解衣盤礴，魏晉風神

崔建平

石君，1958年生，湖南益陽人。湖南長沙理工大學設計學院畢業，中國藝術研究院研究生院訪問學者。現為中國美術家協會會員、中國工筆畫學會常務理事、中國美協線描委員會秘書長、中國熱帶雨林藝術研究院教授、中國人民大學林凡工作室特聘教授、文化部現代工筆畫院特聘教授、湖南長沙理工大學客座教授、湖南省工筆畫學會副會長、湖南省花鳥畫協會副會長、長沙畫院副院長、湖南省沅江市政協常委。

認識石君，首先是喜歡他的畫。

喜歡他那一掃院體花鳥畫陳靡之風獨著西雙版納風情的花鳥畫。不知為啥，觀石君的畫總能撩起我心中莫名的欣喜與激動。

一、解衣盤礴，恣意縱情

魏晉時期是我國歷史上政治最混亂、社會最苦痛的時代，然而卻是精神上極自由、極解放，最富有智慧、最濃于激情，富有藝術創新的時代。中華文化藝術的經典之作幾乎都產生于這個時代。如王羲之父子的字，顧愷之、陸探微的畫，嵇康的廣陵散曲，曹植、謝靈運等人的詩文詞賦，云岡、龍門的石窟藝術，無不是光耀千秋、前無古人。石君對這段歷史深有了解，對魏晉風神心領神會，特別地景仰稱道。也許是潤物細無聲，魏晉風神潛移默化地影響著他的做人與為藝。他崇尚魏晉人精神上自由解放、個性張揚，不受任何禮法說教束縛的影響，他追慕晉人風神瀟灑、不滯于物的蕭散超邁。在藝術表現上，玄澹神機，無法而有法，筆下點畫自如，一點一拂皆有情趣，如天馬行空，游行自在。石君作畫從來沒有什么條條框框，也不為什么主題專門創作，任性自然，率性奔放，體會自然饒有玄學意味，表現意境玄古幽深，仿佛是“空潭寫春，古鏡照神”。

石君特別欣賞古人“解衣盤礴”的創作方法。“解衣盤礴”是莊子《田子方》中的一例：“宋元君將畫圖，眾史皆至，受揖而立，舐筆和墨，在外者半。有一史后至者，儃儃然不趨，受揖不立，因之舍，公使之視之，則解衣盤礴，贏，君曰：‘可矣，是真畫者矣。這段文字描寫的是一個畫家受宋元君之命來作畫，他的舉止與眾不同。他步履舒緩，行禮之后，不像別人恭恭敬敬地在那站著，而是回到自己的住所，未作畫前，把衣服脫掉，光著身子伸開兩腿坐著……全然一副不經意自由蕭散的樣子。解衣盤礴就是脫衣箕踞，是借用畫畫的故事，講道家“任自然”的思想，這種不受世俗禮法束縛的思想卻道出藝術創作的一條特殊性，即藝術家創作時應有的精神狀態，不受束縛，一任自由。據說王羲之的《蘭亭序》寫了許多次，第一次最好，后來怎么寫也達不到第一次的效果，因為那種興致后來沒有了。石君畫畫，就很有這種“解衣盤礴”任自然、求自由的精神狀態，全身心的放松舒展。一日雅集，酒酣飯飽之后聞訊席次有朋友過生日，石君立馬來了興致要畫壽桃以贈，鋪開宣紙，連續咬開四五支新筆的筆膠，率性而為，精神放松，用色用墨淋漓華滋，如有天機。一筆一劃一個個紅灼灼的壽桃呈現滿紙，洋洋灑灑，一氣呵成。

“解衣盤礴”雖然是古人關于作畫的方法論，更是古人對于從事藝術創作的人必須具備的稟賦、修養和操守的品藻。古人對此從論述備至：“故書先散懷抱，任情恣性，然后書之，若迫于事，雖中山兔毫，不能佳矣。”（朱長文《墨池編》）對此，石君了然于心，十分注重自身品性學養的積蓄培養，他幼時的貧寒是他寶貴的財富、勵志的基礎，兒時的庭訓是他性格的搖籃、真誠的淵源，他少小幼時就研習《三言二拍》《論語》《史記》和《宣和畫譜》。尤其對老子的《道德經》銘記于心：“道可道，非常道，名可名，非常名，無名天地之始，有名萬物之母，常無欲以觀其妙，常有欲以觀其微。”中華古老文化的學習滋養，使石君養成真誠為人率性做事、低調處世的個人風格。

二、精細不茍，審物察情

花鳥畫興盛于西蜀南唐，黃筌、徐熙兩大家并世稱雄。但進入五代兩宋以后，由于受南宋院體畫的影響，加之明清時期文人畫的興起，工筆花鳥畫漸入末路，幾近衰微……對此石君不以為然。不信邪不言敗的秉性使然，他放下已經十分熟諳并已有一定基礎的水墨山水畫，立志要以狼的堅韌披荊斬棘去打開花鳥畫的“眾妙之門”，為振興工筆花鳥畫做些事情。

