想象在舞蹈藝術中的重要作用分析

何甲麒

摘要：舞蹈是并不是一門單純的形態展示藝術，更是人類一種高級的精神活動，所以想象力對于舞蹈藝術來說則是極為重要的，只有以豐富的想象為基礎，才能夠舞出真情，繼而獲得與觀眾的共鳴。鑒于此，本文從舞蹈想象的分類談起，就想象對舞蹈的重要作用進行了具體的分析。

關鍵詞：舞蹈藝術 想象 重要作用 研究分析

一、舞蹈想象的含義和類型

形象塑造是舞蹈藝術的核心，而想象則是形象之母，更是舞蹈的靈魂。具體來說，當舞蹈者決定表演一部舞蹈作品的時候，其實就是一個形象塑造的問題，就是一個從舞蹈演員向作品形象轉變和過渡的過程，也就是二度創作。而因為現實和作品在多方面的差異，對于作品的體驗和感受，只能夠通過想象來完成，然后再結合具體的動作完成舞蹈藝術形象的塑造。具體來說，舞蹈想象分為動作空間想象和心理空間想象兩個方面。

首先是動作空間想象。舞蹈作品中的動作設計，本身就是一種想象的產物，其是由舞蹈創作者在觀察和體驗生活的基礎上，加過加工、提煉和美化而成的，既具有生活中一些動作的影子，同時又具有舞蹈特有的韻味和韻律。所以在舞蹈訓練和表演中，勢必要經過一個從模仿到嘗試再到完美展現的這一過程，也只有借助于想象，才能將動作展現的惟妙惟肖。比如蒙古族舞蹈中的“軟手”訓練，其原型來自于對雄鷹和大雁等動物飛翔時翅膀姿態的模仿，所以只有表演者將自己想象成為鷹或雁，遨游在一望無際的大草原上，才能使動作更加自然和到位。又比如在芭蕾訓練的擦地動作中，要求做到腳掌和地板的零距離接觸，在推腳背的一瞬間，腿部要像一只離弦的箭一樣射出去，而支撐腿則要像木樁一樣穩固而堅定。由此可以看出，一方面，舞蹈動作本身就是一種想象的產物，自然也需要利用想象來完成；另一方面，因為舞蹈動作的展示涉及到生理學、人體學等方面的知識，如果采用直接講述的方式，難免會感到晦澀和生硬，而如果采用想象方式，則能夠更加直觀和生動，從而使動作本身得到更好的展示。

其次是心理空間想象。具體到心理空間想象來說，可以分為形象想象和空間想象兩種。第一是形象想象。前文中提到，想象是形象塑造的關鍵，作為一門再現藝術，唯有將形象塑造的活靈活現，方能獲得感人至深的藝術效果。比如著名舞蹈家黃豆豆表演的《秦俑魂》中，黃豆豆在表演之前，對有關兵馬俑的歷史背景、文化意義等進行了一系列深入的研究，而在具體的表演中，則將自己想象成為了萬千兵馬俑的一員，充分展示出了秦俑那種威武的身軀和堅韌不拔的精神，給人以極大的情感和視覺震撼力。而楊麗萍在談及為什么能夠將孔雀舞表現的如此真實和完美的時候，則強調自己就是孔雀的化身，更不用說在具體的表演中將自己想象為一只孔雀了。第二是環境想象。所有的舞蹈都是在一定的環境下產生和存在的，這種環境包含歷史環境、人文環境和地域環境等多個方面。要想使舞蹈表演更加感人至深，就需要舞蹈者運用想象，將自己帶入到那個真實的環境中去，用動作和情感告訴觀眾自己所處的時代和環境，在給予觀眾以豐富的想象空間的同時，實現與觀眾情感的共鳴和互動。比如在蒙古族的舞蹈中，蒙古族被稱為是“騎在馬背上的民族”，其舞蹈表演多在大草原上展開，多出現于一些熱鬧的節日中。所以表演者在具體的表演中，就要想象著自己是在一望無際的大草原中，周圍是載歌載舞的蒙古族同胞，然后在這種狀態下進行表演。因為多數人都沒有去過大草原和親眼目睹蒙古族節日的經歷，所以只能通過想象來進行體驗。即可以通過與他人的交流，也可以通過文字、音視頻等資料等進行體驗，這種體驗越豐富，想象力就越豐富，舞蹈表演也就更加真實。

