然犀妙造

來楚生先生書畫印兼修，化合之間，游刃有余。他的藝術道路、追求方向乃至他的人生哲學，都秉承了中國知識分子的優良傳統，他與他同時的前輩的努力，為我們提供了前行的經驗。強烈的情感投注、孜孜不倦地耕耘，奠定了他在藝壇上的祟高地位。無論是他的書、畫、印無一不令人感受到他以自己獨特的藝術語言所表達的生命意味。

豈齋張永愷先生系來楚生弟子，多年來供奉先生左右，常常出力襄助先生事業，目光從未離開過先生的人生步伐。來楚生也積極關懷張先生的成長，多年情誼，筆墨交誼良多。此次得張先生傾力支持，六十余件作品件件情系翰墨因緣，飽含情誼，讓觀眾一覽藝壇泰斗之作。

中國傳統的花鳥畫經過了上千年的變化發展，至八大、吳昌碩等人把它推向了一個新的頂峰，后來的許多畫家都懷著高山仰止之情而艱難地選擇著自己的路。來楚生先生以他深厚的筆墨功夫，把握了中國傳統文人花鳥畫的技能，并在新的生活中找到了自己的藝術道路。此兩幅成扇作品小中見大，妙趣橫生，意蘊豐富。寥寥幾筆，青蛙悠然游出畫面，營造出一幅動感極強的場景。

上世紀50年代以來，中國畫受意識形態和政治風向的牽制成為政教宣傳工具，繪畫的現實性與寫實性功能被擴張到了最大值。為了適應新形勢下的審美需求，來楚生在物象造型上傾向于完整和嚴謹，所畫物象在大量寫生基礎上提取出最生動、最概括的形態，這樣便可以在最大程度上緩解社會習慣對繪畫寫實性的要求。1964年所作的《美猴王》便是幅杰出作品，表現其對蘇聯變修、反華的憤慨。作品以極其簡練的筆墨，塑造了一個火眼金睛、器宇軒昂的美猴王形象。畫面中孫悟空稍俯的頭部、踢起的一只腳和抓著翎毛的手，相互照應，黑白相間的炯炯有神的眼睛，鑲在朱紅面龐的色域中，特別引人注目，加上整個色彩對比的巧妙處理，把象征斗士的金猴形象畫活了。畫家刪繁就簡，格調高超，賦予畫幅以時代氣息。

來楚生秉承文人寫意畫傳統，一生都致力于書法與篆刻的學習與創作，并取得了極高的造詣，這給他的繪畫帶來了許多形象以外的筆墨韻味和內涵。他的書法表現十分全面，楷書、行書、草書、隸書、篆書無所不能，書風醇厚樸茂、雄強勁健，深得書學本意，雖不以書名世，卻有著大書家之水準和風范。《篆書七言聯》為晚年所作，書學愈臻化境，全聯以氣勝，不拘繩墨，益覺天真生動，無刻意經營氣。篆書《說文要字》是集先生習書之大成，通過不斷的學習創作，記錄文字的異體、通假書寫方法，并加以標注，合為一卷，實為先生習字之精華。先生一生整理篆、楷二體所著《說文要字》，惜未曾出版，鮮有人知。《說文要字》的出現與潘天壽先生有著密不可分的關系。文革早期，潘老與來先生談及篆刻的文字運用時，認為在篆文的使用上，尤其是異體、通假方面都缺少標準、規范。因此，潘老輒請來楚生先生整理編輯《說文要字》，先生通過不斷的查閱文獻與古文字資料，記錄文字的異體、通假書寫方法，并加以標注，按部首編排，全文以辨識異體字為主，分析易混字為副，耗費11年著就篆、楷二體《說文要字》，可謂有益于時人與后世，其精神可歌可頌。

來楚生先生一生寫過兩件用油畫筆完成的書法，為來先生到張永愷家作客時所書。張先生善繪油畫，來楚生見其案頭擱置油畫筆，一時興起，頃刻揮就。并戲言無論何種材料，只要用筆方法正確，都可用來書寫。先生之功力，于此可見一斑。斯作雖然是臨寫，但可以體悟到來楚生的創作機杼完全是一種自然的流露，潑辣奔放，厚重凝練。古人論草書曰：“作行草最貴虛實并見。”來先生精擅此道。譬如此幅用油畫筆寫成的作品，在用筆上筆筆中鋒，圓潤渾然；氣勢、神采灑脫自如，毫無劍拔弩張的狂怪之氣。再諸如在頓挫、疾澀等技巧上的處理，猶顯得游刃有余。這是先生博大的胸襟和幾十年功力的流露與蘊積。古人認為：“草書不難狂逸，難于狂逸而不違筆意。”來楚生先生書學上的成功足以印證了這一點。

篆刻是來楚生先生主體意識表現得尤為突出的一門藝術。在這方寸之間包容了來先生深厚的刀功、古樸的書風和簡潔傳神的畫風。白文印“粗枝大葉”用刀蒼勁，瀟灑而不重修飾。印文粗細，斷粘自然，特別是其印文慣向邊欄伸展，命名其刻殘與外界相融，增大了印章的視覺動感和氣局，更令人產生一種神秘的感覺，似自由之氣由殘缺處貫入到印文之中，并在其間回蕩。朱文印“惜墨如金”亦大樸不雕，乍看較為粗糙，細觀則老辣、拙奇，駁泐而成的自然變化使線條產生了一種耐人尋味的蒼茫之味。原西泠印社副社長、當代書畫篆刻大家錢君匋先生曾云：“來氏刻印七十歲前后所作突變，樸質老辣，雄勁蒼古，得未曾有。雖二吳，亦當避舍，齊白石自謂變法，然斧鑿之痕，造作之態猶難免誚，二十世紀七十年代能獨立稱雄于印壇者，唯楚生一人而已。”可謂最恰當的評論。

中國古諺云：“桃李不言，下自成蹊。”來楚生一生精研藝事，矢志不移。相信此專場的推出一方面會令觀者全面了解來老卓越的藝術成就與藝術實踐，另一方面也會不斷地啟迪著后人堅持氣節操守與個人的文化自信。endprint