“莫愁前路無知己，天下誰人不識君。”石君認識到要想畫好花鳥畫，無論是工筆畫還是寫意，必須“外師造化，中得心源”，以自然為師，以傳統為師；必須以“審物不茍，謹毛失貌”的精神，深入自然生活精細不茍、審物察情地觀其形，察其神，形神兼備，才能達到顧愷之提出的“遷想妙得”。蘇軾的“胸有成竹”講的也是這個道理，他說：“故畫竹必先得成竹于胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見如兔起鶻落，少縱則逝矣。”石君堅持36次去西雙版納寫生，一住就是經年累月，二十年來的足跡踏遍版納的荒山野嶺、溪水溝壑，頂著烈日冒著酷暑，不顧荊棘、蛇蝎以及野獸的侵襲傷害，描花繪葉，勾鳥畫禽，每一種花草、每一類鳥禽他都要仔細觀其不同時期的習情變化，察其早晚晨昏的性情特點，包括每一片莖葉的陰陽向背，每一類禽鳥的羽毛形神，都了然于心，悉心描摹。準確全面地熟悉掌握各種花草、蟲魚、鳥禽的形貌習性……充分了解自然世界的千變萬化，用心貼近自然生活，畫了數以萬計的花鳥寫生稿。

一位大師曾經總結成功的八大秘訣，其中一條就是充分利用夜間的時光，如同延長生命的三分之一。聰慧的石君深諳此理，他充分地利用晚上的時間向古人學習，深入傳統，每一個夜晚都在花鳥畫的研習揣摩中攀爬。他找來了古往今來沉淀著的中國傳統文化的子經史籍，逐一鉆研不輟，最后目光停留在明代花鳥畫大師徐渭的畫前。徐渭是明代最富革新精神的畫家、書家、文學家，他不盲目追隨古人，書畫創作有自己的面目，他的花卉草蟲，重氣韻，重逸神，水墨淋漓、筆暢墨酣。所謂“胸中有萬卷書，目飽前代奇跡，又車轍馬跡半天下，方可下筆”（《洞天清祿》南宋，趙希鵠）。講的就是師造化師古人的道理。

“心師造化，遷想妙得”關鍵還是遷想妙得。石君重視寫生，審物察情，妙得的是他筆下那一幅幅富貴高雅、幽香雅韻的花鳥畫，是那一縷縷爽人的逸氣、怡人的風神。

臺灣國立國父紀念館典藏的《春到江南花自開》，整幅畫面恬靜優雅、溫情可人，六只喜鵲怡人自樂地各自棲息于密林花叢深處，或呢喃，或私語，或歡歌，或低吟，無數朵淡雅的花朵競相開放，襯托著喜鵲幸福溫馨的生活。整幅畫，構圖爽快嫻靜，用色淡雅清幽，氣韻靈動瀟灑，色彩線條筆筆見功，足見石君心師造化的功夫。

三、清新敦厚，借物抒情

從宋代開始花鳥畫就崇尚借物抒情，無論工筆、寫意，概莫如此。然能否達到借物抒情、詩意表達的目的，全在作者的秉賦才情。石君的工筆花鳥畫沒有空洞的敷粉抹脂，不是簡單的施彩畫形，而是賦予每一個具象的花卉、禽鳥以詩情畫意。他的每一幅畫構圖都講究意在筆先，重視營造感人意境，色彩語言豐富雅潔，這樣板滯僵化的花鳥靈動起來，有了風神；普通的花花草草有了生命律動，神思飛揚，如畫作《櫻花》整個畫幅呈豎式構圖，密林深處的花叢中，三只為春天而歌的喜鵲，嬉戲跳躍，踏花迎春，一朵朵潔白的櫻花爭奇斗艷，競相開放，無論是畫面構成，還是色彩映襯都為的是烘托生命情趣，謳歌春天這美的意旨，妙趣天成。

石君作畫很注重詩意表達，以景配詩。我不知道他是畫前心中詩情勃郁，還是邊畫邊醞釀詩情，反正每幅畫作撲面而來的都是那一縷縷溫馨的詩情。如《灼灼夏荷》：“輕輕楊柳小南風，千點萬點夏雨聲，翩翩不盡紅蓮俏，鵲鳥蜻蜓共和鳴”，濃濃的詩情讓夏荷更紅更艷，灼灼的夏荷凸現著雋永的詩情。再如《雨后新蘭》：“心儀蘭花愛意濃，山中尋蹤樂春風，攀登危巖撥荊棘，一見芳姿露笑容。”表現了作者尋花覓春的艱辛與歡樂。石君的這些詩意盎然的作品，正應對了蘇軾品藻王維的評語：“味摩潔之詩，詩中有畫；觀摩潔之畫，畫中有詩。”好像此評語用在品藻石君的花鳥畫也是恰如其分的。石君的花鳥畫禪境幽冥，格調高雅，盡管有些沒有詩意題跋，但詩情畫意纏繞在那些花花草草、湖石山色之中。

意境美是通過藝術家觀察自然景物，遷想妙得、情景交融，得出來的優美境界，詩和畫表達境界的只是方式不同，內容是一樣的，這是中華民族藝術的優良傳統與特色。endprint