度、色相、純度的相互關系，同時在練習中考查學生對整體顏色的把握。其次要求學生掌握色彩的情感表現，重點讓學生體驗色彩，如何真切地表現其甜度和辣度、喜悅和悲傷、古典和現代等，更好地把握色彩與心理之間內在的聯系，從而提升學生心理上、能力上對于色彩的認識。

三、不斷擴展思路，開闊學生視野

藝術是需要靈感的，而靈感的獲得是需要思維的不斷拓展的，美術靈感也不例外，因此如何有效利用課堂開拓學生的思路，進而開闊學生的視野就成為新時期教學的又一任務。

據此，我們需要激發學生的學習興趣，給學生創造想象和思考的空間，讓學生更加深刻地認識到色彩的本質，這樣才能更好地在理解色彩的物理屬性的基礎上，更好地把握色彩的情感，更好地掌握色彩構成課程的本質。在這方面教師可以通過擴寬課堂教學思路，增加知識和信息的來源渠道。如讓學生更多地借鑒，包括各種少數民族創作的材料、古典畫作中的材料，甚至于大自然天然形成的作品，等等，都可以為我們所借鑒，拓寬學生對色彩認知的視野；另外，需要增加課堂活動，讓學生之間、學生與教師之間更多地溝通和交流。這樣一來，學過的知識就能在師生、生生相互溝通中相互融合、升華，還可以提高學生對情感色彩知識學習的興趣。最終學生能自己組織畫面構成，同時融入自己的思維和觀念，由原來的被動學習變成主動學習，提高學習積極性和主動參與意識。

四、在色彩教學過程中處理好學生基礎和藝術素養之間的關系

很多學生在學習美術的過程中把如何繪制美術作品僅僅簡單地理解為要真實地反映繪畫對象，只要求畫得準確，和對象越接近越好，這實際上是對美術專業的誤解，非常不利于學生藝術能力，特別是審美能力的提升，因為這樣的想法很容易遏制學生的思維，束縛學生的思想，進而阻礙學生成長。所以全面的色彩教學不僅要求學生掌握一定的專業知識和技能，還要有個人特色和風格。我們要把培養學生的藝術表現力放在重要位置。

強調色彩的藝術表現，要求學生在掌握造型和色彩基本規律的同時，積極發揮個人的主觀能動性，把個人感受與情感帶進對客體的認識活動之中。如在風景寫生時，讓學生全方位地觀察、體驗、感受自然的相貌和內在的靈動，最后升華為一種藝術的精神內涵。當然，要使學生具有藝術表現的主動意識，首先應該培養和提高學生的知覺力，學會用藝術的眼光觀察對象，把握對象，發現美和表現美。其次，藝術表現的過程就是作者運用視覺媒介傳達感情的過程，藝術的發生需要有觀察對象時產生的某種感觸，畫者通過色彩和線條把這種感觸盡情地表現出來，從而賦予作品以生命的活力。

時代的發展對職業教育提出了新的要求和挑戰，美術專業教學也如此，作為其重要組成部分的色彩教學，要結合學科特點和學生實際需求進行相應調整，這樣的課堂教學才會高效，才更能滿足學生的未來發展需求，也才更能為社會培養出更多合格人才。

參考文獻：

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