譚晶跨界演唱風(fēng)格初探

肖美姿

在當(dāng)今社會(huì)文化不斷發(fā)展、世界呈現(xiàn)經(jīng)濟(jì)全球化、文化多元化的大背景下，我國聲樂領(lǐng)域也產(chǎn)生了一系列新元素、新形式，其中“跨界演唱”成為了當(dāng)代音樂的新潮流。跨界演唱，嚴(yán)格地說就是在民族、美聲、通俗三種唱法融會(huì)貫通的基礎(chǔ)上，運(yùn)用邏輯化的歌唱思維，將不同地域的音樂優(yōu)勢(shì)和文化特征經(jīng)過取舍和變革，完美融合成新的演出體系。聲樂演唱的跨界問題源自于歌唱者對(duì)于多種唱法的嫻熟技藝和巧妙的結(jié)合，在我國也不斷涌現(xiàn)出一批跨界演唱的先鋒者，像宋祖英，吳碧霞，廖昌永，譚晶等知名音樂家們也在“跨界”中做出了大膽的嘗試。其中譚晶大膽探索、兼容并蓄以多種唱法構(gòu)造了她獨(dú)特的聲樂藝術(shù)體系，在當(dāng)代歌壇創(chuàng)造了屬于她的“譚晶混聲唱法”。下面我們就從以下幾方面來探究。

一、譚晶的跨界演唱藝術(shù)風(fēng)格

譚晶于1994年考入中國音樂學(xué)院聲樂系，攻讀民族聲樂，師從朱以為教授。畢業(yè)后又考入了解放軍藝術(shù)學(xué)院，成為中國第一個(gè)通俗唱法碩士學(xué)位獲得者，在2000年便獲得了第九屆全國青年歌手電視大獎(jiǎng)賽專業(yè)組通俗唱法金獎(jiǎng)，此后演唱了多首膾炙人口的歌曲。2006年譚晶在奧地利維也納金色大廳以一首《在那東山頂山》拉開了她“和諧之聲——譚晶維也納金色大廳獨(dú)唱音樂會(huì)”的序幕，這是金色大廳百年來第一次有中國通俗歌手開獨(dú)唱音樂會(huì)，譚晶創(chuàng)造了歷史的先河。圍繞中國民族音樂這一中心，利用三種唱法的完美結(jié)合，譚晶給觀眾充分展示了一個(gè)具有多民族風(fēng)土人情和多文化魅力的中國，向全世界的人民展示了中國音樂的風(fēng)采，同時(shí)也綻放出了她自己獨(dú)有的音樂魅力。

1.美聲、民族、通俗演唱技巧的融合，唱法上的中西合璧和傳統(tǒng)與現(xiàn)代相交融是譚晶歌曲的主要風(fēng)格。譚晶的演唱藝術(shù)風(fēng)格具有鮮明的藝術(shù)性，她在繼承我國傳統(tǒng)民族唱法的同時(shí)，把美聲和通俗唱法有機(jī)融入自身歌唱之中，發(fā)展極具獨(dú)特魅力的譚晶唱法。

“在那東山頂上，升起白白的月亮，年輕姑娘的面容浮現(xiàn)在我的心上。啊依呀依呀拉尼，瑪杰阿媽。如果不曾相見，人們就不會(huì)相戀；如果不曾相知，怎會(huì)受這相思的熬煎……”這是首西藏歌曲，初聽此歌，即被譚晶聲音里展示的那種如同雪域景象的畫面質(zhì)感牢牢抓住，大氣寬廣，高亢和細(xì)膩并現(xiàn)。在這首歌中，譚晶運(yùn)用了原生態(tài)的唱法，加上通俗唱法和她扎實(shí)迫近真聲的聲質(zhì)，又融入了和原生態(tài)唱法截然相反的小嗓，民歌般細(xì)膩溫和的聲線和明亮的金屬色澤音效。讓聽眾感覺自己就身處那一望無垠的雪域當(dāng)中，美不勝收。

全曲開篇，譚晶借鑒了通俗唱法的氣聲唱法，吐字咬字與傳統(tǒng)民族唱法不同，講究噴口、咬口、聲音柔美而飄渺，讓人仿佛看見了一位美麗少女的婀娜多姿，矗立在那美麗無垠的冰雪世界。前奏主要由弦樂組成，小提琴優(yōu)美而舒展，營造了一個(gè)夢(mèng)幻般的仙境。第一部分譚晶運(yùn)用了民族與通俗相結(jié)合，溫婉柔和，流動(dòng)性非常強(qiáng)。先將氣息減弱，共鳴減少營造成一種虛渺真情的感覺，然后漸漸加強(qiáng)氣息，加入口腔共鳴，音質(zhì)變得細(xì)膩，情意綿綿。到第二部分高潮段，這時(shí)候譚晶很好的融合了美聲唱法的深呼吸、高位置，讓聲音通透，給人一種余音繞梁的美感。再加上獨(dú)特的藏族原生態(tài)唱法，整首歌曲的意境、美感全部映入我們的視野當(dāng)中，體現(xiàn)了她扎實(shí)的功底與多元化的聲音表現(xiàn)力，讓人為之嘆服。

