張之亮：電影就好像做一桌菜 有好吃的也有配菜

木雕

黃曉明、范冰冰主演的3D魔幻武俠電影《白發魔女傳之明月天國》是今年八一檔期熱門大片，導演是兩次問鼎香港電影金像獎的張之亮，其實張之亮并非第一拍3D武俠，當年徐克火爆一時《龍門飛甲》，張之亮正是該片B組導演，而20年多前，張之亮曾憑借《籠民》勝徐克的《黃飛鴻之男兒當自強》，拿下當年的金像獎。張之亮擅長描繪人物的情感，和徐克在香港影壇有著“文張武徐”的美譽，我們且看張之亮如何看待自己此次出手的《白發魔女傳之明月天國》。

有道家思想的武當劍俠愛情故事

其實我不是一個小說迷，我看書的時間太少了。到現在我都沒看梁羽生原著的《白發魔女》，我只看過于仁泰導演的電影。創作這個劇本的時候，2011年談版權，開始去創作，花了接近半年的時間。但是我不愿意去看小說，主要是因為覺得看了小說以后會被小說控制，框架會把我困住。我就要編劇看，說編劇你一定要看，我只把我對故事的感動點告訴你，你就從梁羽生先生的小說中再去思考。

那段“情”是值得我欣賞的，之前于仁泰版本是誤解、不信任，我的電影把信任放到第一位。其實有很多時候都是因為誤會拆散一對男女，我要讓男女主角彼此之間無限信任。那我為什么用這個題材？因為很多人都拍少林寺，但是比較少拍武當，武當給人的感覺是劍俠，比較飄逸，我很想拍一個劍俠的愛情故事，也有道家的思想。

在這個故事中間我會比較深刻地去抓的愛情是以信任為主，為對方犧牲，在思想上，我把道家黑白的思想放進去。每件事情都有黑跟白之間，是兩極的。但是今天我們看這個社會，黑跟白中間太大的灰色地帶。作為一個劍客，救一個人的時候，用的手法是對還是錯的，中間就存在一個非常大的灰色地帶。做事情，我為達到目的，在黑跟白中間選擇，還是情愿留在灰色地帶之間去把事情做好了，這是電影中比較長的思想。這是一個非常凄美的故事，彼此之間愿意為對方犧牲，又要顧全對方，不能夠動不動就為愛自殺，不能輕易放棄生命。

范冰冰、黃曉明和我心中的練霓裳、卓一航不一樣

每一個故事創作時候都有一個想象空間，編劇寫了他們理想的練霓裳、卓一航的愛情故事，導演也有導演的想法，加上演員去演繹的時候，其實真的不會是百分之百像我們想象的一樣的。電影創作是一個多元素的配合，很多人的投入才產生的結果，包括美術、攝影、燈光、情節、演員的感動和表演、剪接師的取舍，其實所有的東西都不是完完整整按照導演的想法。范冰冰、黃曉明的練霓裳跟卓一航，完全跟我們以前看到的林青霞和哥哥都不一樣，他們兩個人有自己對愛的那種相信，這個反而更重要。

比如說有時候我跟他們說，你做這個小動作，會讓對方感受到某一些東西，也能讓觀眾感受到你們之間對愛的一種珍惜。但是他們做這些小動作也好，輕輕看對方也好，用力的程度也好，都是屬于兩個人之間的體會。所以這個卓一航、練霓裳，跟我心目中的真的不一樣，從我的觀點是，他們是一雙很美，很配的一對。

董瑋每一個動作的設計都有不一樣的東西

我在拍這部戲的時候，跟董瑋導演說，我不希望這個戲出來就是大俠利用殺人來表示比人強，我覺得是很不好的東西，董瑋聽了以后一直都遵守這種設計。董瑋導演從影已經超過三十年，他對戲劇的分析、判斷、效果，都很有他自己的判斷方向，而且理解，比很多人都很熟悉。他知道什么是喜劇矛盾，因為他小時候是從京劇班長大的，對表演就更加有理解。他做這個電影的武術指導是非常合適的。

第一，他的動作設計、演員助手的表演，都有京劇的味道，有一種優美的味道。他盡量每一個動作的設計都有不一樣的東西，比如說有七場不一樣的打斗，他會分析每一場戲不一樣的地方是什么，他是對自己有要求的一個導演。比如一場戲就是，在黃龍洞中間練霓裳、卓一航相見的時候，為了要整個動作更加優美，他直接就請了兩個舞蹈設計師來，他把他的動作告訴表演者，請他們來表演。我們的動作替身看完之后照著做，他把人家的優點運用到武術上。

