論鋼琴踏板使用的一般原則和方法

嚴百惠

摘要：本文首先簡述了關于現代鋼琴踏板的原理及運用，介紹了鋼琴踏板的由來和發展過程。其次，分別介紹了鋼琴中三個踏板的作用，闡述了它們分別的運用原理，以及不同使用方法，其中重點是運用最為廣泛的右踏板，涉及了不同時期踏板的不同運用。文中提出了踏板在鋼琴運用中的重要性，鋼琴演奏者應重視踏板處理。為得到不同的音色追求，踏板的重要性不可忽視。

關鍵詞：鋼琴 踏板 音樂風格 踏板法

隨著社會的高速發展，音樂教育也在逐漸地普及和提高。在高雅藝術中，鋼琴是廣受歡迎的一門樂器。鋼琴演奏的學習已經普及到生活中。國內的鋼琴教學也在不斷的持續升溫，如何培養更多的鋼琴人才是藝術界關注的話題，涉及到專業以及全面的去培養每一位的鋼琴演奏者。關于踏板的運用，是一個博大精深的課題，它包含了最基礎的物理杠桿原理；在不同的控制下，會有怎樣不同的效果；如何運用到音樂中；該如何運用和處理；以及在不同的音樂風格當中，它有怎樣的差異等等。這些都是值得深究的，也是踏板運用在鋼琴演奏中的重要性。

一、踏板運用的原理

每個演奏家都必須了解自己演奏的樂器，它的構造及原理。只有充分的了解它們，我們才能通過它發揮出更好的音色和音效。在古鋼琴和早期近代鋼琴中是沒有踏板的，直到1726年克里斯托弗里又制作了另一種鋼琴，裝有一個由手操縱的音栓，命名為unacorde，它就是現代鋼琴上的左踏板--“弱音踏板”的前身①。在18世紀漫長的時期中出現不同音色的音栓，對鋼琴的發展有巨大的影響，“制音音栓”也就是我們現在的延音踏板。各種花樣音栓逐漸被淘汰，最后剩下如今的延音和弱音踏板。從外觀上，現代鋼琴通常是三個踏板。頻繁使用到的是右踏板——制音器踏板。右踏板在鋼琴內部連接的是一排制音器，壓在在琴弦的上方，它的運用原理是當踩下右踏板時，制音器會全部抬起，使所有的琴弦繼續震動，通過延續震動從而使聲音延長、增強音響，音色豐滿、有泛音的回聲效果。右踏板的的使用讓鋼琴表現出更加渾厚的音質，充滿共鳴，具有豐富色彩和飽滿的效果②。其次是被稱為弱音踏板的左踏板。當左踏板踩下時，我們可以直觀的看到，鋼琴表面的八十八個鍵整體向右移動一厘米左右。左踏板連接的是鋼琴內部的所有音槌，從而這個移動使得音槌位置改變，從而不能像正常情況下擊打三根琴弦，只是擊打兩根琴弦。所以震動小了，產生的音量自然會小于平時的音量。③使整體聲音減小，音色比較柔和。在樂譜上我們通常可以看到五線譜的下方會有標記“una corda”，這是意大利語，意為踩下左踏板；而之后出現“tre corde”的地方，便是放開左踏板。有人形容左踏板就像弦樂的弱音器，在演奏中常常被用到。最后是使用最少的中踏板，在1874年的現代鋼琴加上了這個持續音踏板（sustaining），英語為sustained，是保持音的意思。它的作用是單獨保持一個和弦，或是這個踏板踩下前的一些音，從而突出這個關鍵的音，使得旋律突出和保持，這是三角鋼琴特有的。與家用立式鋼琴及三角鋼琴踏板之間唯一不同的是中踏板，立式鋼琴的中踏板連接鋼琴內部的一根毛氈，中踏板的踩下放開控制著毛氈的起降。踩下時，毛氈擋住琴槌直接的敲擊在琴弦上，減少震動發聲。是為了避免聲音過大造成影響而設計的④。所以，延音踏板是運用最廣泛和頻繁的，它的出現是鋼琴在歷史上具有紀念意義的里程碑。提升了鋼琴的音色，使之更為豐潤飽滿。到了19世紀，鋼琴作曲家更充分的運用踏板，使音樂表現的淋漓盡致，煥發更大的異彩。

二、右踏板的運用方法

踏板在踩下時，為了避免滑落，正確的方法應該是用腳掌的前半部分輕放在踏板上，腳跟著地，緊貼著踩下。踏板放掉時控制力量，不能太過，以免發出不必要的噪音而影響音樂的美感。許多鋼琴家對音樂的追求比較高，所以對踏板的要求也是細致的，他們在練琴的時候，往往是光著腳去踩踏板，從而更好地控制踏板，得到自己想要的音色。

關于右踏板的使用有以下幾種基本方式：

（一）節奏性踏板法

這種使用在18和19世紀中期前，在早期巴洛克和早期的古典音樂里出現較多，因為時期的因素，很多作曲家都是在管風琴上作曲，后來在古鋼琴上作曲。那時候因為踏板的未發明或發展不完全，那些作品我們甚至可以盡量少的使用踏板，而多靠手指去模仿演奏擊弦古鋼琴的顆粒感，而不用現代鋼琴的踏板將音樂變得渾濁，演奏風格不對。要求干凈的音響效果，踏板與和聲同時進行，在下一個和聲或者和弦彈下時，同步更換踏板。或者根據小節搶拍踩下。手與腳的動作是同時的、協調的，所以它可以作為初學踏板的演奏者很好的練習方法。⑤