2.獨(dú)特的聲音色彩和聲音表現(xiàn)力與對(duì)于作品感情的準(zhǔn)確把握。欣賞譚晶的聲樂作品，最為吸引人的要數(shù)她那獨(dú)特的聲音色彩和聲音表現(xiàn)能力。平穩(wěn)的力度、寬度，精致細(xì)膩的聲線和明亮的金屬色澤音效是譚晶的一大特色。電視劇《喬家大院》的主題曲《遠(yuǎn)情》是譚晶演唱的又一代表作品，這首作品由中國音樂家協(xié)會(huì)主席、西安音樂學(xué)院院長趙季平創(chuàng)作。歌曲《遠(yuǎn)情》極富民族特色的旋律，加上特色樂器的演繹，淳樸、濃厚的鄉(xiāng)土氣息撲面而來，鮮明的個(gè)性和主題得以升華。譚晶在演唱上運(yùn)用了民族與通俗的完美融合，真假聲巧妙的分層又融合。低音區(qū)以真聲為主要聲線，隨著音調(diào)的上升，逐漸摻入假聲。譚晶聲音的獨(dú)特之處就在于不管假聲的比例，她運(yùn)用自己扎實(shí)的聲樂功底和氣息支撐，始終讓人們聽到那種迫近真聲的音質(zhì)。由此在各個(gè)音區(qū)、尤其高音區(qū)實(shí)現(xiàn)了完美的真聲泛音效果，讓整首歌曲表現(xiàn)出完美的統(tǒng)一。在表現(xiàn)上，譚晶雖使用了民族唱法的真假聲轉(zhuǎn)換和潤腔技巧，但仍然保留了通俗唱法的咬字特點(diǎn)，以情帶聲。對(duì)于《遠(yuǎn)情》這首歌，譚晶說：“這首歌糅進(jìn)地道的山西民歌元素。趙季平老師是按民族的感情寫的，我則加入了我的理解。故鄉(xiāng)的親情是我骨子里帶來的，我從小就是聽那些歌長大的，感情是自然流露的，我自己唱著都會(huì)被感動(dòng)。尤其是真假聲的處理上，采取真假聲結(jié)合。比如在副歌的處理上，我借鑒了美聲音樂，在唱到最動(dòng)情處，運(yùn)用聲斷氣不斷的感覺，那一點(diǎn)點(diǎn)變化，就讓大家覺得很感人。”

譚晶之所以深受廣大群眾之喜愛，主要原因之一就是譚晶投入了整個(gè)身心在演唱之中，她在每次演唱之前就會(huì)深入的挖掘其歌曲的深意與情感。所以經(jīng)她表演的曲目都會(huì)讓人情入所思，回味無窮。或者催發(fā)人們內(nèi)心最深處的情感，催人淚下；或者感人肺腑，激情澎湃。

樂評(píng)人鴻水評(píng)價(jià)：在演唱技巧上，譚晶是一個(gè)特別有張力的年輕歌唱家，她可以把歌曲的豪邁和細(xì)膩掌控得游刃有余。雄渾高亢的歌曲她可以唱出難得的氣勢(shì)，而喃喃細(xì)語的小調(diào)她仍然能夠拿捏得讓人動(dòng)情。從音樂風(fēng)格上來說，她可以唱美聲，也可以唱通俗，多種唱法張口就來，有如此歌唱實(shí)力，在年輕一代歌唱演員當(dāng)中，是不多見的，更是難能可貴的。

二、譚晶跨界演唱風(fēng)格的形成原因

任何一種演唱風(fēng)格的出現(xiàn)絕不是偶然的，它的形成必定有著促使它發(fā)生的原因。

1.價(jià)值觀的影響。價(jià)值觀是人類以自身的需要為尺度，對(duì)客觀事物關(guān)于價(jià)值的根本看法，反映出客觀事物對(duì)于任何人類的意義和價(jià)值。每個(gè)人的行為均是由其特有的價(jià)值觀決定的，譚晶跨界演唱風(fēng)格的形成與她的價(jià)值觀是分不開的。