第二他本來就是一個演員，又當過導演，他的設計都跟戲有關系，而不是一個群打，打完了就跑。他不會浪費打的時間，他一定要講故事，要配合我整個文戲是怎么樣走。他每場戲都有不同的要求，我不要講太多大場面的，就是一個很小的場面他都沒放過。比如練霓裳、卓一航兩個人吵架之后，離開一個地方有人追殺。吵了架按理來講情緒是非常波動，那些追殺他的人劇本就寫兩三下就被解決了，但是董瑋想的是他們兩個人從開始到結局都依著一個“我們是劍客，我們不濫殺，我們用劍可以救人，不要用錯”的想法。劇本寫把這幫人都殺了，但董瑋不會按照劇本所說的，他領悟到了，每一個人只是輕輕地點了一下，他們就離開了。所以一個人在動作設計的同時，看到他的為人，也看到他是非常統一我們要說的武功的道理是什么。

第三點是董瑋導演他不光是動作設計師，他在拍攝方面還是一個很大的技術顧問。因為我們有太多的綠布景，太多跟特技有關的設置，董瑋導演都幫助劇組，把所有的綠布怎樣放，我們拍水的時候應該怎樣拍，然后鏡頭應該怎樣走，機器該怎樣用鋼絲來達到效果。都是董瑋導演幫忙去做的。所以這個戲的科技特技方面的功勞，最大的，我可以說是董瑋導演。

有黃建新支持，我根本不需要考慮在制作上的事

和黃建新合作都很順暢，我們在91年的時候第一次合作，是透過法國的一個影評人讓我認識了他，從那年開始，我們拍了一個電影叫《背靠背臉對臉》，拍了一個《紅燈停綠燈行》。之后也介紹了很多香港的導演去拍戲，也都找黃建新導演去幫助他們，他也很樂意地去幫助香港的導演回大陸。我們回來大陸拍戲，對制作都不了解，不同的導演，包括徐克、爾冬升、成龍，都有幫過，都有合作過。從1991年到2013年，已經21個年頭了。

我們又是朋友，又是同行，大家都很信任，彼此都知道對方是為自己好。所以有他在背后支持，我根本不需要考慮在制作上的事，交給他就好了。有時候一個導演他們很多時候要面對很多不應該是創作導演要面對的東西，包括跟投資者的聯系、協調，有時候對演員。我們最好不太多知道行政上的事情，知道太多的話，會影響在創作上面的那種積極性。舉一個例子就是，我從1985年當導演到現在，我大部分的電影都是自己當監制的，自己去找資金做行政的事情，但是每一次當我接觸到行政上面的事情的時候，我們都會有妥協。我知道這樣不能夠，我要考慮這樣，我該怎樣從創作上去保留自己自由創作，又能在行政上不會超過劇組能夠承擔的壓力。這次我就不需要了，我就把所有有關于行政上面的事情都交給建新，我就很安心地去現場指揮。

3D、特效融入武俠片，是為了學習和進步，并非奔著商業

這個世界電影不斷進步，好萊塢寶萊塢這些不同地區都依賴科技，帶著電影進入一個新的時代，所以我們改變、學習，是需要的，我們是跟著時代走。我們學習西方說故事的技巧，利用他們的科技，我是非常想學習的。因為我覺得希望把中國電影做得更好，更讓西方人能夠接受，首先要利用他們的技巧打破我們的局限。比如說有些題材我們中國是沒辦法拍也不會拍的，原因是我們沒有足夠的知識，包括海里的題材、太空的題材、未來的題材，這些電影我們都很少拍，因為我們沒有大量的科技幫忙。我相信科技讓我們的想象空間可以更大，可以發揮到更極致。我不是表揚人家，人家的電影技術實在是超越我們太多了。舉一個例子，比如蝙蝠俠和變形金剛，他們在城市中間那種鏡頭，想象到什么就拍什么。我們今天所學習的只是一部分，我會更加追求，如果有機會的話我希望我們的技術能夠應用更多一點。因為只有這樣的話，這些大的片才能讓我們中國科技從業員能夠有多一點學習怎么樣去應用，怎么樣去拍攝，才能夠把這種技術不斷地去做得更完美。

李安的《少年派》，要不是有這么多技術的話，他拍不了這樣一個好看的電影。沒有人說《少年派》是一個很商業的電影，但是很多人都愿意去看，他利用特技把他想要表達的，完完整整地拍攝出來。所以我覺得不要因為有3D、特技、新的科技，就把自己拒絕于門外，遇到一個新的改變的同時，其實是一個新的機會，是把我們的文藝片也好，把我們的想法也好，好好的體現出來。

我希望我拍的電影就好像做一桌菜，主要吃的肯定是你想吃的愛情故事。在這個愛情故事的旁邊也有很多配菜，我希望這個配菜觀眾也喜歡。endprint