（二）切分（syncopated）踏板法

切分（syncopated）踏板法也是常見的使用方式。樊禾心在她的鋼琴教學論中將它與手指彈奏動作的關系比喻成像是公園里兒童游樂場的蹺蹺板。手指和腳是不同步進行的。當手指觸鍵的同時，踏板從容不迫的配合抬起再踩下，這個動作是連貫的。常根據樂句或是不同和聲來更換踏板，往往在音出現之后再進行踏板更換動作。它能夠使音樂的和聲效果豐富，聲音渾厚但不渾濁⑥。需要注意的是，在每一次踩放踏板的時候，一定要換徹底，這也就是平時學生上課時，老師口中說的“踏板要換干凈”。這樣避免將前一個和聲的音帶入下一個和聲當中，造成聲音混雜甚至不和諧。在更換踏板的時候，要注意恰到好處，既不能過早過倉促，也不能太慢，造成音樂斷裂的效果。很多學生在練習時，容易出現斷裂的音樂效果，是因為換的太慢。所以，這種使用方法既是最常使用的一種踏板法，也是比較難掌握的一種踏板法。需要鍛煉手和腳的協調性。

（三）半踏板法

顧名思義是用一半的踏板，不完全踩到底。這種使用方法常出現在印象派和某些現代派的鋼琴作品中，色彩效果的和聲遠比旋律重要。持續踩下半踏板可以營造一種朦朧飄渺的音響效果，從而達到印象派里描繪光和影的那種夢幻的虛幻場景。音響效果給人感覺是悠遠、飄渺迷人的，仿佛是遠處傳來的聲音。

（四）顫動（vibrato）踏板法

有時候也被稱為抖動踏板法（flutter）。顧名思義，快速抖動踏板，既不全部放干凈，也不至于聲音特別混雜。控制均勻，力量恰到好處。⑦

繼右踏板之后，運用較廣泛的便是左踏板。它一般在演奏朦朧、柔和、安靜風格的曲子中使用；或者是在需要對比強烈的情況下，在輕的那一遍使用弱音踏板；還有一種運用情況就是音響效果是從輕到響，可以在演奏前先踩下弱音踏板，在演奏漸漸加強時，慢慢的放開弱音踏板，然后聲音會變明亮，達到聲音的變化。也可以根據和聲的變化來控制弱音踏板。在古典時期，p及pp范圍較多的曲子中，例如莫扎特與海頓的作品，可以踩下弱音踏板，將會收到很好的效果。有一點需要注意的是，弱音踏板是將聲音色彩變得更加柔和沉悶或是暗淡，不完全是為了改變強弱，所以在需要亮麗音色的旋律時，特別是高音區，不要依賴弱音踏板來改變強弱，還是要靠觸鍵方式的改變來控制聲音，在低音區某些需要極弱的聲音時可以用左踏板來幫助。⑧最后是中踏板，使用極為少的中踏板稱為選擇性持續音踏板。通過中踏板來保持一些手不能保持的單獨的聲部，然后造成一個穩定聲部與其他聲部的對比效果。

追溯到15世紀初古鋼琴的誕生，一直發展到現在的現代鋼琴，經歷了漫長的時間。從巴洛克到古典時期、浪漫時期、19世紀歐洲民族樂派、20世紀法國印象主義以及20世紀現代樂派。很多綜合原因的影響和每個時代的發展因素不一樣，對鍵盤音樂的風格都有影響。時代在變化，鋼琴也在不斷地發展和改進，這些直接影響作曲家及演奏家的風格。因此鋼琴在每一個時期的構造不一樣，使得作曲家在風格和追求的風格和音色上都有極大的不同，造就了不同時期音樂的輝煌。無論是在踏板的使用還是對于音樂，我們的耳朵是唯一的引導。演奏者應該對各種不同時代不同風格的作品的學習訓練，逐漸的了解并掌握踏板的運用方法，學會辨證的思考該如何使用。在學習中根據自己對音樂的理解和對藝術的二次創作來靈活運用踏板，在演奏中學會獨立處理踏板。總之，在規則中求變化，在變化中求統一，從不斷學習中自主運用，掌握踏板運用的規律，更好的輔助和服務于音樂。這樣才能使這種現代鋼琴獨有的裝置在音樂中充分發揮作用，成為鋼琴的靈魂。

參考文獻：

[1]周薇.西方鋼琴藝術史[M].上海：上海音樂出版社，2003.

[2]樊禾心.鋼琴教學論[M].上海：上海音樂出版社，2007.

[3][美]露絲·史蘭倩絲卡.指尖下的音樂（Music at your Fingertips）[M].王潤婷譯.桂林：廣西師范大學出版社，2008.

[4]薛恩全.淺談鋼琴踏板及其用法[J].星海音樂學院學報，1990，（03）.

注釋：

①周薇：《西方鋼琴藝術史》，上海：上海音樂出版社，2003年，第8頁，第10頁。

②樊禾心：《鋼琴教學論》，上海：上海音樂出版社，2007年，第163頁。

③樊禾心：《鋼琴教學論》，上海：上海音樂出版社，2007年，第168頁。

④樊禾心：《鋼琴教學論》，上海：上海音樂出版社，2007年，第170頁。

⑤樊禾心：《鋼琴教學論》，上海：上海音樂出版社，2007年，第165頁。

⑥樊禾心：《鋼琴教學論》，上海：上海音樂出版社，2007年，第166頁。

⑦樊禾心：《鋼琴教學論》，上海：上海音樂出版社，2007年，第167頁。

⑧[美]露絲·史蘭倩絲卡：《指尖下的音樂（Music at your Fingertips）》，王潤婷譯，桂林：廣西師范大學出版社，2008年，第68頁。