筆歌墨舞 寫意我心

覃柳平

與許多藝術家相比，楊炳南先生是個總是快樂的人，之所以總是快樂，因為豁達；之所以豁達，因為寬厚；之所以寬厚，因為他的人生與藝術緊緊相依。而藝術，尤其是書法，總是能讓他物我兩忘。

每一次拜訪楊先生，他的笑容總會讓你如沐春風，但每一次看他的作品所受到的感動卻不一樣。這一次在他的書齋，當他仍然笑容可掬地把他的新作展開，那個時刻我如醍醐灌頂：先是一幅小行草《蘭亭序》亮開雙眼，整幅字一氣呵成，鵝黃的絹底上行云流水著這些精致的墨跡，恍然不是字，而是淺草修竹立于眼前，干干凈凈、散散淡淡，名士風范，呼之欲出；眼光移到另幾幅小行草長卷：完完整整的《前赤壁賦》《后赤壁賦》《前出師表》《后出師表》和《論語》等中國文化的經典流于他的筆端，都讓他演繹得如此雅致。我心想創作這等長作，本來就需要十分功力，而且作品章法、結體都十分講究，通篇觀遍找不出半點敗筆，不知下了多少苦功，全文起伏跌宕，有精彩也有平淡，想來創作時并非一帆風順，爐火純青的功力卻是顯露無遺。我不由感嘆：“楊老師，且不說作品本身堪稱完美，您的勤奮更是時代的楷模。”楊先生哈哈一笑：“談不上楷模，只是很幸運，可以愛我所愛，又能為我所愛，所以也沒覺得辛苦。你們說我勤奮，我還是笑納，我們這一輩總要有點東西給后輩看看，有點精神給后輩說說，就當是為了當今的藝術風氣做點什么吧。”

書法藝術本身就是一門特殊的藝術，代表著中國幾千年的文化傳承，也是中國文化的主要載體之一，它所包含的空間綜合了文學、繪畫等各種視覺藝術。王羲之曾說：“夫書者，玄妙之技也，若非通人志士，學無及之。”即要求學書者須學識通達，有志于學。楊炳南先生的藝術能力無疑是有一定的廣度和深度的，他始終推崇傳統，喜歡顏體的廟堂之氣，也喜歡歐體的中正溫厚。他從這兩大家入手，將書法技巧運用自如，后兼工篆隸行草；他也重視創新，但強調以傳統為基礎，他認為書法藝術發展至今，幾千年的文化沉淀都含在筆鋒的起承轉合之間，古之大家的作品至今讓人激動，因為古典的美是無法替代的。先生向往大美的境界中，決不拘囿于“筆筆有來歷”“筆筆中鋒”的保守，鋪毫行筆中注入了他對傳統書法藝術的堅持，也曾試著對古典筆法有所改變，篆書《無為》就可看出他想用民間書法的率真替代歷代文人的清高，釀成天趣，傳達著詩的樂感；《前后出師表》中，一派大家氣象，體勢在草行之間，既有軍人的厚重踏實，又有中國文人的清靈飄逸。

學書之人沒有不愛草書的，心神凝聚于筆鋒之間，藏露側中，任意揮灑，在揮戈走筆中激情飛揚，張旭、懷素是先生的最愛，“脫帽露頂王公前，揮毫落筆如云煙”的瀟灑是每個書法家的夢想，但不是每個學書法的都能達到的境界。先生對兩位草圣艷羨不已，長期的軍旅生涯使他未能有草圣的狂傲無束，但憑著這股追思古人的精神，楊炳南先生的草書遒勁妍逸，落筆干凈超然，備受書法界推崇，被稱為“基礎深厚、風格獨具、氣勢磅礴、蒼勁有力”。近作長卷《蘭亭序》《前后赤壁賦》都是小草，不任意、不曠達，但點畫隨意中含寓著一種清健的神氣，結字十分的平易優美、樸實清雅，仿佛為書寫性靈之作。《岳陽樓記》是他的激情之作，卻以大草而書于冊頁，頁面雖有限，未能圈住靈動的精彩，攤開觀之，滿紙煙云雀躍，讓人怦然心動。正如楊先生所說，七十而從心而欲，不逾矩。這也許是他對自己的草書藝術新的詮釋，不能轉換的藝術家是欠缺藝術表現力的，在不同的階段轉換著自己，他的作品實際上在更好地體現自我，平和、豁達、寧靜，還有對藝術永不松懈的執著。

近期楊先生舉辦的書法精品展，展示他筆耕不輟的成果和幾年來對藝術新的感悟。藝術的表現力是心靈的折射，他以奔逸的筆姿、放曠的氣勢卻又收斂于雅致寧靜的筆意之間，形成了自己的藝術語言，這種語言在無聲無息中自有一種穿透力和感染力，感動著他身邊的親人、朋友和學生。

先生一直以來，除了戎馬倥傯，就是筆墨人生。前半生是無數男兒的夢想，后半生他回到了自己的夢想。因為實現了保家衛國的崇高理想，因為經歷了烽火狼煙的生死考驗，紅塵中的種種痛苦與誘惑都被他化為淡淡的云煙，消散于字里行間，顯得如此的閑逸瀟灑，他將對世事的感悟轉化成美的創造展現在我們面前，這種精神具備永恒的意義。endprint