譚晶母親是一位文工團(tuán)的民族歌唱家，最初譚晶受其母親的影響接觸的便是民族聲樂。考入中國音樂學(xué)院后，師從朱以為教授。雖說朱以為教授是主攻民族唱法，但是多年的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)和學(xué)習(xí)讓他在各個(gè)唱法領(lǐng)域都有自己的獨(dú)特見解。譚晶則在老師那里學(xué)習(xí)到了各種唱法的精髓，并加以運(yùn)用。由此可見，譚晶藝術(shù)價(jià)值觀的形成和父母及導(dǎo)師的悉心指導(dǎo)息息相關(guān)。

再則流行歌曲的迅速發(fā)展，以及譚晶自身對(duì)流行音樂的熱愛，在耳濡目染中更加好的結(jié)合了三種唱法。譚晶在一次采訪中說： “作為年輕人，成長在改革開放的年代，隨著港臺(tái)歌曲的流行，聽到了跟父輩們不一樣的聲音，我的唱法也融合了這三種唱法。很多人把這個(gè)叫跨界，或者叫民通，或者美通等等。我覺得我們這代人需要一些不同的音樂，我覺得我是這個(gè)時(shí)代的產(chǎn)物，再早幾十年，我可能會(huì)遭遇很多批評(píng)。”由此可見，要形成具有自己獨(dú)特魅力的價(jià)值觀，不單單只遵循他人傳導(dǎo)給你的，而要與整個(gè)社會(huì)以及世界接軌。

2.審美標(biāo)準(zhǔn)及需求的多樣化。隨著音樂藝術(shù)的迅速發(fā)展，人們?nèi)粘Ｉ钪卸既谌肓艘魳返纳碛啊?duì)待聲樂藝術(shù)，每個(gè)人的審美和眼光截然不同，人們?cè)絹碓讲粷M足一種聲音。群體審美需求的多樣化導(dǎo)致了音樂創(chuàng)作風(fēng)格的多樣化，譚晶的跨界演唱也就利用了大眾審美的新形勢(shì)，融合了多種聲音技巧和音樂風(fēng)格。經(jīng)過大膽的嘗試，形成了一種全新的藝術(shù)形式，獲得了廣大群眾的喜愛。

3.世界文化的融合。任何一種演唱風(fēng)格的形成都是一種進(jìn)步，跨界音樂作為世界音樂文化之一，也是一種文化觀念的進(jìn)步。跨界演唱作為當(dāng)今聲樂藝術(shù)領(lǐng)域最為新銳時(shí)尚的現(xiàn)象，它的出現(xiàn)為固有的聲樂演唱增加了一道亮麗的風(fēng)景線。隨著各國文化交融增多，音樂交流也越來越頻繁，各國的文化藝術(shù)對(duì)各國音樂新體系的形成帶來的影響都是不可忽視的。聲樂演唱多元化作為一種全新的理念，正在以迅雷不及掩耳之勢(shì)催促著聲樂藝術(shù)在演唱和風(fēng)格形式上的革新，這種趨勢(shì)是歷史的必然。譚晶正是明白音樂的革新是多元化的必然，孤立和忽視這一現(xiàn)象顯然是不明智的選擇，所以也就堅(jiān)定了她跨界演唱的決心。

三、譚晶跨界演唱風(fēng)格的影響

長期以來美聲唱法，民族唱法和通俗唱法就像截然不同的三件事物一樣，雖然都是發(fā)聲，卻截然不同，各演唱方法也存在很大的差異。然而譚晶完美的融合了這三種唱法，讓這看似不相徑庭的三種唱法互溶互濟(jì)，相依相促，創(chuàng)造了一種彰顯她個(gè)人魅力和獨(dú)特風(fēng)格的“譚晶跨界演唱風(fēng)格”。這是一個(gè)巨大的創(chuàng)新，給音樂注入了新的生命源泉。探討和研究譚晶跨界演唱，能夠讓聲樂學(xué)習(xí)者更好的審視聲樂藝術(shù)的發(fā)展和時(shí)代的潮流。讓我們重新認(rèn)識(shí)了我國音樂界的聲樂藝術(shù)，使我們對(duì)作品、聲樂方法、演唱風(fēng)格有了不一樣且更加細(xì)致的的看法。這在一定意義上推動(dòng)了我國聲樂藝術(shù)的發(fā)展，譚晶這個(gè)驚人之舉也預(yù)示著中國聲樂樂壇風(fēng)格會(huì)隨著世界的腳步更加異彩紛呈。

在世界文化不斷發(fā)展、新的音樂不斷流入的今天，我們不該局限在之前對(duì)三種唱法片面理解的層面上。藝術(shù)要發(fā)展就需要我們廣泛涉獵，相互借鑒，相互學(xué)習(xí)，取長補(bǔ)短，共同發(fā)展。譚晶的演唱除了在風(fēng)格上有一定的過人之處，對(duì)歌曲的深入了解與情感把握也是她的一大特色，能以情動(dòng)人，以聲傳情。

（責(zé)任編輯：文鍵）