二、想象對舞蹈表演的重要作用

（一）想象使情感更加集中和鮮明

舞蹈作品本身就是一種經過藝術加工和提煉之后的產物，所以其主題情感是十分集中和凝練的，要求表演者也應該對作品有深入和準確的理解，方能實現對作品完美的二度創作。而這種深入和準確的理解和體驗，正是借助于想象。比如在張繼剛創作、藏族舞蹈家卓瑪表演的《母親》中，曾數次出現了腿部彎曲的動作和姿態。這個動作設計是有一定深意的，一方面是是因為藏族人民的宗教信仰十分虔誠，在一些宗教活動中要經常叩拜，所以腿部會經常出現彎曲；另一方面則是因為母親因為長年累月的操勞，身軀已經不再挺拔。所以其本身就是一個情感的結晶。而表演者則要聯想到藏族人們叩拜時的姿態和那種虔誠的神情，聯想到自己母親一生的操勞，有了這種想象基礎，動作自然就會更加具有表現力，從而使整個作品的情感表達更加鮮明和凝練。

（二）想象促進情感的發展和變化

舞蹈情感是一個過程而不是一個結果，舞蹈之所以能夠讓觀眾感同身受，正是因為其引導著觀眾經歷了一個完成的情感變化過程。所以想象也是貫穿于舞蹈表演始終的，推動和促進著舞蹈情感的發展和變化。比如在巴普洛表演的《天鵝之死》中，表演者要扮演一個即將死去的天鵝，如果沒有自始至終的想象，表演者是難以將天鵝從衰老到死亡的過程，讓表演感人至深的。表演者借助于想象，使情感一步步深入和發展，直至迎來情感發展的最高潮，讓觀眾目睹和體驗了這一全過程。

（三）想象使情感豐富多彩

舞蹈作品中的情感是豐富多樣的，包含快樂、悲傷、無奈、憤怒、惆悵等等，而作為一個表演者來說，是不可能在短時間內經歷這種豐富情感變化的。一方面是作品的表現需要，一方面則是客觀現實，所以表演者要實現和作品情感的契合，還是要借助于想象。通過想象去體驗人物的情感活動和變化，讓自己成為故事的主人公，通過想象力的觸發，作用于自己的思維和肢體，在情感的世界中游刃有余。而在使情感豐富多彩的同時，想象同樣能夠起到一種典型化的作用，通過想象，能夠使一些情感得到概括和總結。比如張繼剛創作的《一個扭秧歌的人》中，主人公就是一個淳樸的陜北老漢，其沒有接受過什么舞蹈訓練，也不會什么舞蹈技巧，但是就是熱愛舞蹈，愿意全身心的投入到舞蹈表演中，其所代表的已經不是其自身，而是與他一樣熱愛舞蹈的民間藝人們。這種由想象而來的情感，既有特殊性，又有普遍性，從而給人留下深刻的印象。

（四）想象使舞蹈富含創新

舞蹈作品是舞蹈表演的基礎，但是這并不意味著舞蹈表演著不能進行個人發揮。與之相反的是，舞蹈表演者可以借助于想象，結合自己的表演實際進行了一系列創新，從而使作品的表演力得到豐富和增強。比如楊麗萍表演的《雀之靈》中，作品是對孔雀的模仿和贊美。在云南省的傣族地區，人們普遍信仰小乘佛教，而孔雀則是小乘佛教中的神物。楊麗萍在最初舞蹈作品的基礎上，又對孔雀進行了長時間認真和仔細的觀察，邊觀察邊想象，從而實現了對之前的突破。在具體的表演中，食指和拇指捏在一起，剩下三指翹起的獨創動作，更是成為了孔雀舞的經典動作，給人以耳目一新的感受。所以說，想象正是創新的源泉之所在，沒有了想象，也就沒有了創新。

三、結語

通過分析可以看出，想象對于舞蹈來說是極為重要的，如果沒有了想象，整個舞蹈也就沒有了靈魂。所以作為舞蹈表演者來說，一方面要從心理學、文化學等方面對想象進行深入的研究，把握住其內涵和特征；另一方面，則要在舞蹈表演實踐中對想象予以積極而充分的運用，使想象成為個人舞蹈表演中不可或缺的重要組成部分，成為舞蹈者提高舞蹈表現力的重要手段。誠如黑格爾所言，最杰出的藝術本領正是想象。希望廣大舞蹈者和舞蹈教師，都能夠認識到想象的重要作用，使表演和教學因為想象的融入而獲得本質的提升。

參考文獻：

[1]董沁媛.舞蹈表演的情感想象[J].魅力中國，2010，（10）.

[2]黃海玲.想象力對舞蹈教學的重要性[J].經營管理者，2009，（02）.

[3]任婷婷.舞蹈表演藝術生命三論[J].魅力中國，2009，（36）.

[4]戴金葉.淺談藝術想象在舞蹈中的運用[J].魅力中國，2010，（11）.

[5]吳軍.舞蹈表演的想象空間與無意識空間[J].今日科苑，2008，（16）.